民间工艺在《室内设计》课程教学中的应用探索

柳小成　（长江师范学院　648800）

民间工艺在《室内设计》课程教学中的应用探索

柳小成（长江师范学院648800）

民间工艺作为中华民族传统美术的源泉，其色彩、造型、构图在现代设计中取之不尽用之不竭，更是凸显民族文化精神、深化设计语言的重要途径与手段。民间工艺作品中的高度概括的特点与《室内设计》的应用是一致的，有利于提高学生色彩的表现能力、物体的造型能力，同时对传承《室内设计》专业的民族化来说有着深远的意义。

民间工艺；室内设计课程；造型；色彩

重庆市级教改项目：校企共建民间工作室下《室内设计》实训课程教学模式改革探索

一、《室内设计》课程实践教学的现实问题

1.学生设计实践动手能力较差的问题。由于长期的假想作业训练，学生对室内装饰施工材料、工艺的不了解导致学生在实际实践环节的茫然，无从下手。学生长期养成的作业交差心理，胡乱完成交差了事，致使制图缺乏规范；只注重图面艺术效果，忽略施工应用。

2.《室内设计》实践教学设计缺乏实战训练的问题。通过校企合作平台，提供学生实践教学环节，让学生在校内工作室或企业公司里完成室内设计实践项目，进行实战训练；在实战中发现问题，解决问题；验证和巩固教师课堂所授理论知识。

3.教师《室内设计》实践教学方法、手段比较传统、单一的问题。采用施工现场考察、勘查及施工监理等形式组织外出到施工现场进行实践教学。利用施工现场讲解，施工过程图片演示，室内装饰材料图解等形式解决传统的理论灌输和单一的技能传授，针对社会需求，培养应用型人才。

4.实践教学平台缺乏校企支撑的问题，实践教学开放性不够等问题。目前我国普通高校虽有大量理论研究和各种形式的校企合作，但其内容和合作深度都不够，缺乏可操作性。未能有效的解决企业的利益，只有适当满足他们的这一诉求，才能进行深度合作。

二、当下民间工艺的艺术特点

民间工艺艺术，它是在民间流传、更贴近于老百姓的生产和生活所需，但又在一定程度上满足他们的精神需求。民间工艺的艺术特点主要有：第一，贴近生活，种类繁多。民间艺术的创作主要来源于生产、生活，劳作、小孩嬉戏、花团锦簇的自然景观、大雁南飞的自然规律等融入创作，能很好的反映这个时期的民俗文化及生活情趣。由于地域性、民族性的差异，制作方法和个人喜好的不一样，也呈现出不同的工艺类型。如剪纸、蜡染、蓝印花布、刺绣、木版画等。第二，寓意丰富，向往美好的生活。民间工艺常为常见之物，实用之物，如渝东南地区的洗脸架，床，柜等沿板上的图案内容多为祈福纳祥的寓意，表达了最淳朴的愿望。例如，“金鱼数尾”象征金玉满堂、财富滚滚，“狮子滚绣球”象征祛灾祈福，“鸳鸯戏水”象征美好婚姻，等等。经过民间艺人的精心设计，一个个简单的图案却赋予了美好而神秘的寓意。第三，造型多样，形色具备。民间艺人在创作时追求造型美观圆润，构图饱满丰盈，不漏缺漏洞，色彩艳丽，整体和谐统一。“形色兼备”是民间工艺装饰手法的基本素质。

三、民间工艺引入课堂的教学方式

基础知识——基本能力——应用能力这样一个渐进式的思路。注重基础理论素质、应用基础和动手能力的培养。尤其是密切关注当今的文化和社会的现状，注重民间工艺、传承民俗文化，在校企共建的体系下开展实训课程、研讨交流和课程教学研究的紧迫性。这种将设计、科技、材料、理论、历史和视觉化相结合的理念，将拓宽学生的认知、理解和实际操作能力。这种“双向互动、多元互动”的教学模式，实现了知识的共享和交融。采用“行为引导型教学法”，来调动学生的自我表达、实验精神和创新能力很有必要。我们环境艺术设计教学多年来一直有重视艺术表现，轻视专业理论、技能操作和专业实践的弊病。基础课与专业课衔接不够，专业课与社会所需的专业不衔接，缺少实际的项目课程。虽有虚拟的项目设计，但大多不注重市场化、商业化和工业技术的要求和规律，学校所学知识与社会的应用呈脱离状态。目前虽有大量理论研究，但缺乏相应实践验证，更没有大力推广实施。

1.民间工艺引入课堂的意义在于加强学生室内设计应用能力培养

通过民间工艺的研究，可以加强实践教学师资设计能力的培养，促进专业教师实践教学能力的提高，改变《室内设计》专业教学脱离实际、脱离社会的现状。完善、创新《室内设计》专业实践教学模式改革，也是符合地方院校培养高素质应用型设计人才为经济社会发展服务的办学目标。通过对本课程的教学研究，以期在我市高校《室内设计》专业课程实践教学模式改革中起到一定的示范作用，在整体提高教学质量上起到一定的带头作用。同时，“民间工艺实训室”也是本地民间美术资源开发和再利用的凭证，对促进本地域民族民间美术资源的传承和良性发展起到重要的作用。

2.项目研究应用价值意义在于校企互动的实战联动机制

高校积极与室内设计专业对口的相关企业深入联系，在校内建立校企稳定的校内、校外实践教学基地，让学生在专业实践中运用真实的设计项目进行实战训练，并在实践基地中深度体验职业实践，提高学生实践动手、团队合作、协同创新的能力，逐步实现设计作品产品化、市场化，建立服务品牌形象，构建良性的具有本地域民俗特色的民间工艺作品和印染作品用于室内软装设计，同时为室内空间进行整体设计，担当非物质文化遗产传播重任，为地方企业和旅游经济做出一定的贡献。

四、民间工艺对从事《室内设计》学生的影响

1.对造型能力的影响

民间工艺是对造型要求比较严格的艺术形式，任何一种民间工艺作品，其本身的造型都是独特的。如果没有一个完美的造型承载体，再高的工艺技法也无处实施，民间工艺产品也无法产生。所以，我们最基本的学习，就是他的造型技艺和造型手法。民间工艺造型及其图案都是高度的慨括、夸张、变形而产生的，充分运用了对比、均衡、节奏、韵律等美学原理进行创作。在《室内设计》教学中引入民间工艺技法及技术，对学生学习室内设计具有重要的指导意义。

2.对色彩表现能力的影响

色彩是民间工艺不可缺少的元素，单纯、明快、简洁、艳丽、清新而饱满的色彩是民间工艺的特性。多呈现出富有强烈装饰性的高纯度原色效果。民间工艺形式多样、题材广泛，通过巧妙的色彩搭配表现出热情奔放、质朴纯真、古拙灵秀的艺术特征及艺术魅力。大多数民间工艺作品都表达出：喜庆吉祥、和谐美满的生活愿望，以对比色、纯色、补色的运用为主导，大多数工艺作品表现出一种红红火火的喜庆的生活。更为重要的是用色彩来表达生活的美好意愿：如红喜字、红棉袄、红寿字、红春联、红蜡烛，都说明了红色作为喜庆的象征——成了国家颜色的象征（中国红）。如果当代的室内设计学生能很好的掌握我国民间色彩的运用规律，并能使自己的作品从生活的角度出发打动受众，这除了是对色彩运用能力的掌握以外，也是传承和发扬了我国优秀民族文化传统。也正是中国民间工艺色彩的魅力之所在。

[1]刘烨.《浅析民间图案在艺术设计教学中的应用与研究》.美术教育研究，2016（08）.

[2]胡水堂，宁艳新.《中国民间美术在艺术设计教学中传承的价值》.吉林工程技术师范学院学报，2016（04）.

柳小成，单位：长江师范学院，职称：教授。