钢琴学习中内心听觉的建立与思考

李孟璠 （首都师范大学音乐学院 研究生二年级 100000）

钢琴学习中内心听觉的建立与思考

李孟璠 （首都师范大学音乐学院 研究生二年级 100000）

内心听觉是依靠和借助留存在大脑中的音乐记忆，内在地，自主地想象出声音的音高，节奏，音色等一系列音乐形象的现象，是指在没有任何外界辅助的情况之下，例如钢琴或其他乐器的引导，我们内心自主形成的一种对于音乐的想象能力，是我们演奏音乐和体会音乐必备的一种能力，那么什么是内心听觉是我们首先要解决的问题。

这对于音乐演奏者或音乐学习者来说是一种十分重要的音乐感知能力，也是一种特殊的内在音乐听觉能力，将听到的音乐自主地进行加工和区分，储存在大脑中，需要时再结合自身的音乐记忆将其以旋律的形式表现出来就形成了内心听觉。很多时候我们喜欢一首乐曲或一段旋律，无需在任何器乐上演奏出来就能够在脑中响起，这就是内心听觉外在的一种表现。内心听觉是可以训练的，进过一段时间的练习，我们可以做到只看到乐谱，不借助钢琴或者其他乐器就能轻声哼唱出这段旋律，并且能够随着旋律将节拍，表情符号，音高，强弱等一系列与之相关的元素都表现出来，在心中将整段旋律演奏出来，这也是内心听觉的一种外在表现。

内心听觉具有以下两种特征。首先，内心听觉一定是具有想象力的，比如在我们欣赏一段音乐之前或过程当中，对音乐作品的创作背景，作者创作的年代以及作品的风格有一定的认识和了解，这对于我们在欣赏音乐之后对其进行自主加工和记忆是十分必要的。另外对整首作品情绪的把控也是进行内心记忆的重要因素之一，作品的情绪是欢快的、悲伤的、积极的还是痛苦的，这对于我们回忆整首作品起着关键的作用。

其次，内心听觉是具有记忆力的，在我们欣赏过一段旋律之后，在短时间内我们仍能回忆起关于音乐作品的一些细枝末节，比如一个短小的片段，比如高潮的起伏。这也就是我们所说的听觉过后音乐在我们的大脑皮层留下的痕迹，不是完整的乐段或乐节，是所欣赏的作品的不完整再现。在学习某种器乐的过程中，我们都会经历这样一种过程，反反复复地练习一首曲子中的几个小节，一个乐段，这个过程其实是在不断巩固某些细节在我们脑中的形成，加强大脑对它的记忆。这就是内心听觉所具有的记忆力。同时它也可以作为一把衡量演奏的标尺，我们可以利用内心听觉的记忆力来重新审查对于音高、音色、节奏和表情的把握。

那么，如何在学习钢琴的过程中将内心听觉与其进行互动呢，在学习钢琴的过程中，我们可以有针对性的对具有代表性的旋律，节奏或章节进行重复不断的演奏练习，这个练习的过程使一些音程与音程之间的联系，具有突出色彩的和声功能以及贯穿整首曲子的动机深深地印在脑海中，以上训练有利于内心听觉的建立和培养。

本文从传统的教学方法和实践中的教学思考来阐述关于内心听觉的训练。传统的听觉教育主要以日本的铃木教学法、匈牙利的高大宜教学法和达克罗士音乐教学法为主流的三种音乐教学法。首先，铃木教学法以优先发展听力为主要的教学理念，要求学习者既要能够聆听自己的演奏，也要学会聆听他人的演奏，在聆听的过程中培养学习者自身的音乐听觉能力，在美好的音乐环境之中，能够感受音调的起伏，走向，节奏的律动和音乐色彩的交织，使学习者充分感受音乐，体会音乐。与众不同的是铃木教学法走出了只有在音乐方面有才能的人才能够学好音乐的桎梏，使人人都能得到发展，都能培养对音乐的美的感知。铃木教学法被誉为世界四大音乐教学法之一，它成功地将钢琴练习与内心听觉的训练结合到一起。

其次是达克罗士教学法，他主张教师应以钢琴即兴演奏方式进行教学，学生以身体的律动感受音乐来配合作为教学的主体。达克罗士在对内心听觉的训练方法有其独特的见解，他认为发展内心听觉首要的任务是使学习者的注意力和记忆得到集中，对音程的认识和歌曲的学习要配合身体的律动来进行练习，有助于音乐记忆的形成和巩固。另外达克罗士认为对于歌曲的教唱采取首调唱名法来教学比较好，原因是首调唱名法的采用有利于音乐的记忆。

最后是高大宜音乐教学法，其最突出的特点就是他认为在音乐教学中，人声是最好的教学工具，以歌唱教学作为他教学法的中心主旨，围绕其展开一系列节奏、歌唱、视唱和歌曲练习等课程。由于高大宜自幼学习小提琴、大提琴等多种不同的管弦乐器，所以高大宜主张在进行音乐教学中应使用首调唱名法来进行听觉训练，但相当一部分学习键盘器乐的学习者更为习惯使用固定调唱名法，所以存在一定的局限性。高大宜教学法起源于匈牙利，虽然不是由高大宜个人所发明，是由他本人和他的学生以及支持者共同发明推广的，高大宜曾说过：“音乐应该属于每一个人，音乐教育是每个人都应当享有的权利”。

以上几种训练内心听觉的传统教学法给予了我们深刻的启迪，那么如何将内心听觉的建立融入到学习钢琴的过程中呢？首先应当使学习者在美妙的氛围中学会欣赏音乐，通过视觉和音响的双重感知来激发学习者的兴趣，这就涉及了第一个训练的原则，应当选取优秀的，具有一定代表性的音乐作品来作为钢琴学习的素材，可以增强大脑对音乐记忆的积累和音乐形象的生成。其次，在训练过程中可以选取一些简单的旋律片段进行有针对性的反复练习，在此之前可以先让学习者进行简单的识谱哼唱，在脑中形成一个简单的轮廓，对音高之间的关系能有一个初步的认识，随后再进行多次弹奏练习，巩固记忆力。最后，在练习的曲目中选择一些风格突出的曲目，选取其中和声色彩丰富的和弦，在练习之前进行弹、唱，可以强化对和声功能进行及整首乐曲风格走向的意识.

通过以上的举例说明可以看出将内心听觉训练的过程渗透在钢琴练习中是具有实践意义的，内心听觉是一个较为抽象的概念，如何在认识内心听觉的概念以及在寻找培养内心听觉的道路上将其具体化是一个值得探究的问题。