对中国当代写实油画的发展建议

孙靳炎 （上海工商职业技术学院 200000）

对中国当代写实油画的发展建议

孙靳炎 （上海工商职业技术学院 200000）

油画是世界上历史最悠久的绘画艺术表达形式。其中，写实风格则是油画领域的奠基石。但是在中国，油画发展的时间并不长，大部分人对于油画的理解仍然停留在“逼真”上，这似乎为当代写实绘画在中国的发展提供了广阔的前景。然而随着时代的进步，信息化多元与共享成为大势所趋。中国艺术家开始关注国外艺术的发展趋势，从而出现了许多高于大众审美的新兴艺术形式。这也迫使原本“安稳”的中国当代写实油画处在复杂的十字路口。当代写实油画如何才能继续发展？如何认清自己，不盲目，闯出具有独特个性和文化审美的新时代？本文将中国当代写实油画的发展现状作为切入点。试图通过对中国当代写实油画的艺术创作“环境”、创作方式与观念等方面的分析，为中国当代写实油画的未来发展方向提供建议。

写实；中国当代油画；油画创作；个性化

一、把握更宽松开放的艺术创作“环境”

随着社会的发展，人们对于“审美”需求越来越高，随之而来艺术创作的“环境”也越来越开放。

1.审美标准

从审美角度来看，在传统概念中，“美”是艺术创作追求的第一要义。然而随着审美文化的发展，当代写实油画对于传统“美”的定义产生多种新可能。当代的视觉艺术不单纯是“审美”一统天下，审美标准变的更为宽泛。在传统审美价值取向中“对称、和谐、均衡”等形式被弱化，而“破坏性、失衡性”的审“丑”形式被广泛采用。并不断打破传统的形式与主张，追求崭新的视觉感受，从而拓宽传统美的理念。高雅与低俗、美丽与丑陋、神圣与平凡，这些从前对立的关系被新的审美标准取代，都具有了相同的艺术价值。逐渐形成“泛审美”化、多元化的审美价值体系。这也为中国写实油画创作提供了更为宽松的创作环境。

2.创作空间

中国当代写实油画需要全面的发展。从美术创作者的角度而言，在当今宽松开放的艺术创作“空间”中，画家的个性追求得到进一步发挥。艺术家们可以将不同的材料、媒介与传统写实油画相结合，在绘画创作方面尝试新的视觉图像实验，利用多样化的艺术创作手段。将传统架上油画以二维平面、或三维立体的形式呈现出来，开拓中国当代写实油画创作空间。在审美文化多元的大环境下，不断突破、追求自由、坚持个性。打开中国当代写实油画的新格局。

3.创作理念

从创作理念的角度而言，在过去的十几年中，中国写实油画艺术的发展更多依靠国外的创作理念发展，而非自身推动。有相当数量的油画作品创作范围不够宽、艺术影响力不够强。而今，随着国际社会对中国当代油画的关注与日俱增以及艺术创作“环境”的不断开放，国内各界也越来越关注中国当代油画艺术的发展。因此，我们要把握大好时机，为中国当代写实油画的发展蓄力。

二、合理运用信息化技术的辅助

随着时代的发展，科学技术的不断进步，各种门类的新艺术形式此起彼伏，对当代写实油画带来了挑战。但是挑战往往与机遇并存。写实油画也可以将当代信息化技术与油画创作结合起来。充分的利用科技与信息化媒介，帮助写实油画艺术发展与进步。

1.创作素材采集

在油画创作前期，在信息时代，我们有了更高效的处理方式与采集创作素材的途径。比如在外出采风时，艺术家可以用相机快速、精确的捕捉自然界中一些转瞬即逝的奇观，并将其保存。摄影使采集的素材在质与量上，得到了优化。而计算机与互联网更将这种优化发挥到了极致。互联网的应用使素材的采集不局限于本人，而是在全世界通过浏览网页、下载视频和图片，搜寻最佳的创作素材，实现资源共享。

2.作品创作过程

在油画创作过程中，计算机凭借更多的绘图工具，让“精准”不再是大师的专利。并对图形进行设计，将图像拉长压扁，放大缩小、旋转扭曲等呈现出各式各样的特殊效果。任何人只要稍加训练，就能熟练掌握并绘制出徒手难以勾勒的图形。此外在颜色的渲染上，计算机也可以将艺术家想要的颜色高效、便捷地呈现在作品中，通过对比不同效果，选择最佳的创作方案。并且利用一些特技修饰为作品画龙点睛。当代信息化技术带给传统油画更大的表现空间与更多的可能性。

3.作品呈现方式

在油画作品呈现方式上，信息化技术辅助拉近了观众与油画作品的距离，提高当代写实油画作品的影响力。计算机、网络和电视传媒为当代写实油画作品推广提供了便捷平台。当代信息化技术将更多展览信息、艺术复制品与周边产品呈现在观众面前。一系列的写实油画讲座、展览在信息化技术的帮助下与观众零距离接触。只要对美术感兴趣都可以从电视、网络上获得油画的相关知识。在信息化平台上艺术家还可以与观众对话、互动交流，使艺术家掌握最直接的反馈评价。从而进一步反思与推敲，提升中国当代写实油画作品品质。

可以看出，当代信息化技术能为写实油画创作和传播提供了更广阔的空间与便利，同时也向创作者提出了更高的要求，写实油画能否把握这个机遇，借助信息时代的驱动力，推动写实油画创作的新发展，我们将翘首以待。

三、更注重个性的写实油画创作观

绘画创作的魅力在于每幅作品都具有强烈的个人色彩与独特的个性风格。写实油画也是如此，在创作中，艺术家独立的艺术观念、创造思维、审美情趣以及个人艺术修养凝聚在一块儿构成了自己的“艺术个性”，赋予写实油画作品生命。

1.创作情感的个性化

情感是人类在认识和改造世界过程中产生的精神活动。具有极强的主观性与个性。当情感开始冲动时，会找不到适当的词或言语来表达自己的心情，而产生强烈情感诉求。此时大脑皮层的兴奋会激化情绪并推动想象能力的提高。这种生理现象为艺术创作中情感与个性的表达提供了帮助。为了抒发与宣泄这种情绪，写实油画的艺术语言应运而生。艺术家在写实油画创作时，需充分把握住这股情感冲动有感而发，将自己内心的情绪、感受与想法注入到创作中并且准确地表达出来，从而使作品充满个性。当然，每个人的情绪记忆不同，主观化的情感可能与观众的情感产生一定差异。观众想完全读懂油画作品所表达的艺术语言，需要先与艺术家的情感产生共鸣，那样才能体会作品中表达的艺术语言。只有将情绪个性化抒发与油画艺术语言水乳交融，才能使油画作品赋予生命，传承发展下去。

2.表达形式的个性化

在创作过程中，艺术家内心的情感与个性最终都需要通过油画艺术的语言去表达，写实油画的表达形式与常规言语交流表达思想、认识的功能不同。主要通过艺术家由画面构图、色彩与笔触等多方面组成。纵观绘画史，许多著名艺术家都是在长期艺术实践中，具有了个性的艺术表达形式。比如梵高喜欢略带孩童般的稚气使用旋转、酣畅的笔触、鲜艳的色彩。用个性化的强烈色块去表现星空、云朵、大地，诉说着他心中的世界。个性化的表达形式打破了艺术语言的局限性，使其更具魅力。因此，写实油画的创作就是将个性独立的艺术观念、表达形式、审美意识以及艺术追求融合、呈现的过程。当代写实油画艺术发展到今天，是依靠极富个性的艺术创造才构成了写实油画艺术的生命，而不是凭借人云亦云的表达作品中的艺术观点。唯有注重个性，写实油画才能持续发展、历久弥香。