浅析中国古典舞技术技巧在舞蹈剧目中的艺术表现力

袁 倩 （广西艺术学院 530000）

浅析中国古典舞技术技巧在舞蹈剧目中的艺术表现力

袁 倩 （广西艺术学院 530000）

中国古典舞源于中国舞蹈传统，以戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的动态、动势，借鉴和吸收了芭蕾等外来艺术的有益成分，具有鲜明时代性和民族性的体系。其中最能体现中国古典舞精湛艺术水平的是它独特的技术技巧，中国古典舞的技巧大致划分为三种：跳跃、旋转、翻身，三大体系相互支撑，而在古典舞表演中如何恰当的应用技术技巧来升华作品，是我们需要探究的。

中国古典舞；技术技巧；审美；应用

一、中国古典舞技术技巧的审美呈现

跳跃的审美呈现。不同的跳会给人不同的审美效果，比如轻盈的舞姿跳、流动的小跳、腾空的大跳等，不同的质感表达不同的意境。每一个出其不意的跳跃都会给你视觉上的冲击还能感受到高超的技术。跳跃技术正可以体现出动静结合感，每一个跳跃之前都是需要前一个动作来蓄力的，所以一个舞蹈作品中不会有较为大段的弹跳动作，而是会在动作与动作之间的某一个点来做跳跃动作，即静中有动感。跳跃并不是一味的追求高度，而是符合作品的整体，正确的把握它，才能更好的体现它的价值。

旋转的审美呈现。在中国古典舞作品中，旋转是比较多用的一种表达方式，它是指身体绕着某一个点或者某一个转轴进行圆周运动。旋转技术在表达人物感情方面是不可缺少的部分，中国古典舞中大多女性形象都是以温婉柔美为主，柔美流畅的旋转如行云流水，流露中国女性含蓄的内在韵味。灵巧性的旋转具有短小、急促、利落的特点，而刚劲有力的旋转多以夸大、复合和多变来表现，大多都是以塑造激动激昂或者顽强的人物形象，塑造男性角色较多。不同的旋转有不同的节奏处理，在不同旋转动作中体验不同的形象、性格，为舞台打下坚实的基础。

翻身的审美呈现。翻身技巧是具有民族特点的一种技巧，它是在戏曲和武术中发展来的，它是头部、上肢、躯干沿纵轴翻转形成的圆周运动。如探海翻身、吸翻身和大幅度的翻身，以及敏捷干净的点翻身、连续的串翻身。具体表现在翻身技巧即是“圆”的艺术，这也是中国古典的精神。翻身技术的数量和速度不再是它的最终追求，应使它的发力方式与身法韵律有机的连络在一起，使之具有流动性和语言性，不仅弥补了语言的单一匮乏，也加强了翻身技术自身的表现力。

二、中国古典舞技术技巧在剧目中的价值功能与运用

塑造人物性格特征。在剧目中观众都是通过动作来辨别出人物的性格，而技术技巧也扮演着同样的角色，如家碧玉的女子形象，英雄昂扬怀着满腔热血的战士形象，以及伤春悲秋哀怨的女性心理。例如在剧目《春闺梦》中，一个非常典型的女子形象，对心上人的羞涩与期待，剧目中旋转为较多的技术，有半脚尖的舞姿、快的旋转以及少而精的吸翻身，都无时无刻的塑造突出这一形象。表达故事情节。有很多舞蹈作品是需要一定的舞蹈情节发展下去的，故事的起承转合都是需要不同的动作来加以说明，这类型的舞蹈就更注重动作的表达方式，技术技巧对于发展情节来说还是有无限的可能性，不仅能丰富技术语言，也能更好的诉说剧情。 烘托观赏气氛。这一点是很重要的，因为大多数剧目都没有很明显的剧情，而是倾向于是营造一种情景的。如哀怨的、欢快的、振奋人心的，需要实体和虚幻的氛围相融。所以动静结合的动作和技术也是很好的一种烘托的方式，在连续的技术后有一瞬间的造型，配合着背景音乐营造的意境，给观众视觉与听觉的享受，使之身临其境、回味无穷。

以舞蹈《扇舞丹青》来举例说明，《扇舞丹青》是中国古典舞中的经典作品，表演者王亚彬。它是集精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合的特点，借用一把延长手臂表现力的折扇，配上《高山流水》的曲子，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”。作品通过表演者像丹青般的一招一式的精彩表演，塑造出一种典雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化的形象。在整个舞蹈中我们似乎看不到什么技巧，但其实它已经与舞蹈完美的融为一体了，慢板中主要以圆润舒缓的线条动作为主，而快板部分则是以带有菱角的快速线条为主。它打破了原有的舞蹈的质感，舞者从一个连续的吸腿翻身中到出其不意的瞬间高空跳跃再到气静凝神的单腿控制这一系列的技巧，无不体现出王亚彬高超的舞蹈技艺和从容淡定的心理素质.扇舞丹青这个作品，浓淡泼彩的渲染，诗情画意的勾勒出一幅圆润饱满的山水墨画。

三、对中国古典舞技术技巧今后的展望

技术技巧在中国古典舞中占据着很重要的位置，再精湛的技术技巧也是要在一定的风格特点中体现出自己的价值。我们要根据什么原则来检验与衡量技术技巧的规范性，如何与作品有机结合，怎样才可以体现民族文化，是我们一直所追求的问题。如果一个作品技术占据了大部分的时间，那么观众很难在作品中看到它需要表达出的意思，因为有不同的观众来观看作品，普通观众的观赏心理较直白，他们不会过多的去忽略技巧寻找作品的内涵和表达方式，因此会被高超的技术所吸引，最后留下的印象只有演员的技术，这与杂技有什么分别呢？完全忽略了舞蹈剧情的发展和情感表达。所以在运用动作技巧时首先要认清作品的风格和所要表达的情绪，然后来做适当的技巧，而不是为了做技巧而突兀强硬的安插进去，这样做出来的技巧才会起到画龙点睛的作用。

如今舞蹈发展呈现出全球化的发展趋势，我们需要做的是发扬中国传统，取其精髓，使传统文化得到更好的继承与发展。我们并不会停留在过去，也要与时俱进，但我们首先要了解过去，将传统经典根植于心，在此基础之上再来发展创新。舞蹈 发展之路还很长，我们需要进一步的挖掘和研究中国古典舞技术技巧的课堂训练、舞台表演以及审美形态，对中国古典舞的教学训练也会起到推动作用。

在舞蹈艺术飞速发展的今天，产生于情感中的技巧，在舞蹈中不仅能对情节产生画龙点睛的作用，还能唤起观众强烈的共鸣和回味。不能滥用技术而忽略舞蹈本身的主体，需把握好主次。技术技巧除了有自身的意义以外，在不同的作品中也会有不同的价值和表现，它一定是要为了表达情感，为塑造人物形象服务，并突出风格增加艺术表现力，这样它才具有一定的价值与功能。

指导教师：殷强

[1] 王伟.中国古典舞基本功训练教程[M].高等教育出版社，2004（9）.

[2] 王黎雪.论中国古典舞技术技巧的审美、训练与应用[D].东北师范大学，2010.

[3] 杨德伟.浅谈如何更好地在古典舞作品中运用技术技巧 [J].戏剧之家 .

袁倩，女，专业方向：中国古典舞表演。