我们是艺术市场中的1.5

彭玮

“青年艺术100”执行总监

作为国内以关注青年艺术作为重点的优质平台，“青年艺术100”创始于2011年，旨在打造一个以挖掘和推荐优秀青年艺术家为己任的高端平台，自创建之日起始终以青年艺术家为服务核心。该项目以专家提名、艺术家自荐、艺术家互荐、展览发现为渠道，以艺术委员会公开评议、甄选、确定最终入围名单为途径，以年度性的全球巡展等艺术活动为载体，以建立专业化、规模化、多渠道的推广机制为目标，努力为青年艺术家提供一个能够实现艺术梦想的高端平台。从2011到2016，“青年艺术100”已经走过了五年的光阴，这一路走来，“青年艺术100”经历了怎样的成长历程，背后又有怎样的故事？

艺术汇：在你看来，五年间。“青年艺术100”经历了怎样的成长历程？

彭玮：“青年艺术100”最初的团队只有六个人，而我很幸运地成为了“六分之一”。当时我们决定做这个项目的时候，谁都没有想过五年之后它会是什么样子。因为我们的初衷仅仅是想要帮助年轻的艺术家，给他们一个平台，给他们一个机会，让他们能够展露自己的才华。当然，这几年随着项目的发展，我们也在广泛的吸收各方建议，再加上“青年艺术100”也在不断的完善自身的展览与活动的体系，因此越来越多的项目开始从这个平台上跳脱出来。比如说“名泰新锐”的计划、“不同凡响”微个展的系列，以及“百里挑一”的个展系列……我们一直在强调，这五年来唯一不变的就是一直在变。五年的时间不长，但我们欣慰的是“青年艺术100”在这五年的时间中茁壮成长，收获了累累硕果。在2011-2015年的时间里，“青年艺术100”先后创办了3个针对青年艺术家的奖项，分别是莱俪青年艺术奖、诗婢家青年艺术助力计划、博雅（中国）青年艺术奖，共计邀请了来自全球的34位业内专家担任“青年艺术100”艺术委员会委员，在全球30余个城市举办了超过110场不同规模的青年艺术展览，出版了近50本艺术出版物，举办了近120场艺术讲座与学术论坛。目前，“青年艺术100”青年艺术家资源库已经积累了超过10000名青年艺术家资源，与超过500位青年艺术家进行过展览合作。除此之外，“青年艺术100”还先后做了近30场跨界活动，与近100家机构达成战略合作，积累了超过200家的媒体资源。与此同时，“青年艺术100”很荣幸地被评为文化部文化产业重点推广项目、京津冀一体化文化产业重点推荐项目、北京市文化局重点文化推荐项目。

艺术汇：当初为什么会想到从青年艺术这样一个点去切入进去？

彭玮：原因当然是主、客观兼有的。首先，我来自美院。在与美院非人文学院的同学交流的过程中，不难发现他们对于未来的迷茫与不确定性。再加上2008年的金融危机让很多艺术机构举步维艰，因此我们萌生了对年轻艺术家需求的关注。我们希望可以给青年艺术家提供一个优质的平台，让他们的作品可以有机会呈现给公众，同时也能让更多的人关注到青年艺术家群体。

艺术汇：提到艺术市场的分级。你觉得“青年艺术100”在整个艺术市场中充当的是怎样的角色？

彭玮：我们充当的其实是一个0.5或1。5级的平台。曾经有这样的玩笑说，“青年艺术100”更像是一本百科全书，你总会在里面找到你喜欢的那一类艺术。其实我们的初衷刚才提过，就是要做一个多元化的、关注青年艺术的优质平台，这个平台的作用就是让大家的信息得到汇总，让更多的人能够通过平台得到他想要的东西，或者说更进一步的发展。我们团队现在的工作，就是把这个平台做的更强大、更综合、更立体。让包括青年的艺术家在内的各行各业的人，都能够在这个平台上受益。比如画廊可以通过平台找到他们心仪的艺术家，而艺术家也能通过平台丰满自己对未来的规划。

艺术汇：在青年艺术家的选择上，“青年艺术100”主要通过哪些途径来寻找艺术家？同时又有怎样的标准？

彭玮：首先是艺术家的自荐；第二是艺术圈内的互荐；第三是评委会的推荐，但并不是说评委会导师们的推荐一定就能最终进入入选名单，我们对此有极为专业和严格的审核机制；第四是我们亲自去艺术院校或艺术家的工作室走访。至于谈到选择的标准，其实并没有所谓的标准。硬要说的话，唯一的标准就是前四年是1975年之后的年轻艺术家，从2015年开始对艺术家的年龄界限调整到1980年1月1日（含）之后出生的青年艺术家，所谓英雄不论出处，“青年艺术100”只限定年龄，对其他不做任何限制。

艺术汇：从“青年艺术100”成长的历程来看。你觉得在这五年中，青年艺术家成长的环境有着怎样的变化？

彭玮：这是最好的时代，也是最坏的时代。在最开始鲜少人关注的时候，青年艺术家的处境很低迷，有任何展览或艺术项目的机会，他们都会积极参加，同时也会准备最好的作品去参加。而如今，全国各地的各种艺术活动层出不穷，慢慢地，有些青年艺术家会开始迷失自我，一类青年艺术家觉得我都想参加，所以我要一个不落的尽可能参加；另一类青年艺术家开始自我膨胀、开始摆谱、开始想着讨价还价，所以在参加展览活动的时候，配合度也没那么高了。归根结底，这样的现象的出现，首先影响的是艺术家作品本身的质量，其次就是展览的质量。当然这仅仅是一些个例，但是我们要提防它成为普遍的现象。在和青年艺术家沟通交流的过程中，我们也会和艺术家强调，你参不参加“青年艺术100”没有关系，但是你必须知道你想要的是什么，你要懂得选择，同质化的事情，你做一次就够了。

艺术汇：在今年的“青年艺术100”五周年展上，还特别设置了针对孩子的公共教育板块，这在以往的博览会中是很少见的，为什么想到要设置这样一个特别的版块？

彭玮：这跟我个人有点关系。因为我研究生的研究方向是美术博物馆学。在美术馆和博物馆的几大功能中，最重要的一个功能就是公共教育。所以这几年，我们一直在推进“青年艺术100”的公共教育板块。另一方面，因为现在越来越多的家庭，愿意以家庭为单位介入到我们的青年艺术当中来，这其实是一个很好的现象。要知道在国外的博物馆，艺术离生活并不是那么遥远的，尤其是孩子们，他们在博物馆接触艺术的频率要比我们的同龄儿童多得多。所以这样一个板块的设置，也是希望可以拉近艺术与孩子们的距离，让艺术走进千家万户，让更多的人可以接触到艺术并逐渐喜欢上它们。

艺术汇：因为“青年艺术100”的平台特性。有人会觉得“青年艺术100”是在为别人无私的做嫁衣，那你们有没有想过增设一些机构或空间（比如画廊等空间），能够把这些青年艺术家聚集到一起进行运作。

彭玮：我们也在考虑怎么能够更好的服务于青年艺术家，因为“青年艺术100”无论怎么变，它的核心还是在关注“年轻的艺术家”，服务于青年艺术家是我们的初衷。关于这一点，我们也会更纯粹的去把握，毕竟艺术家需要的是恒久的推动力和坚实的把握。可能我们在接下来的一些计划或项目里面，会开辟专门的区域用于更好的培养和推广艺术家，但是否做成类似画廊的性质还有待讨论，至少目前没有这个计划。

艺术汇：未来，“青年艺术100”有什么样的发展规划？

彭玮：下一个五年，“青年艺术100”以期从国内走向国际，把中国的青年艺术家推介到世界的平台上。不同于官方的渠道，也不同于现在存在的各式各样的艺术奖项或者项目。我们希望以“青年艺术100”独有的能力和声音，可以展现出青年艺术不同层面的涵义。比如进行艺术的双向交流，让国内更多的艺术家，即使足不出户也能够了解外面平行世界里的青年艺术家都在做什么，都在发生些什么？所有这些都是我们在接下来的过程当中需要逐步推进的，但“青年艺术100”还是会作为一个基础性的项目继续运行。在这个平台上，我们将与知名策展人、艺术家、收藏家、美术馆馆长、画廊商、媒体等形成良性的互动，与青年艺术家进行长期的深入的合作与推广，致力于从个案研究和海外推广的角度来推动青年艺术家的发展。（采访、撰文/朱国良 图片提供：青年艺术100）