郭 锐 (河南工程学院服装学院 450007)
中原民俗文化对服装与服饰设计专业教学建设的影响
郭 锐 (河南工程学院服装学院 450007)
本文是中原民俗文化之于服装与服饰设计专业教学建设的研究,从挖掘中原民俗文化着手分析中原民俗文化的内涵与表现形式,探讨中原民俗文化对服装与服饰设计专业教学体系的意义和价值,探索转化内容与形式。以“中原经济区的建设”为引领,结合传统的服装与服饰设计专业教学体系框构建特色教学体系,开拓服装与服饰设计专业教学体系中传承中原民俗文化的多元化形式。旨在深入挖掘中原民俗文化,分析其与服装与服饰设计专业教学体系相契合、协调、促进的一面,促进艺术学科可持续发展。从人才培养方面促进相关产业自主创新能力的增强,为学科专业的发展提供更多的研究领域,也为河南地域民俗文化的传承创造更大的发展空间。
中原民俗文化;服装与服饰设计;教学;转化;融合
2015年度河南省教育厅人文社会科学研究项目研究成果之一项目编号:2015-QN-426
我国的经济社会和科学技术发展战略中明确把“创意设计”所带来的“创意经济”放到了重要的地位。这一深刻的变化为地方性高校的设计类专业指引了改革前行的方向。众所周知地方性综合大学的服装与服饰设计专业都是在一定的地域范围内组建而成的,专业建设的方向都会受到当地产业发展的影响,然而当地产业的建设与发展是离不开所在地区风俗习惯、经济环境等因素的制约和影响。而这些差异与差别必然带来生活方式和观念的差异,必然形成不同的文化性格和个性气质。中原民俗文化以其特殊的文化和形式成为创意设计教学的灵感源泉。多元设计思潮并存发展的今天,许多国家和地区的服饰设计教育开始瞄准了历史、文化与民族。试图从历史文化中汲取养分,从民族中赏析别样的审美,传承民族文化经典的同时用以增强民族的认同感。
中原乃中心的平原地带,在区域的划分上有广义与狭义之分。广义上的中原地区指的是今河南省全部、山西省东南部、河北省南部、山东省西南部、安徽省北部、江苏省西北部等区域。狭义上指今天的河南省。本研究的对象特指狭义的概念。中原文化是华夏文明乃至中华文明中不可忽视的重要组成部分。中原文化起源于民间并在民间蓬勃发展,数千年来的佛教文化、农耕文化、姓氏文化、农耕文化、戏曲文化、陶瓷文化无不家喻户晓,贴近平民百姓的家常生活。在裴李岗文化、仰韶文化、河南龙山文化相互交融并影响之下确立了夏商周时期河南的王都地位,从而开启了农耕文明。随后的数千年中,经历了从文化的形成到发展的过程,在唐、宋时期达到了文化发展的顶峰。生活用品中的陶器和瓷器在河南出现并有着极大的改良设计,钧瓷色彩缤纷、典雅古朴,不仅仅代表了历史上瓷器制作技术的最高水平,同时也体现出宋代要求绝对单纯的的极简美学艺术价值。河南开封出现的“勾栏瓦肆”,也是宋元戏曲在城市中的主要表演场所,相当于现在的戏院。在这样的场所演绎着来源生活、扎根民众、具有浓郁乡土气息和灵活多样的豫剧、越调、大平调等大戏。尤其是豫剧,以其独特的艺术形式成为中国戏曲文化的宝贵财富。任何一种文化的发展都会有下沉和没落的阶段,中原民俗也不例外,特别是在元清时期,少数民族执政迫使中原文化的发展受到阻碍。民间强大的文化力量并没有就此淹没。民众的强大自发性延续着中原文化的脉搏。中原文化的核心价值观就是包容与民生。因此我们说中原文化就是纯粹的民俗文化。
(一)精神意识的转化
在中原大地这块沃土上孕育了丰富的民俗文化,例如豫中朴实敦厚,崇尚自由;豫东祭祖祀神,忠孝信义;豫西乐善时尚,豁达宽容;豫南“楚风豫韵”,尚气力,喜夸奢,好商贾;豫北古朴仗义,好气任侠。这些意识在培养人才的过程中正是我们推崇的道德意识,她是维系中原地区乃至中华神州的精神纽带。
(二)审美情趣的转化
服装设计大师三宅一生说:“传统并非是现代的对立面,而是现代的源泉”。民间艺术具有一种平淡的自然之美,它与平民百姓的生活融为一体,习以为常形成习惯。然而在农耕文明的发源之地所呈现出来的恰恰是这种与天地相伴,亲近自然的和谐之美。中原地区交通发达,文化相互交融,包容性的特征在中原民俗服饰文化中展示无疑,所谓的包容指的是认知上的统一与整体。忽略个体,注重群体意识,突出含蓄内敛的张力。这也正是我们当今所提倡的团队精神与和谐社会。
(三)艺术元素的转化
中原民俗文化是一种精神和实体并存的习惯与制度。它体现在人们日产生活的方方面面,“衣、食、住、行”服饰成为民俗文化中的排头老大。按照华梅教授的观点有关服饰的民俗文化大体上可以分为物质民俗和精神民俗。物质民俗包括人生礼仪服饰文化、节日礼俗服饰文化和游艺民俗服饰文化。承载精神寄托的民俗文化在服饰中主要表现为祭祀祖先、祈福辟邪等等。从这样一个基本思路出发,可以对现存的中原民俗文化进行梳理,按照一定的内部联系进行分类。根据中原民俗服饰文化东西小差异还可以进行深化。深入进行色彩、图案、面料进行细分归类,这些都是特色符号有效转化的方法。在转化的过程中可以运用不同的设计思维,例如:文化元素不变,承载对象发生变化;对原汁原味的文化元素进行打散并重新构成,形成新颖的符合现代审美需求的视觉形象;打破对原有素材外在形象上的局限,更多的提取理念与内涵中的精神。
(四)制作技艺的转化
中原传统手工艺在现代经济的冲击之下,逐渐的没落与消亡。其背后的原因在于任何一种传统文化都是在相对闭塞的环境中成长发展。一旦外来先进文化介入,便会很快的渗透影响,从而根据现代人的审美和生活状态进行优胜劣汰的演变式发展。中原民俗服饰文化也是如此,随着快速的时尚变化,中原民俗服饰手工艺面临着异常深刻的现实状况。面对现状我们应积极地挖掘学习和教学的条件,虚心向民间艺人学习,将其传统的手工技艺与现代工业化大生产恰当地结合,在现代设计中进行变化运用,重放其光彩。然而,在如火如荼的文化创意产业发展过程中,传统的手工艺技术全部变成了规模化的工业大生产时,我们应该审慎思考,在高速发展中,是否在一些做法上,有违了我们发展文化创意产业的初衷。更大层面上来说,在没有形成完善的产业链之际。即使有国家层面的大力扶植,传统手工技术在产业规模、制作技术、创意思维、人才储备、媒介材质等方面都受到很大制约,发展现状不容乐观。传统手工艺技术作为小农经济农耕文明的体现,在向工业文明迈进、向产业化推广的过程中必然要出现转型的阵痛。因此,我们应该解决传统手工艺技术在创意产业转型研发中活态因子与形式的挖掘开发,立足中原文化优势,秉持传统精髓、关照时代的基础上,促使传统工艺美术尽快步入产业化良性发展的轨道。
(一)以特色和能力为核心的融合化教学目标
培养服装与服饰设计专业学生需要结合地方产业特色和民俗文化特色,再传承中原民俗文化精神的同时延续民间艺术形式使专业的教学形成地域化特色。同时在培养学生的过程中具体到三个技能,一是专业技能,培养学生具有扎实的专业能力;二是方法技能,培养学生具有自学、会学的能力;三是职业技能,培养学生具有良好的职业道德观和适应社会的能力。
(二)以市场为导向融合教学内容
在教学内容的改革过程中凸显河南民间的中原民俗文化元素,将这些转化的内容分解成不同的碎片式知识点并进行系统的划分成不同的体系。在教学过程中可根据学生的兴趣侧重艺术理论或设计实践。此外在教学内容的安排上减少纯理论课时,增加实训课时。一是采用任务驱动和项目教学;教学项目力求真实性,尽量以市场需求为目标。课程中的任务可依托不同载体,例如设计大赛、大学生挑战杯、企业项目等等,力求与企业和市场的需求紧密结合。使学生的学习目标明确。主动性、探索性增强。
在学术研究的基础上,积极与河南服装产业的发展有机结合起来,积极弘扬中原民俗文化,发展创意产业,积极开展校地、校企合作,提高社会服务能力,形成产、学、研、用一体化的研究模式,吸纳学生参与科研项目的研究,有效提高学生的科研能力和社会实践能力。
(三)以网络信息化平台为依托的融合教学模式
打破传统的教学形式,以网络信息化平台的多元化的形式发展“理论实践一体化”改善学生的学习方式,运用实物展示、互动体验的动态模式增强学生对中原民俗文化的认知。培养创新精神和合作学习、研究探索的能力。提高教学效率。贯彻以特色和能力为核心的教学目标,因此在教学时将三种技能贯穿其中,使用多种教学方法与手段,提高教学实施效果。具体方法如下:(1)现场的过程式教学。每个理论教学环节之后,教师根据任务进行实际演示,给学生做出过程性的示范。也可根据情况聘请民间艺人进行实际演示。强调学生课堂学习的参与度。根据学生的兴趣点鼓励其在感性认知的状态下进行理性的互动参与,通过学生的实际动手操作,提升学习的效果。(2)多位教师同教艺术与工程结合。根据课程不同环节内容的性质,选择相应的教师进行教授,有利于课程的针对性深入。(3)结合学校、老师和学生等多方面的实际需求,充分整合课程资源、软件研发和数字图书馆等方面的优势以学习空间为平台支撑,整合海量教学资源网络教学平台。着重建设网络课程,教学互动平台,教学资源库,学习空间,教学管理评估等不同的模块,使其之间无缝衔接,协同发挥作用,充分发挥平台在教与学活动中的作用。(4)教学成果通过网络平台快速进入市场,实现一定的市场价值,着力重振中原民俗文化的市场影响力。
中原民俗文化对服装与服饰设计专业建设与发展有着特殊而深远的的影响,我们需要不断深入挖掘中原民俗文化的多元化艺术形式、工艺技术及其文化内涵,在课程的教授过程中大胆实践和努力完善教学、体系优化教学内容,积极探索在现代教学理念下传承并应用中原民俗文化的新模式,以新的教学模式保证应用型人才、创新型人才培养的逐步实现,使服饰设计教学更好的服务于地方经济。
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郭锐(1981-),河南省许昌市人,硕士研究生,河南工程学院服装学院讲师,主要研究方向:服饰文化。