中国当代艺术的审美之惑

金 清 （四川音乐学院成都美术学院 610000）

中国当代艺术的审美之惑

金 清 （四川音乐学院成都美术学院 610000）

中国当代艺术的精神向度在哪？这仍然是一个在审美之内外需要厘清的问题。当代艺术在我国经济与文化建设中的价值逐渐突显，中国当代艺术在不断发展与壮大，但中国当代艺术的精神却渐趋遥远与模糊。本论文的研究即立足于此，试图探讨中国当代艺术现状的缺失体现在哪些方面及其影响何在。在得到官方与市场双重认可的中国当代艺术其影响与日俱增，正是因为如此，对于中国当代艺术的客观认识亦更显紧迫，从而为艺术与社会、艺术与生活之间的良性互动提供思考的空间与行动的方向。

当代艺术；观念；审美

四川音乐学院2014年院级课题，课题编号：CP2014077

中国当代艺术的历史已逾三十年，它的出现有着深阔的社会与文化背景，这期间一大批艺术家以其大胆而叛逆的姿态进行了开创性的艺术实验。今天，中国当代艺术也已跨越了由边缘到被主流认可的这一艰难鸿沟。例如2009年中国艺术研究院成立的当代艺术研究院就是以“国家的姿态成立一个专门研究当代艺术的学术机构”。中国当代艺术在不断发展与壮大，其影响日渐深远，但中国当代艺术的精神却渐趋遥远与模糊。本论文的研究即立足于此，试图探讨中国当代艺术现状的缺失体现在哪些方面及其影响何在。在得到官方与市场双重认可的中国当代艺术其影响与日俱增，正是因为如此，对于中国当代艺术的客观认识亦更显紧迫，从而为艺术与社会、艺术与生活之间的良性互动提供思考的空间与行动的方向。

中国当代艺术的出现主要是上个世纪80年代通过民间力量的推动而发生的，从一开始它就带着非主流，非官方的鲜明烙印。时至今日，当代艺术在受众心目中虽然已经有了相当的接受度，但什么是“当代艺术”，其描述界限仍然模棱两可。而中国当代艺术更有其发生、发展的复杂特质，并主要体现在以下几个方面：第一、它通过纷繁多样的艺术作品表现出对特定时代的思考，并针对中国的现实、当下国人的生存状态做出回应与表达；第二、它在艺术媒介与方式上则尽可能与西方接轨；第三、中国当代艺术与西方的关系。中国的当代艺术同时受到西方现代文化与当代各种文化思潮的影响，所以学界历来有一种说法是中国的当代艺术是舶来品。而西方现代主义文化与当代文化思潮有着各自的理论立足点。简而言之，现代主义重在理性与启蒙，而当代文化思潮中例如后现代主义则是站在反对宏大叙事的基础上去消解启蒙，反对理性。可以说西方的当代文化思潮是建立在对西方现代主义文化质疑与反思的基础上。但是中国有着自己独有的文化困境，即我们在前现代的滞留中又不得不同时挑起现代与当代这两副重担，而它们在观念上的落差与不同又势必造成对艺术观念与价值理解上的混淆甚而是互相矛盾。2015年12月的一天，美国迈阿密艺术博览会上一名女游客被一名华裔女子美工刀刺伤，有在场人士形容，起初以为这是一场行为艺术，所以未加阻止，但后来才知是袭击。杜尚曾说：生活就是艺术。德国艺术家约瑟夫-博伊斯在上个世纪60年代发出“人人都是艺术家”的美妙宣言，在当下这些似乎都已经实现。“什么是艺术？”的疑问早已转换成“什么可以不是艺术 ？”的反问。艺术与生活的鸿沟被不断弥合，当代艺术的实践大多建立在非艺术、非审美的实践之上，如果说当代艺术的立足点不是审美，而是社会生活的语境，是全球文化的激荡，当代艺术是没有定式的流动状态，它宽广而没有边界。那么受众能否接受这样多面生发的当代艺术？行文至此，作者疑惑关于当代艺术的审美，这是否是一个伪命题？中国当代艺术的精神向度在哪？这仍然是一个在审美之内外需要厘清的问题。例如时下蜚声海内外的当代艺术家徐冰也曾不无忧心的说道：“当代艺术的系统的困境在于，一方面他想取消艺术，到头来其实是取消不了，反把艺术弄成一种难看的‘被看品’。另一方面艺术家想摆脱工匠身份获得哲学家资格，实际上他们有没有那么深刻，反把自己弄成什么也说不清的哲学家。他们不但不为这种不清楚羞愧，反而用来掩护，放肆地胡言乱语或装疯卖傻。他们的装疯卖傻不但不能被揭穿，却还被整个艺术系统保护着，结果是一部分搞当代艺术的人胡作非为，被愚弄的观众还背上了一个不懂的罪名。”而英国当代艺术学院院长伊万-玛索则说到：“大多数的观念艺术是虚伪的，自我满足的，毫无技巧可言的粗糙艺术。”所以，从某种程度上说当代艺术其表面的繁华无法掩盖内在的空洞与麻木，而我们更要深究的是表象之下的实质是什么，或者说是什么造成了这样一种现象。

如果说中国当代艺术无法跳脱西方的思维模式，而眼下经济、文化全球化的趋势使得这“拿来的”西方模式更是理直气壮。而再往前追溯100年，彼时中国的文化精英们迫切地引进西方文化，就艺术而言其矛头直指传统中国画，提倡用西洋画改造中国画，它包括两个方面，一是用写实主义改造中国画，全然地摈弃传统绘画的技巧与趣味，用自然写实主义的造型方法驾驭中国已逾千年的水墨媒介；二是用西方的现代派艺术融合中国画，以期融汇贯通，再造新艺术。在这一场革新中，尤其是前一种方法在国家积贫积弱，民族危亡的危难时刻艺术亟需起到救亡图存、振臂一呼的作用，在此艺术的功能凌驾于审美之上，它功利十足，并在以后更长的时间内成为艺术创作的主导思想与方法，并改造着几代国人看待艺术的价值与衡量标准，即题材的“现实”或宏大与写实能力的高低较量。而在中国当代艺术批评家栗宪庭看来，把“画的是什么，栩栩如生当作衡量艺术的标准，是一种审美惰性”。1在中国人的文化精神和传统中审美活动更是基于感性而不滞于感性的生命体验，是一种出神入化地对道的体验。“在中国美学中，人们感兴趣的不是外在美术的知识，也不是经由外在对象‘审美’所产生的心理现实，它所重视的是返归内心，由对知识的荡涤进而体验万物，通于天地，融于自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。中国美学是一种生命安顿之学。”2出于“启蒙”需要的中国艺术革新虽有其时代的必然，但其与中国传统艺术精神背道而驰也是不争的事实。而在其后的年代里，这种精神割裂与审美惰性被得以延续。

中国近百年的艺术历程中“西方”始终是我们的参照。而西方世界自19世纪以来的文化与艺术亦发生着一次次深刻的激荡，现代主义文化与艺术运动不仅仅一次次地震荡着古典艺术，关于艺术本身也在被不断颠覆。“20世纪八九十年代成熟起来的艺术家倾向于以观念为主导的创作导向。许多当代艺术家十分重视创造与艺术圈之外的世界有着密切联系且富有意义的作品，包括来自各种话语的思想论争。”32015年英国最重要的艺术奖项特纳奖由10多位青年建筑师和设计师组成的组合“Assemble”获得，他们的获奖作品即是改造利物浦Toxteth地区废弃住宅。媒体评论：若以严格的定义来界定“艺术家”的话，“Assemble”组合是特纳奖历史上首位"非艺术家或艺术家组合”获奖者。英国第四频道的电视主持人评论说：这个结果改变了特纳奖的性质，因为我并不认为这是现代艺术，这是社会责任，也是很漂亮的建筑，今年太奇特了。而评委会给出的理由是：“Assemble”组合借鉴了艺术、设计和建筑领域长久以来的团队合作的传统。他们提供了社会如何运作的多选模式。Assemble和利物浦Toxteth地区当地居民之间的长期合作展示了艺术实践的重要性，并能驱使形成重要社会议题。当代艺术世界丰富多样、变化迅猛，但一定不是绘画、雕塑的主场，而装置、表演、多媒体、文本日益成为普遍的艺术媒介，这也使得当代艺术经常处于“非艺术”的质疑中。当年杜尚挑衅权威，高举反艺术的旗帜，最终埋下了艺术对于视觉与审美的脱离，并成为日后观念艺术日渐兴盛的导火线。观念艺术的追随者，不断扩大艺术的疆界，使得什么都可以是艺术，只要创作者想得出来，有了概念，这就算是艺术了。所以说，西方当代艺术的立足点早已不是视觉，当代艺术是对艺术传统的超越或是反讽，它是在审美之外的情境或语境的制造者。当代艺术常以出人意料的方式表达出其对宗教、政治、种族、女性主义、消费主义、资本主义等等严肃社会问题的思考，但往往也触探了社会道德或法律的底线，使自己深陷麻烦。克里斯-奥菲利（Chris Ofili）的画作《圣母玛利亚》，此画中的圣母皮肤黝黑，身上装饰着涂有树脂的大象粪便。安德里斯-塞拉诺（Andres Serrano）摄影展的一幅题为《溺尿中的耶稣》的照片，就是基督受难像被浸泡在尿液里的一件作品。凡此种种作品引起社会舆论的一时之惊，作者似乎以激烈地方式表达了缺乏信仰，麻木苍白的现代人的精神窘境。而中国的艺术家朱昱吃一个死胎（《食人》，2000年），萧昱展示一个死胎儿的头（2002年），类似这样的作品更是挑起社会的愤怒和排斥，它们毫无“美学”上的意义，艺术作品成了话题和事件营销的附属品。“思想是制造艺术的机器”，当代艺术成为宗教、哲学、政治等问题的转换器，在美术馆展出的当代艺术演化成了一场场思想的演出，它们没有观念的支撑或释义就难以成立，美国艺术哲学家阿瑟-丹拖（Arthur Danto）正是在这个意义上说艺术要终结了。

当下，中国的当代艺术既要放在本土的历史与文化环境中反思，同时也应将其放在文化全球化的语境中去审视。就像批评家王林指出：中国当代艺术与西方的关系，一直有一个知识盗版的反省。而艺术已然当代，当代艺术是在全球规模上跨越空间的以西方为范本的多样艺术实践。“当代是时空的穿梭”。4当代艺术的发生是非线性线索的多元生发，它是对宏大与整体的瓦解。当代艺术在不断发展的过程中也被贴上各种标签，例如，偏爱惊悚、暴力的题材、趣味低级；观念至上、晦涩难懂；当代艺术是市场的附庸，而商业又无法摆脱媚俗的尴尬等。这些标签即是当代艺术在一定层面上呈现出来的面貌，但这些并都不能从本质上说明这就是当代艺术。中国继85美术新潮的现代启蒙，20世纪90年代以来是当代艺术愈发蓬勃的发展时期，中国艺术家更主动的融入并接受文化全球化的激荡。他们获得西方世界的认可并建立自己的艺术事业，例如蔡国强、徐冰、艾未未、张洹、陈箴等等。中国艺术家在海外的成功不仅仅是因为作品本身的价值，而更有着其鲜明的“中国式标签”，例如中国式的文化符号或中国意识形态的揭露。同时期国内艺术界出现的“政治波普”“玩世现实主义““艳俗艺术”的作品也逐渐被国际艺术市场所青睐，这类作品同样是以社会性和政治性作为作品的出发点，而不是立足于形式的探索。它们既满足了西方对于东方的猎奇，同时也是来自中国的全球化艺术。“自90年代早起开始，艺术家也因此赢得诸多认可，以至于他们开始相信，未来纯粹的将观者的注意力引向其所描述的内容，就要减少技术上和形式上的复杂性。他们对社会性内容的敏感度和处理方法成为整个艺术实践的核心主题，无法容纳创作中其它不相关的东西存在。”5中国当代艺术虽然已成就一部历史，但盖棺定论还为时尚早，当代艺术在行进过程中的偏颇与过失更不应忽视。尤其在今天的艺术交易市场上，某些艺术家的作品已居天价，例如曾梵志的油画作品《最后的晚餐》在香港苏富比2013年秋季拍卖会上拍出1.8亿港元，一时间舆论哗然。这类作品在社会中产生了深刻的影响，很多人惊叹、晕眩于天价的光芒，所以此时我们给予当代艺术以清醒的认识更显必要。再者，西方的文化界也早已对其当代艺术的性质、价值与前景展开激烈的批评与讨论，甚至提出了“当代艺术危机”的言论，这是西方人的文化反思，而做为 “舶来品”的中国当代艺术，它更需要去反思，盲目地跟风势必是不行的，并且这个“舶来品”能否适应中国的文化环境也已引起一些学者的注意。

没有西方当代艺术的催化，中国的当代艺术不会呈现出现在的面貌。“1980年代以后，中国当代艺术一直徘徊在两种逻辑之间：一种是作为西方文化的‘他者’或冷战文化遗产我们如何将异于西方的特殊经验展示给西方；另外一种就是如何使自己迅速‘国际化’，如何在一种普世价值中展示自己的‘当代性’。过去30年我们的艺术一直摇摆在这两种逻辑之间，最终还是无法形成我们独特的视觉逻辑，如果我们不触及这个根本性的问题，也许我们就无法找到自己的方位感。”中国的艺术文化亟待解决的是建立自己的艺术话语当代系统，当代艺术的实践与交流不能缺失国际语境，而当代语境下的中国当代艺术之路的探索亦不能遗弃自己的文化根脉与社会现实。

当代艺术在我国经济与文化建设中的价值逐渐突显，特别是让其在国际上产生更大的文化影响和竞争力以及对话能力，成为了更加迫在眉睫的事情。北京、上海，深圳、广州、香港正在成为21世纪新的艺术中心，当代艺术通过各式各样的展览拓展着它的艺术版图，当代艺术与展览也日益成为地方与全球联结的桥梁。当下很多城市都鼎力相助于当代艺术区的建立或积极推动当代艺术活动，艺术俨然成为城市的名片。因此，秉承多元文化的当代艺术更需构建起能体现时代创新精神和当代文化维度的价值评判断体系。而本论文的写作即立足于中国当代艺术的现状缺失，既反思中国当代艺术的现状，又为艺术与社会、艺术与生活之间的良性互动提供思考的空间与行动的方向。

注释：

1.栗宪庭著.何为“当代艺术”.北京文艺网-美术.

2.朱良志著.中国美学15讲[M].北京大学出版社，2006：2.

3.（美）简-罗伯特，克雷格-迈克丹尼尔著，匡骁译.当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术[M].江苏美术出版社，2012：4.

4.（美）e-flux jiurnal编，陈佩华，苏伟 等译.什么是当代艺术[M].金城出版社，2012：91.

5.卢迎华著.《 回到当代：怀负当代，多重世界》.收录于《什么是当代艺术？》（美）e-flux jiurnal 编，陈佩华，苏伟 等译.金城出版社，2012：91.

金清，1978.8，女，安徽巢湖人，汉族，硕士研究生，讲师，美术理论。