解析夏尔丹绘画艺术

杨　叶　（四川省攀枝花学院艺术学院　617000）

解析夏尔丹绘画艺术

杨叶（四川省攀枝花学院艺术学院617000）

夏尔丹是18世纪法国著名的绘画大师，他扭转了当时法国的绘画风貌，与当时流行的洛可可绘画艺术方式形成鲜明的对比。洛可可艺术迎合上流社会的审美趣味，夏尔丹的绘画直面平民阶层的真实生活。这样的绘画方式和选材，体现出他独特的绘画理想和绘画情感。本文从夏尔丹绘画的选材，绘画的表现手法和绘画的风格特征这几个方面来解析夏尔丹的绘画艺术，探究他在画面里体现出的真实质朴的情怀。

绘画选材；表现手法；风格特征；绘画情感

18世纪的法国，在艺术主流上是崇尚奢华的时代，洛可可风格在此时到达了顶峰风靡一时，当时社会上的大部分画家都以上流社会男女享乐的情景为创作题材，包括裸体的女性的纤巧媚俗，装饰品的华丽雕琢。然而，在这样的艺术氛围下，夏尔丹却坚持着他自己的绘画艺术风格，把目光投向了平民大众，描绘的都是人们日常生活的风俗画和静物画。他的这种平民写实主义美术把现实生活的真实和绘画的丰富表现力结合起来，使静物绘画达到了荷兰画派后的一个新的高峰，奠定了他一流大师的地位。

一、夏尔丹绘画的选材

绘画题材选择的过程，其实就是画家进行创作选题的过程，这一过程不但具有个人的观念，也会受到相应的客观条件的制约，对绘画观念和情感的表达有一定的影响作用。艺术家绘画题材的选择会受到社会环境的影响，并呈现出不同的样貌。夏尔丹出生在一个木匠家庭，他的父亲终生作为一名木匠，长年累月为家人的生计奔波，生活并不宽裕。夏尔丹成长在这样的家庭里，所以他并没有机会去了解上流社会的生活方式和习俗，也就更加没有机会去接受上流社会的贵族教育。也正是这样的环境，才使夏尔丹把自己的艺术根子扎在他从小就生活的平民阶层之中，绘画题材和灵感也从平民阶层的生活中源源不断的涌现出来。夏尔丹正是这样描绘他所熟知的生活和环境，所以他的绘画更加的具有真实性。

夏尔丹的风俗画，大多表现的是宁静自然的日常家庭生活情景，作品中的主人是妇女，儿童和青年，并赋予人物真实的特征，夏尔丹的静物绘画，选材是普通人家的厨房一角，把静物的题材范围扩大到了以前不被人注意的物品上。罗丹曾说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人看见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹就是这样的大师，他能赋予那些普通的物体鲜活的生命力，能引起人们思想上的共鸣。夏尔丹的静物作品所描绘的是平常所见物体，用凝重质朴的画风将它们表现出来，静物画显得醇美动人；他的人物画描绘的是普通下层人民的日常生活场景，在当时洛可可艺术风靡的法国被认为是不值得描绘的题材，但是夏尔丹他的人物画深切的体现着他对下层人民的关注和赞美。夏尔丹就是这样细致的观察着日常生活，发现平凡生活中独特的艺术性。

二、夏尔丹绘画的表现手法

夏尔丹的绘画选材多为他所熟习的生活环境里寻找得来，并表达出他自己的不同感受。因此，就有必要从他的表现手法上来研究夏尔丹的绘画作品。他的画没有奢华的装饰，没有戏剧性的冲突，也没有用复杂的构图和浓郁的色彩来打动人。夏尔丹的绘画表现手法有两个方面最为突出，第一，在构图上，构图形式十分的简洁，第二，在色彩的运用上，注重感情的倾注，是饱含感情的用色观念。下面就从这两个方面来解读夏尔丹绘画的表现手法。

1.简洁的构图形式

单纯简洁是夏尔丹绘画构图的主要特征，这样特征所能达到的和谐和均衡是他反复推敲的结果，不是常人所想的信手拈来。英国现代艺术理论家布列逊在其评论中对夏尔丹的构图进行过研究，他认为夏尔丹的构图具有一种谨慎的随意性，夏尔丹极力去除画面与观众间的距离感，使画面的构图形式有着较大的亲切感。夏尔丹的绘画选取的视点一般不是太高，不会去刻意的表现画面的空间感，这样物体形象的深度会由于透视关系缩形成一个较小的面，类似于剪影的效果，没有所谓的大空间大透视，使画面显得更加的简练、单纯。比如，夏尔丹的早期作品《铜水箱》，是他的里程碑式的名作。画面的上，铜水箱作为画面的主体物被摆放在画面的中央，下方放着陶罐，水桶，一个斜放的平底锅和一个小的陶碟，简简单单的五件物品展示出来的是一个普通人家的日常生活用品，画面所传达出来的是一种质朴的精神。画面的构图形式是稳定的三角形构图，构图形式简洁明了，主体物出在画面的中心位置，次要物体摆放在主体物下方，具有前后的遮挡和相傍关系，能在简洁的构图形式里表现出画面的空间感和整体感。

2.独特的用色观念

夏尔丹的色彩在艺术领域有着杰出的贡献，他的画面中呈现出来的丰富统一而又稳定的色调奠定了夏尔丹一流艺术大师的地位。狄德罗曾评论夏尔丹的色彩，认为他的色彩是真实而自然的；贡布里希认为夏尔丹的色彩平静而克制，但是变化丰富。但是夏尔丹个人认为：画家描绘什么样的对象和怎样画不是主要的，主要是通过物象的描绘表现出自己的感情来。夏尔丹曾听到一位画家在大谈他的用色时，他就不耐烦的反问到：“谁告诉你我是怎么用颜色作画的，颜色很重要，但画画要用感情。”因此可见，夏尔丹的绘画用色，不是技巧和方法的卖弄和表现，是他对于物相感情的真实流露。这种用色观点与当时流行的洛可可绘画艺术用色的浮华和虚拟性针锋相对，他做到的是用色上感情的倾注。夏尔丹的绘画用色有他自己独特的绘画用色特征，就他自己评论而言，他绘画的用色是依靠感情和真实的描绘，所以我们在观看他画的时候，画面上色彩的亲近感弥漫在观众的周围。

三、夏尔丹绘画的风格特征

夏尔丹认为，镜子可以反应出事物外在的真实，但是却不能表达出事物的情感，这种情感要靠画家去体会和捕捉，并通过自己独特的表现手法，通过画面上颜色的交错和色彩的铺排来表达出事物所具有的情感，从而达到艺术的真实。一个同时代的评论家曾这样说过：“没有一个来这儿参观的第三等级的妇女，不从夏尔丹的画中看到自己的面貌，自己生活的一角，自己的身影，自己的日常劳作、家具，自己的孩子及其性格，自己的衣柜和服饰。”夏尔丹通过具有艺术魅力的作品，来展现出生活的真理，体现出人们对生活真理的追求。他用自己的方式，使绘画具有朴实，单纯的崇高感，人们在他的画面里可以感受到生命的韵律，感受到下层人民温馨的生活气氛，他的笔下歌颂和塑造着劳动人们，对普通民众的生活和活动进行着真实的歌颂，表现出他真实、亲切的审美情趣。

回顾夏尔丹的作品，夏尔丹的画面里所透露出来的不止是描绘对象的美，而是一种精神性的气息，是诚恳、质朴的品德和风格。夏尔丹的绘画作品里呈现出来的不仅是他所描绘的对象本身所具有的气息，而是夏尔丹长期的对生活关注和热爱，使他的画面里有了一种与人类感情呼吸节奏的同步与共鸣。

[1]宗白华. 美学散步[M].上海人民出版社，1981年6月版.

[2]孙美兰.艺术概论[M].高等教育出版社，2006.

[3]张之沧.艺术与真理[M].上海人民出版社，1999年1月.

杨叶，助教，美术学硕士研究生。研究方向：现代水彩研究。