诺尔收藏：重新审视19世纪学院派艺术大师的价值

张鸿宾

诺尔收藏是霍华德与琳达·诺尔创办的艺术收藏博物馆。霍华德与琳达·诺尔是世界上最受人尊敬的收藏家夫妇之一，他们都出生于大萧条时期的纽约。他们的收藏始于20世纪70年代，藏品类别包括15世纪至19世纪各个时期风格的油画、手稿、宗教物件、古籍、乐谱、武器、时钟等。

在所有的藏品中，260幅是来自英国、法国、荷兰、德国、奥地利、意大利等国家艺术大师的作品，特别是欧洲学院派绘画大师的作品，在数量、品质、地域性等方面在当今世界内实属罕见。霍华德与琳达·诺尔夫妇是当今世界范围内私人收藏学院派艺术大师作品最多的收藏家之一。

霍华德·诺尔的收藏具有相当的传奇色彩。

霍华德博士出生于美国大萧条时期（20世纪30年代）的一个工人阶级家庭，毕业于纽约医学院。60年代末，霍华德与许多美国青年一样在军队服兵役，并且被送往越南战场。越战结束后，霍华德回到了美国，再次重拾自己的医科专业，准备实现做一个放射科医生的梦想。然而，受设计师妻子的影响，霍华德接触到了各种各样的艺术，并且与妻子琳达·诺尔一同在美国和欧洲各地旅行，参观美术馆、博物馆，欣赏歌剧和音乐表演，对历史和艺术有了深刻的理解与认识。

自20世纪80年代中期开始，霍华德开始痴迷于英文原版古籍、插图、文稿的收藏。他收藏最早的文稿是1700年前的一本英文原版文稿。由此，霍华德的收藏热情一发而不可收，有几种收藏是世界范围内私人收藏数量最大的，如古籍超过5000册、乐谱4万件、打火机2万多件、手杖500个。

在霍华德全部的收藏中，最核心部分是欧洲各个历史时期绘画大师的260幅油画作品。这些油画作品最早的创作年代可以追溯到15世纪，最为集中的年代为17世纪到19世纪。这些作品来自美国、英国、荷兰、法国、德国、奥地利、意大利等国，都是出自那个时期最有代表性的艺术大师之手，如威廉·布格罗（法国）、保罗·德拉罗什（法国）、约翰·乔治·斯维贝尔（法国）、劳伦斯·塔德玛爵士（英国）、赫伯特·吉姆斯·德雷河（英国）、佛朗西斯科·海耶兹（意大利）、伊曼纽尔·戈特利·布罗伊茨（英国）等。

19世纪对于具象艺术而言，并不是一段美妙的时光。尤其是在19世纪中叶之后，随着印象派、后印象派以及各种现代主义艺术的兴起，曾经辉煌一时的具象艺术被认为是过时、保守与不时尚的。如同美国ARC艺术复兴中心主席弗莱德·罗斯认为的一样，在19世纪具象艺术受到了艺术史不公正的待遇。

诺尔收藏从21世纪开始在全球推广欧洲17～19世纪的学院派具象艺术。与ARC（艺术复兴中心）一起，重新唤起人们对具象审美和文化的思考。2011年10月23日，诺尔收藏在加州、阿纳海姆MUZFO美术馆举办“女王的画廊”展览。展览集中展示了维多利亚女王的统治（1837～1901年）时期的英国艺术，包括维多利亚女王的官方肖像画家劳伦斯·阿尔玛爵士，以及赫伯特·詹姆斯·德雷伯和威廉·鲍威尔·弗里斯等名家作品。20l 3年，诺尔收藏在美国加州Bowers博物馆举办了“革命浪漫主义——19世纪欧洲绘画的自由表达”展览，法国著名画家威廉·阿道夫·布格罗、修斯·摩尔、H·保罗·德拉罗什以及英国著名宫廷画家托马斯·肯宁顿等27位欧洲经典学院派画家参加了展览，引起了艺术界与学术界的关注与反思。

鉴于诺尔收藏在具象艺术复兴与传播中的地位，全球著名的ARC（具象艺术复兴中心）与诺尔收藏联合设立“历史与文学启发奖”，奖励在历史题材与文学故事题材领域创作出史诗般作品的艺术家。《收藏》杂志海外栏目一直关注国际艺术市场的思潮与动态，注意到近几年，19世纪具象艺术大师的作品在市场上逐步被重新挖掘与认识。我们与ARC具象艺术复兴中心以及诺尔收藏建立了良好的关系，并通过采访了解到他们的观点。

《收藏》：我感到奇怪的是，作为一个医学院毕业的学生而后又立志从事放射学科的人，怎么最后却成了艺术品收藏家？

霍华德：你知道我在纽约长大，纽约有世界上最好的美术馆和博物馆，我经常到那里看展览，受到艺术熏陶、并且了解到各种各样的艺术形式。其實在我考入医学院之前就通过从事艺术创作的好友接触到了艺术。之后，我在世界各地旅行时看到了大量风格不同的艺术作品，特别值得一提的是我在越南旅行的时候，近距离接触到了当地的文化与民俗，感觉当地艺术风格与欧洲、美国存在着巨大的文化差异，这些文化差异是非常令人兴奋和痴迷的。通过艺术家的作品，我看到了它对周围世界作出的反应以及它对世界所产生的影响。艺术作品的不确定性和创意性使艺术本身产生了巨大的魅力。艺术将时间和空间的外沿无限扩大了，同时它也将人的思维方式扩大了。

《收藏》您是从什么时候开始对艺术产生兴趣的？

霍华德：大约在7岁的时候，我开始对艺术着迷。那时姑姑经常带我到纽约弗里克博物馆看展览，我在博物馆里欣赏到了大量的艺术品。在这些艺术作品里，我看到了时代的生活、人们的情感以及艺术家个人观点的表达。我的收藏也基于我对历史的热爱，它使我知晓艺术品所传达出来的许多珍贵的历史信息。我喜欢旅游，在欧洲以及世界各地旅游，这让我看到了许多学院派绘画大师的杰作，了解了他们对欧洲以及对世界的巨大贡献。收藏的情结大概也是源于此。

《收藏》：我们注意到您收藏了很多欧洲学院派绘画大师的杰作，您如何看待学院派艺术在19世纪遭遇到的低谷？

霍华德：我去欧洲旅行期间，接触了大量的学院派艺术，也做了深入思考。学院派（具象主义）艺术是人类情感方面的最直接艺术呈现，它有自己深厚的承载与历史，从文艺复兴开始，每个世纪都有自己发展的高潮，但在19世纪，遭遇到了挑战。我认为，19世纪的艺术流派与所有的艺术家，甚至印象派和各种现代主义艺术家都受惠于学院派艺术，他们都在基础训练方面采用了学院派的绘画方法，我相信这种艺术形式也必将成为21世纪全球艺术复兴的先锋。因为学院派艺术的产生不仅创造了美，而且它也成为改造世界的有力工具。

《收藏》：您认为学院派艺术在21世纪会成为全球艺术复兴的先锋？

霍华德：是的。虽然所有艺术形式都有自己的美感和特性，但是我强烈地认为，社会性和情感存在于学院派艺术和浪漫派艺术之中，这种艺术形式是其他任何艺术形式都无法取代的，它们贯穿于整个19世纪和20世纪。它遭到的不公正的低估必定会从学术与市场两个层面都得到纠正。

《收藏》：我们知道，您除了收藏学院派具象艺术油画之外，还收藏了其他很多门类，包括手稿、古籍、乐谱、手杖甚至武器对收藏家来说，有限的资金永远无法满足无限的收藏，您是怎样解决资金与收藏之间矛盾的？

霍华德：很显然，缺乏资金是一个令人生畏的障碍，这就要另辟蹊径，即从创新开始。我采取的方法是，不跟风，不与其他收藏家争夺现有的收藏资源。当他们收藏19世纪、20世纪古籍时，我选择收藏15、16、17世纪的古籍，用这种方法扩大我的收藏，也开辟了一套成功的收藏途径。

《收藏》每一件艺术品都承载着一段历史。

霍华德：对。每一件艺术品都包含了一个可以诉说的故事。好的艺术品必然反映它所处那个时代的动荡和焦虑。收藏品之间除了会相互影响之外，还会对公众产生巨大的影响和教育意义。观众可以通过收藏品了解艺术家，了解他们从获得灵感、着手创作到完成创作的全部过程。我的收藏品具有多样性的特点，古籍与手稿组成了我的重要收藏，这些手稿很珍贵也很古老，很多手稿都是1700年前的，我收藏的珍贵图书大约有5万册之多。

《收藏》：这是一种历史责任，也是一种社会责任

霍华德：是的。作为一个收藏家，除了考虑艺术品、藏品本身的价值之外，还要考虑承担社会责任和义务。我们用藏品建立起了一套历史的脉络给儿童、给学生，并且把历史与艺术注入课堂。我们与美国ARC艺术复兴中心也有一些合作，在他们举办的艺术竞赛中设立了一个新的奖项，鼓励更多的艺术家学习学院派的绘画精神，鼓励他们探索与创新。

《收藏》您对您未来的收藏怎样看待，

霍华德：套用一句俗語：“任何事情都是美好的，但不是每个人都能看得到。”我们期待这个社会对所有的艺术形式都能够用包容的心态来对待。我依然满怀信心，抱有希望，随着对历史和艺术的深入研究，未来将会更加美好！

《收藏》：谢谢您接受我们的采访希望我们未来会有更密切的合作

霍华德：·定会的。