关于《图案》课程教学的思考

程　瑶　（安徽工程大学艺术学院　　241000）



关于《图案》课程教学的思考

程瑶（安徽工程大学艺术学院241000）

摘要：艺术设计专业中的《图案》课程是较为重要的专业基础课，但多年来，许多院校关于此门课程的教学还在延续着美院20世纪90年代的方法，教学过程中一味强调技法的表现。导致部分学生的作品平淡无生机，缺乏精神内涵，本文以高等艺术院校的图案课程教学为蓝本，深入分析图案教学中艺术与精神融合的重要性,借以提高学生专业设计水平。

关键词：图案设计；艺术；精神；融合

一、图案设计—心灵感知的译码

作为一种独特的视觉语言，图案可以强烈的激发人类大脑中的思维和想象空间，通过画面中所展现的图形、色彩、编排等视觉形态，有效的传递设计信息或表达设计师的想法和观点。陈之佛先生说过：“图案美的要素，主要包括内容美和形式美两个方面。而内容美是图案制作上首先应重视的问题”。1可以说，图案的题材选择能否匹配于器物，能否能契合于民众的需求与爱好，图案的创作是否能够体现时代的精神面貌。这些都是内容美的作用。在此基础上，通过内容的传达使人发生或崇高的、伟大的，或优美的、愉悦的种种情感，诱发观者无穷想象。

二、图案设计的学科属性

虽然从文学视角来看，“图案”是一个外来词语，像“巧克力”“沙发”“汉堡包”等词语一样，都是国际文化交流的产物。但在我国，它绝不是一个新鲜词汇。纵观在中华器物美术史，各类品物中蕴含中大量的图案创作，内容博大精深。而在当代社会，图案设计对民众的生产生活影响深刻而且日趋广泛，几乎达到了无孔不入的程度。究其原因，从其内涵分析：它是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，遵循美的创造法则，创造人的生活的物质产品和精神产品的一门艺术科学；从作用分析：它不仅提升社会物质生活的质量，同时也提升社会精神文化生活的质量，从而促进社会的两个文明的发展。

三、图案教学设计

1.教学观点

图案设计课程对于造型有着特殊的要求，并且带有某种程式化且合规律性的既定成分。它要求所有的造型，不论在客观世界中是以什么样的三维形态存在，在图案造型表象中均向二维空间展开，减少或减弱具有深度空间的特征。图案的造型应该被理解为具有二维空间的位置，体现造型平面特征且具有特定装饰涵义的形状。在图形设计中，首要解决的应该是二维空间对三维空间的置换的问题。在具体设计中，对于所有客观事物的描写和表现决不可能是一个完全的具象的再现过程，而是一个带有明显主观色彩的，概括性的抽象化创作过程，是与作者的主观感受息息相关，随时在调动着作者和观者相互间的创作和个人体验的过程中的呈现艺术。

2.课题布置——作品中融合艺术性与精神内涵

在课题布置中，强调课题内容的精神内涵。针对近年来在中国乃至全世界发生的让人们始料未及的灾难现实，强调作为一名艺术设计者应该贡献的社会责任，并以此为契机进行课题创作，重点要展现灾难过后人们健康、积极、乐观向上生活态度和精神面貌，以此鼓舞人心。基于以上观点，在课程设置上开展贯穿整个“图案”学习过程的“祈福”图案设计。宗旨在于让学生去相信爱的存在，见证爱的真诚，在灾难面前永不言弃，为灾难中遇难的同胞祈福，为失去家人，亲人，朋友的人们祈福，为人类美好的明天祈福。具体课题设计分为两组：

课题一、“手语”图案设计：

该课题以敦煌壁画中佛的手姿为图案创作元素，借鉴“唐卡”的色彩，从佛学的角度来表达美好的祝福，生命的企盼！此课题设计力图使学生通过佛教艺术形式——佛像的不同手姿的理解与感受，进而提升对佛教本身与宗教意义的理解，通过对宗教意义的理解进而深入到对人类意义、历史意义、生命意义的理解。

手帮助人类创造了世界，也帮助人们传递情感。语言、眼神、手势是人与生俱来的三个交流信息的工具。任何文化都有手语，也都有自己的手势符号，手在东方文化中，不仅仅是手本身，它与人的整个生理心理相连，与人的修行行为相连，最主要的是与宇宙相连。因此，手不止表现一种手姿，而是代表一种心的状态，表征人与宇宙相互沟通的一种方式。敦煌壁画里的手不但用线条贯穿好了每一个元素，还集传情达意之能事，每一双手都表达了各自不同的含义与情态。敦煌壁画中最有代表性，最艺术化的即是飞天、舞女、乐女和众多的菩萨的手，他们手势与手姿各不相同，表达出各自不同的含义与情态。如观音菩萨一手持净瓶，一手持杨柳枝的手姿，代表救助众生，等等。2

在具体课题进行中，要求全班同学共同完成单独的图案作品并最总合为一个整体图案造型。每位同学绘制两幅不同的佛手的写实造型，并且随形赋色，借鉴唐卡色彩中佛像造像的色彩体系，以红、黄、蓝、绿为主体色彩，辅助金、银色彩。全班制作统一的大地色的佛龛造型，将设计好的佛手图案镶嵌在佛龛中，以横向13个图案，纵向6个图案依次排列，居于中间的6个图案的位置，放置以太阳为原型的夸张变形的主图图案——燃烧的太阳神。整幅作品展示了每位同学单独设计的佛像手语的唯美。即全面展现了个人的情感期盼，又形成一种精神内涵上的共性表达，反映了全体创作者的共同心愿。

课题二、“祈福树”图案设计：以一棵极具体量感的祈福树为图案载体，以传统写实的吉祥纹样进行树身的装饰创作，整体色调要求为素雅的传统青花色。

传统吉祥图案是民族文化的精华，它既是中华民族悠久历史的象征和表现，更是现代艺术取之不尽，用之不竭的设计源泉。传统吉祥图案是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的美感和意境。

此课题要求每位学生在对传统吉祥纹样进行借鉴与再设计的之后形成具有现代风格的单独纹样，表现手法写实与抽象相结合。将全班的纹样集中在一棵参天大树载体上。树不仅仅是生命的力量也是精神的力量。色彩选择上，整棵祈福树以传统青花色彩为主，因为青色在色相上给人沉静、清冷、欣欣向荣的感觉，在我国经济高速发展的今天，社会多了许多的浮躁风气，在这种环境下，像青花瓷这样气质的物品，可以带来书香古朴、清新淡雅的意境。整个课题仍然既能展示出每位设计者的个人内心关注的客体世界，又集合了大家的情感表达。使学生充分体味几千年来中国传统吉祥图案所传达的美好意味，借助传统图案形式表达时代的美好祝福。

四、思考与展望

图案是与生活息息相关的艺术形式，在图案课程教学中，始终关注于作品中的艺术与精神的融合，不仅是课题作业要求，也是时代背景下，艺术设计专业发展的大势所趋，正如康定斯基在《艺术中的精神》一书中所谈及的“艺术若要有新生，须得首先返璞归真，重拾旧念。艺术家必须和那些人性的殉道者一样，为精神而活，并以自身的艺术形式去唤醒精神生活。因此，作为设计教育的传道者，更应该在课程教学中重视和强调艺术与精神的融合魅力，并以此形成图案教学中新的创意点和启示点。

注释：

1.李砚祖.中国艺术学研究[M]长沙:湖南美术出版社,2002：66.

2.杨东苗,金卫东.敦煌手姿[M]杭州：浙江古籍出版社，2003：132

程瑶，安徽工程大学艺术学院讲师，硕士研究生，主要研究方向：广告学、创意文化。

作者简介：