许绩尧 (天津理工大学艺术学院 300000)
浅析定格动画技术在动画教学中的应用
许绩尧 (天津理工大学艺术学院 300000)
当前中国动画高等教育已经从当初的星星之火发展到如今的百花齐放的规模。从北京电影学院为了适应动画发展的需要,自2000年在动画专业的基础上成立了全国第一所动画学院,到现在全国开设动画专业或动画专业课程的高校已达上百所。中国的动画高等教育也在办学过程中不断的探索和前进。
中国的高等动画教育发展至今,动画的制作技术也在不断发生着革命性的改变。这不仅影响着动画市场和生产方式的变革,更影响着动画高等教育的不断改革。而随着三维动画技术的不断普及和发展,很多高校的动画教学的课程结构也顺应这种发展趋势而调整自身的教学比重。在这个过程中,一些经典的且能激发学生灵感和创意的动画制作课程相应的被压缩。其中就包括定格动画技术。
定格动画的特点主要来自其本身所使用的材料和拍摄方法,首先对所拍摄的对象包括黏土、手工偶等各种物体,遵循前期设计好的不同位置和姿态进行摆拍,并以每秒24格的速度放映。这样,原本静止的目标物体形成了生动的动画形象。
定格动画的创作过程的前期和二维动画以及三维动画有很多共同点,都需要进行前期的美术设计包括概念图以及人物设计、场景设计、设计稿、故事板、情绪板。在以绘画的形式进行前期设计的同时,使用雕塑泥制作不同比例的角色雕塑也是必不可少的。制作不同比例的角色雕塑,可以使角色在不同镜头环境下和周围场景的位置关系以及比例关系有了一个直观的把控。在场景制作材料的选择上,开放性很强。使用不同的材料通过加工、制作以及上色来得到理想的美术效果。灯光在定格动画拍摄中是至关重要的,对整个定格动画片的美术设计和美术风格起着决定性的作用。
中期拍摄多使用专业单反相机来进行逐格拍摄,随着dragonframe等专业软件的出现和不断完善,导演可以随时播放自己拍摄的每一个小片段,从而更好的把控动作的节奏,使得定格动画的中期拍摄更加便捷。动作师在中期拍摄中起着举足轻重的作用,动作师要通过调整偶的关节以及面部的细节,使偶进行动作表演。这是一项非常考验动作师对运动规律的理解以及动画表演功底的工作。一个好的动作师可以使偶进行表演的动作流畅自然,使其像是被赋予了生命一般富有感染力,使观众产生亦真亦幻的错觉。是定格动画制作过程中非常富有乐趣和魅力的一个核心环节。由于在拍摄过程中经常涉及到替换面部的表情以及周围环境的道具,一个镜头拍摄一整天是非常正常的。对于动作师长时间的专注度和耐心也是一大考验。
在后期制作过程中和其他动画类型采用相似的后期软件进行合成与剪辑。
在这个电脑动画繁荣的时代,身为动画教学工作者应该明白,并非电脑动画技术的出现取代了其它动画制作技术。反之,取之且表现自然的制作方式仍然具有旺盛的生命力。人们依旧可以用各种不同且奇特的材料和工具,按照最原始的动画拍摄技术来记录各种天马行空的创意。这种自然的气质是电脑动画技术所模拟不了的。反而会使动画有更加广阔的发展空间。纵观如今的动画电影市场,定格动画技术依旧占据着稳定的份额,从莱卡工作室的《鬼妈妈》到韦斯安德森的《了不起的狐狸爸爸》,再到定格技术与三维技术结合的《小王子》无不是票房口碑双丰收,并且均是历年奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者。在动画短片和创意广告领域里更是佳作频出。
现如今的高校动画教学的侧重点往往都侧重于电脑制作技术方面的培养,在四年的时间里着重进行各类软件的培训,以便为学生将来的就业打下基础。可是没有具有开放性和实验性的动画课程的开展,学生在制作动画的理念和创意方面就会变得薄弱。定格动画是一种兼具开放性和实验性的动画制作技术。它具备以下几方面的优点。
1.技术容易掌握
逐格拍摄的简单方式使得初学者极易上手,几乎所有物体,通过改装、组合和调整都可以通过逐格拍摄的形式做成动画。每一届动画专业学生的手绘水平参差不齐,有些手绘能力不强的同学对于动画制作会产生或多或少的抵触,而定格动画只需要把目标物体根据自己的构图需要摆放好,然后用镜头记录下来,甚至可以拍摄的形式来记录自己脑海中规划的故事板,这不仅激发了学生进行动画创作的信心和灵感,更可以使他们很快融入进动画创作的乐趣中来。
2.有助于帮助学生理解和应用动画基础知识
由于定格动画具有上手相对简单的特点,学生在了解了一些动画制作的基本流程之后,就可以进行创作实践。学生在面对困难,解决困难的过程中,自然而然的会对动画的基础知识了有了更巩固的认识和了解。学生可以运用手中的照相机甚至手机来进行镜头构图练习和分镜头练习。拿运动规律举例,学生们在课上学习的运动规律理论要在课下通过大量的实践才能理解掌握,如果让学生直接使用人型偶进行摆拍练习无疑可以既很大程度上提升学生对运动规律理论的理解也可以提升学生的学习兴趣。
3.激发学生创作热情和灵感
结合上述所提到的定格动画的三个优势,我认为激发学生的创作热情和灵感是会让学生最受益的一点。由于定格动画的开放性和探索空间很强,学生有很多机会和途径去把自己看似异想天开或是天马行空的点子付诸实践和尝试。这往往会出现很多出色的创意。比如在我带过的实验动画课程中有一个学生是涂鸦爱好者,他就结合了定格动画开放性强的优势和自身兴趣的优势想出了在黑板上用粉笔画一帧拍一帧,然后擦掉再画第二帧的逐格拍摄的方法创作出了专属于自己风格的动画短片。虽然这是学生第一次进行实验性动画的创作,最后的作品还有很多瑕疵,但这对学生自身的发展无疑是具有非常大的启发性的。第一次使用尝试性的新鲜方式完成创作无疑激发了其在今后的学习工作中更加有信心的尝试创新和探索。
我曾有幸前往新西兰维塔工作室工作了一年时间,在那里在了解到了世界顶级的数码特效工作室的人员结构和等级配置,用技术部门和创意及美术部门举例,技术部门负责实现电影美术设定中的技术环节,包括大量的动画制作和特效处理。在这个领域中制作技术和经验较为出色的工作人员会成为技术核心和技术负责人。我通过接触发现,他们大多专注于自己所从事的技术领域。工作的范围也基本从属于这个固定的模块。创意及美术部门负责概念设计等一系列具有实验性和创意类的设计工作,他们当中极少数是兼具出色技术和创意的工作者,他们往往是项目的核心和负责人。大多数在创意部门工作的员工属于创作能力很强,技术方面虽然比不上技术部门的工作人员,但也足够能辅助实现自己的想法和创意。美术和创意部门的工作人员明显在从业以前的在校期间,在学习电脑制作技术的同时,通过各种实验性的创作和制作积累了很多属于自己的风格和创意,通过专业公司的历练日趋成熟。获得的薪酬平均水平也高于技术部门。如此可见在本科期间提升学生的创新能力,激发其探索欲望的重要性。它会使学生在未来就业的道路上会增加更多的选择性,而不是只被局限于某个单一的领域里。
定格动画在实验动画教学过程中也存在着一些问题。首先是定格动画的普及性需要进行推广,高校教师大多对这一领域比较陌生。所以很难吸引学生应用定格动画技术去进行实验动画的创作。应从定格动画技术的艺术性和现在电影市场上的优秀定格动画作品以及实验动画作品做为展示和参考把学生对于探索新事物的积极性调动起来。事实上,现在国外很多广告片和宣传片都大量运用的定格动画技术进行创意推广。教师在课上应该主动的利用多角度的讲解使学生们打开眼界,了解这一个看似陌生而又充满创新性的领域中来。很多学生对于动画创作还比较陌生,这很大程度上是由于阅片量太少的缘故。学生的阅片资源绝大多数来自于院线和网络。院线片多是行业化很明显的流水线式的片子,由于像梦工厂、蓝天工作室这样的大型动画公司的生产模式已经非常成熟。学生很容易陷进这种动画模式思维当中,由于大公司的美术风格比较固定,所以学生很容易局限在这种固定的风格里。应该带领学生有针对性地阅片,把更多的国外独立原创短片引入进他们思维当中,把这种开放性思维和意识渗透到学生的设计理念当中,让学生有欲望去找寻和探索自己的风格。
其次是场地问题,定格动画的拍摄时需要一定空间的场地充当工作室和拍摄棚,学生可以在工作室内进行道具和模型的制作。学校能提供拍摄和制作的空间相对有限,不能满足所有拍摄定格动画的同学的需要。有些学生如果在前期制作完成的第一时间没有获得场地进行拍摄会导致一定程度的影响到他们的积极性。普遍缺乏一些制作定格动画道具的专业仪器也是一个问题,定格动画在制作时不仅需要手绘大量的设计稿,还涉及到大量的手工制作。诸如激光打印机,可以根据学生在绘图程序中设定好的矢量图形进行精确打印。这些设备在绝大多数高校都是不具备的。各高校的动画专业应了解定格动画教学对于整个动画教学体系的重要性,多引进一些拍摄定格动画的相关设备,为学生设置相应的拍摄工作室。给学生学习和创作定格动画和相关的一系列实验性动画的资源和机会。
从动画教学的角度来看,定格动画技术在动画教学的应用,对于培养学生对于动画创作的兴趣和创意是非常重要的。如果学生在大学期间只学了电脑制作技术,那么这样会使得学生在毕业后的职业生涯会朝着专业技术从业者的方向靠近。而在很多需要创意和创新性的工作领域渐行渐远。因为在本科时期就几乎没有机会去尝试和思考在动画创作理念上创新的机会。我认为,本科的四年时间对于一个打算以后长期从事动画相关职业的学生来说是非常宝贵的,因为大学的生活有很多大块的属于自己支配的时间。所以这四年的时间是进入社会之前是积累创意和理念还有技术的最理想的时间。在这段时间里对于电脑制作技术的经验积累固然重要,但是对于通过尝试不同的动画风格以及实验创新性的动画制作方式来提升自己的艺术想法和创意也同样重要。在高校动画教育体系中,对于这两方面的教学可以双管齐下的话,无疑会拓宽学生未来的就业道路,让他们在未来的职业发展上得到更多展示自己的机会。