论声乐表演艺术

谢梓润　（广州涉外经济职业技术学院音乐舞蹈学院　510500）

论声乐表演艺术

谢梓润（广州涉外经济职业技术学院音乐舞蹈学院510500）

声乐表演中，技巧是艺术表现的手段，情感是作品的灵魂和存在的目的，风格是体现表演者的创造能力。三者是统一的有机整体，是构成声乐表演艺术不可缺少的，也是基本的要素。

声乐表演艺术；技巧；情感；风格

声乐表演是声乐作品的第二度创作。作为音乐艺术表现类别之一的声乐艺术，经过歌词和音乐元素的创作，再由表演者的第二度创作，最终完成有音响实体的完整作品，当中，表演者的二度创作，是将一度创作音响化向欣赏者传输的最直接的环节。“声乐艺术审美价值的体现，必须依靠其表演环节的再创造，才能与欣赏者建立起审美关系，才能实现声乐艺术最终的审美价值”。1声乐表演水平的差异，直接影响欣赏者的审美体验。优秀的声乐表演者要做到“曲尽其妙”，使欣赏者“赏心悦目”，感受到“余音绕梁，不绝于耳”的审美情趣。

一、技巧

声乐表演首先应建立在过硬的歌唱技术基础和前提上。气息、共鸣的运用，语言表达等一系列要素，都是歌唱过程中重要的技术因素。歌唱技术的应用，并非简单拼凑，而是通过歌唱家运用其综合能力，使各项有机地结合，将技术发展深化，使技术深展为技巧，来解决作品中艰深之处，使表达更加顺畅，“游刃有余”。“技”之不存，“艺”将附焉？人声艺术美是通过高超发声技巧来展现的，因为歌唱发声本身就包含着艺术审美的意识，在歌唱发声训练和演唱过程，声音融入了相应的文化、艺术含量。

技巧是声乐艺术表现的基础条件，没有技巧，艺术表现无从谈起。但技巧并非表演成功的唯一条件，不是声乐表演的最终目的，它是艺术表现的手段。表演者运用这些手段融入情感的表达，达到艺术表现目的。同时，只有全面的艺术修养、人文修养，才能充分发挥技术的表现功能。优秀的声乐表演者应该是生活的描绘者，能在表演过程中把歌曲内容、情感通过技术呈现，创造艺术形象和意境。同样，优秀的声乐表演艺术家绝不仅仅有一副好嗓子，高超的发声技巧，更主要的是：他们创造出来的是艺术，而不是制造一个发声机器。这才是声乐表演艺术家的新值。

二、情感

“丝不如竹，竹不如肉”。音乐表演形式中，声乐表演是最亲切、最富有感染力的一种。歌唱都是情之所使，兴之所致。作为专业形式的声乐表演必须具有一定的歌唱技能，但不能违背其情感表达的原则。情感是声乐艺术的灵魂，是歌声、作品存在的目的；有情感的歌唱才引起听者共鸣，提高艺术的品位。

其一，声乐表演的情感表现要以作品提供内容的为基础，包括歌词和旋律、和声、复调、配器等音乐语言。歌词是歌曲创作的基础，为歌曲创作提供特定的主题、形象、基本情调和意境。“歌词的情感特征和表现意义，正是通过音乐音响的运动特征来得到体现和进一步深化”，2这就使歌词和音乐在协调下构成了声乐作品的一度创作，是声乐表演情感产生基础。作为二度创作的声乐表演，它的情感体现、意境不能脱离一度创作而存在--这样将是毫无意义的。

其二，声乐表演的情感来自表演者对作品的感知和理解，是表演者审美意识的体现。每一个表演者将作品所包含的情感、内容和意境通过演唱表现出来时，是经过其对作品从表面到内在、从浅到深的感受、理解、分析，是演唱者主、客观相结合的创造，跟表演者的音乐修养、文化修养、个性气质、阅历息息相关。表演者所表现出来的情感是独特的，甚至每一次演唱都是独一无二的。不同的人演唱同一首歌，表现出来的情感不尽相同；即使同一个人演唱同一首歌，受特定情况（如场合、身体状况、情绪等）影响效果也不一样。

其三，声乐表演是艺术化的情感。声乐表演情感来自于现实生活，但不等同于生活情感。为什么有人将生活情感带到舞台，反而不感人？为什么有的人表演过程“真情实感”“真哭真笑”，不但表达不了作品的情绪和意境，反而让听众反感？作为表演艺术，情感是经过自我调节、控制的心理过程，也是随着审美经验的积累而改变的，审美、立美情感体验过程中的自我调节，是在不断重建和创造中培养起来的。生活的体验、情感，经过艺术加工，转化为表演的激情，才会使到表演更真挚、更感人，才能提高艺术的品位。

三、风格

表演者的风格，即是表演者在第一创作的基础上，个性化的表现方式。声乐表演有个人的独到之处，才能使得表演者在欣赏者心目中形成深刻的印象和影响，达到第二创作的目的。“没有个性的艺术家永远不会有惊人的成就”。3当然，表演者的风格，是在长期的艺术实践中确立起来的表演习惯，具有与众不同的特点，是艺术实践的结果。

第一，表演者风格不是随意、自由的，它必须在一度创作的内容主题范围内加以个性化的表现。每一部声乐作品都是特定历史时期的产物，具有时代的风格特征和审美理念，不同时代、民族、地区、作者的作品各有所异。亨德尔时代的作品风格当然与意大利民歌风格不同，就中国不同地区的民歌，风格就各有所异。演唱时首先要把这种特征准确表现出来，不能“千篇一律”。而作品中的层次和变化，都是词曲作者根据作品所希望达到的效果安排好了的。在声乐表演过程中，必须准确把握和理解作品的历史背景，一度创作所要表达的内容、情感和包括旋律、和声、复调等音乐语言的特点。很简单的道理，如果把一首歌剧咏叹调唱成蓝调风格、把《黄水谣》用菲靡靡之音来演唱，的确有与众不同之处，但结果可想而知--不但表达不了作品，破坏作品的情绪、美感，还会误导听者，造成对作品的误解。所以，表演者的风格必须建立在一定时期和一度创作的基础上。

第二，优秀的歌唱家在表演过程中的动人之处，在于其处理作品恰到好处，表演“有声有色”，这就是其风格所在。首先要在自己力所能及的技术范围内进行二度创作。只有具备相应的歌唱表演技术、技巧才能将一度创作很好地转化为音响向听者传输。表演者要根据自身嗓音条件、技术特点选择合适的作品，将自己最好的、最具特点的展现出来，不要盲目地模仿。然后是恰当的处理，调动表演手段包括声音技巧、动作表情进行恰当的表现，利用行腔的强弱、快慢、明暗刚柔变化来处理不同矛盾，不同阶段的情感变化，将情感和技巧融合在作品当中。同时，歌唱表现应点到即止，不夸大，才能做到统一连贯又转折起伏，既有激情又不乏内涵，能收能放，操纵自如。

声乐表演艺术虽无一定之规，不同流派的唱法、技巧不尽相同，审美意识也不同，但最终要以动人为目的。随着社会变化发展，人的审美、品位也不断提高，声乐表演艺术也应该随着科学、文化水平的发展和提高而不断演变、不断更新。“艺”无止境，声乐表演艺术的发展是没有句号的。

注释：

1.范晓峰.声乐美学导论[M].上海音乐出版社，2004：214.

2.范晓峰.声乐美学导论[M].上海音乐出版社，2004：77.

3. 赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海音乐出版社，1997：75.