浅谈钢琴教学中演奏心理调控能力的训练

余琳娜　（长沙师范学院　410000）

浅谈钢琴教学中演奏心理调控能力的训练

余琳娜（长沙师范学院410000）

伴随社会的发展，众多家长愈加关注孩子的素质教育，音乐类学习中被誉有“乐器之王”的钢琴倍受大家青睐。然而在中国特有的文化氛围下，家长们习惯以考级或比赛等类似形式作为衡量学习成绩的标准，因此在钢琴教学过程中，教师们通常也更多关注教学内容、进度等问题，往往容易忽视学生心理调控能力的训练。本文则针对这一重要问题，分析原因站在教师的角度提出一些帮助提升学生心理调控能力的有效策略。

钢琴教学；心理调控；能力培养

演奏心理调控能力指的是在演出前后及过程中对各种可能出现的状况的心理应对能力。这种能力恰恰也是演奏是否成功中决定性因素，良好的心理调节能力能让演奏者在演奏中尽显音乐的魅力和个人风采。心理调控能力不佳者通常会反应出对演奏的“恐惧”。从医学上来说，这是人体迅速分泌的一种名为皮质醇的激素所致，该激素会伤害在记忆当中获取信息的能力，造成短时间内记忆丧失。在行为方面，则表现为四肢与身体无力、不协调降低、肌肉僵硬以及心跳加快等。这些将直接影响表演过程的顺利进行。因此在教学中帮助学生提高演奏心理调控能力不容忽视。

一、影响演奏中心理调控能力的原因

1.缺乏自信

自信是一个心理学名词。在日常生活中我们常常谈到到的自信心事实上是一种心理状态。心理学中与这一概念最接近的是班杜拉在社会学习理论中提出的自我效能感。以钢琴演演奏为例则表现为：某人认为自己在舞台表演中能够控制整个表演过程，使其真实演奏能力、水平充分展现于世人。这是自我的一种认同。那为什么如此多的学生常常缺乏自信、恐惧钢琴表演，不认为在舞台上他们能很好的向人们展示其演奏能力呢？其一，曾今的某次舞台失误或多次失误，并听到他人对自己能力的不认可，从而产生自我怀疑导致信心缺乏甚至完全丧失。其二，曾今看到某一舞台失误者备受嘲讽，从而联想到自己。其三，受到自己认可的专业人士的否定。其四，无法正确的认识和对待自身的能力。列举的这些都是常见的阻碍学生建立自信心的原因。

2.技术准备不到位

技术准备是能让钢琴表演得以顺利进行的“硬件”条件。它不仅仅单纯的指某一首曲子中的难点是否有克服。还包括曲目选择、曲子的整体把控及音乐表现力、音乐记忆等多方面。我们经常在一些考级或比赛中看到选手所选的曲目程度远高于其实际能力，选取失误就容易产生一系列连锁反应，首当其冲就是难点没法攻克，伴随着该片段无法清晰演奏，影响音乐层次和整体效果，导致想表达的音乐情感无法通过手指实现。准确牢靠的音乐记忆方则是另一直接保障良好心理调控能力的重要因素。然而绝大部分的学生背谱都是被动的手指记忆，这是一种无意识记忆。这种记忆的方式的弊端是一旦演奏中某一个音或者某一个和弦碰错键了就无从继续往下演奏。我们在教学中也常常会发现，任意指定一小节让学生开始弹奏，学生通常会感到吃力。这就是靠被动手指记忆弹奏的典型例子。

3.突发状况的应变

考察演奏者在演奏中心理调控能力高低的另一途径就是观察其应对突发状况的能力，这也是影响心理调控能力的又一诱因。突发状况包括主观和客观的两方面。主观的有如：演奏中出现某处错误时是否能自如的接着往下演奏等。客观的又如：演奏过程中听到观众制造的异响能否不受影响的继续演奏等。

二、 教学中提高学生演奏心理调控能力的策略

1.态度随和、教学严谨、热爱教育

教学过程总随和的态度让学生有一种亲近感，学生也更容易接受教师提出的要求和建议。尤其对于年龄偏小、性格内向、敏感的学生而言更为重要。但随和的态度绝不意味着教学随意，恰恰相反，教学态度务必要严谨，这直接影响学生对钢琴练习、钢琴演奏的态度。其一，学生通常将教师对待音乐的态度作为自身学习的表率。其二，教得不严谨，学生也就不可能弹得严谨。值得提出的是这种严谨的态度必须从一开始就明确，也只有从启蒙阶段开始就注意该习惯培养的学生更容易掌握逐渐复杂的演奏技术。这就为舞台上的临场发挥提供了保障。对于教育的热爱则能让教师充满激情的讲授每一节课，这种激情能有效带动学生的学习积极性。

2.关注音乐、激发学生表演欲

当我们全身心投入音乐，享受音乐时，便能忘却周围的一切干扰及不利于表演的因素。钢琴学习过程中教师可以将常见舞台预备方法传授给学生，如：上台时不要急于开始演奏，而是坐稳定神后，让其心理进入与音乐情绪一致的状态下，思考好速度，深呼吸再开始。

中国的传统文化造就了我们内敛、谦逊同时不善于夸赞他人的性格，但作为教师恰恰应经常在平常的练习、回课中肯定学生学习成果，尤其是音乐表现上的进步要给予夸赞。潜移默化的将音乐的表达最为钢琴学习的中心，而非单纯技术上的熟练。另一方面主课老师的肯定除了能够帮助学生建立自信外还能有效的激发学生的表演欲望。当一位演奏者主观上满心欢喜的盼望把自己的音乐献给听众时，其表演的状态必然是极佳的。

3.提出具体的学习要求及方法

教学中我们经常发现学生练琴时间不少但未能取得有效成果情况，绝大部分均为练琴方法不得要领而引起。然而不够扎实的练习往往会成为表演中失误的重要原因，因此在教学中教师有必要明确指出练琴的方法和要求，甚至提出合理的练琴时间安排，加强音乐的记忆能力的训练，以提高学生练琴的效率就显得如此重要。练琴方法常见的有：分手练习、针对技术难点练习、慢练等。练琴时间的分配上以2小时为例：先20分钟基本功随后30分钟练习曲接着40分钟新曲识谱最后30分钟用于旧曲子的巩固。背谱训练上可以从图像记忆、理解记忆、手指记忆、听觉记忆等多方式进行。如：从新曲识谱开始边背边练；要求学生从指定出背谱弹奏；默写乐曲中的某一个片段；分析音乐的结构、和声、写作手法等等帮助学生提高音乐记忆的准确度。

4.提供更多上台表演的机会

教师可以为学生提供更多的舞台实践机会，如；一月一次音乐观摩，一年2-3次小型音乐会。平时上课也可以为学生营造一种表演气氛，邀请在场的人聆听学生的演奏或明确告知学生以一种上台的流程和心境来演奏。通过舞台实践经验的不断积累提高学生的演奏心理调控能力。

三、结语

钢琴演奏是一项学习漫长且融身体、心灵于一体的复杂活动，也是一门时间的艺术，且从演奏开始的一瞬间注定了其每一个音符“覆水难收”的特质。在舞台上的失误也往往会成为演奏者们难解的心结。然而良好的心理调控能力能有效的提高演奏者临场的水平发挥，让其音乐魅力和个人风采尽显无疑。因此教师在教学的过程中也应该多关注学生心灵的健康成长，帮助树立正确的价值观，通过明确、细化的学习要求及方法提高其学习效率，同时更多的提供学生实践机会等，从而逐渐培养和提高学生心理调控能力，而非一味关注演奏技巧。

[1]曾艺.钢琴演奏者的心理分析与心理调控[J].黄河之声，2015.9.

[2]任峰.钢琴演奏中的心理调控问题研究[J].音乐时空，2013.10.

[3]魏廷格.钢琴学习指南答钢琴学习388问[M].人民教育出版社，2001.