基于创新视阈下的高校声乐教学改革探析

赖才芳　（龙岩学院艺术与设计学院　364000）

基于创新视阈下的高校声乐教学改革探析

赖才芳（龙岩学院艺术与设计学院364000）

声乐是高校音乐艺术教育体系中的重要组成元素，同时也是培养和提升学生艺术修养和综合素质的关键学科。伴随着高等教育体系架构的不断完善与调整，声乐教育在高等教育体系中也得到了重视。新时期下，如何在教学活动中培养学生的创新能力对于帮助学生学好声乐学科有着十分积极的意义，基于此，文章就从创新教育的内涵出发，并以此为基础，根据创新视阈下声乐教育的发展方向，提出几点改革策略，以供相关读者参考。

创新视阈；高校声乐；教学改革策略

声乐是一门技术性专业性要求很强的学科课程，它自身所特有的属性和特征决定了在开展教学活动中，不仅要向学生传授相关理论知识与方法，更要培养学生自身的艺术素养和创新能力。随着社会对声乐人才要求的不断提高，传统的声乐教学模式已逐步与时代脱轨，难以满足学生和教育发展的实际需要，这也在一定程度上阻滞高校声乐、乃至音乐教育事业的进一步发展，声乐教育逐步陷入困境，处于为难的境地。鉴于此，在当前的高等教育改革背景下，相关教育工作者应从时代发展视角出发，立足当前学生的发展需要，加强学生创新思维能力的培养，让学生能够在学习活动中深入掌握知识，并能把这些知识广泛地迁移到学习新知的过程中，使学习活动更轻松、顺利。

一、创新教育的内涵概述

创新教育，是一种以发展受教育者创新精神和创新能力为核心的教育方式，其主要是通过培养学生对陌生事物的兴趣，进而以兴趣为主线，诱发学生学习动机，吸引学生参与到活动中，然后进行教学。解放学生的双手和大脑是创新教育的必备条件，创新教学就是以学生为为本，坚持开发学生的智力为目标，通过开展不同的、符合学生逻辑思考方式的教育方法，从而调动学生的学习积极性，提高学生求知欲，发展学生能力和培养素质。一般来说，影响创新教育活动开展的因素有以下几大方面：包括学校的师资配置、教育环境、教学设备等。

二、高校声乐教育中培养学生创新能力的重要性

音乐教育是一种以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，音乐教育活动以“审美”为最高规范，“审美”作为一种拥有深刻内涵和宽泛外延的意识形态范畴，其赋予了音乐教育活动广阔的思维空间。正是由于这种思维空间，使得学生在学习音乐以及接受教育的过程中，可以根据自身的思维特征、个性特点，创造音乐的新形象。声乐学科虽然是我们高校音乐教育体系中的传统课程，但是由于我国高校对该学科课程仍旧缺乏深入的认识，他们一味地效仿专业的音乐学院，在课程体系的设置上与学校与学生的发展实际想脱离，这使得声乐教育与课程相脱节的现象日益凸显。面对这样的困境，只有进行教育模式的转变，开展创新教育，才能使学生喜爱声乐课程，接受声乐教育，促进声乐教育继续传承下去。学生作为受教育的主体单位，他们是创新教育活动中的最大受益者。通过在声乐教育中开展创新教学，不仅培养了学生的创新能力，开拓学生的逻辑思维能力，还可以帮助学生更深层次理解声乐作品，学生的作品创新能力、创作能力在此过程中也会有所提升。可见，实现声乐教学创新发展，在声乐渗透教育的过程中充分体现“以学生为本”“人性化”的实质，从而深入学生心理深层，以有效提升学生参与音乐学习活动的积极性，是大学声乐教学，乃至音乐教育过程中的必然要求。

三、高校声乐教学中存在的问题

（一）课程内容设置与创新人才的培养相脱离

声乐作为高校音乐艺术教育体系的重要内容，其在整个高校艺术教学领域占据着重要的地位。如前所述，现阶段我国地方高校仍旧没有设立相应的声乐教学体系，在课程设置方面过多模仿专业音乐院校，课程内容与创新人才的培养相脱节现象日益凸显。再加上，随着普高热的不断深入，国内的高校教育竞争日益激烈，为在教育领域占据一定的发展地位，部分高校开始把教学改革重点投放到学校知名度的提升以及“金牌”专业的建设上，由此引发了大学把重点落实到人才专业技术能力的培养上，教师在实际教学中，仍旧在沿用陈旧的教学方法，难以准确把握声乐教学的创新教育内涵，这对教学的过程和效果产生较大的影响。

（二）施教者主体性缺位，理论素养和认识存在差距

教师是开展教学活动的主要实施者。高校声乐教学需要依靠具有一定经验的专业教师，才能切实提高教学成效。然而，就目前的高校一些教师而言，他们绝大多数都是“从学校到学校”，对各类设计知识缺乏深入的认识，对社会的发展需求也缺乏客观全面的了解，更谈不上切实体验和实践了。虽然他们具备丰富的专业知识，但是缺乏实打实的专业实践，这使得他们在开展声乐教学时，无可避免地出现理论脱离实际的倾向，忽略了对学生的针对性教育，声乐教学也大受影响。

四、创新视阈下高校声乐教学改革的创新举措

（一）革新教育理念，构建创新教育的新结构

纵观过往的声乐教学实际，我们可以看到传统的教育模式过于着重人才培养目标的实现，学生在教学活动中处于被动地位，只能被动接受教育，这种教育模式束缚性过强，对学生而言有太多的约束，不利于学生创造性地进行学习。创新教育发展形势下，学校只有脱离传统教育模式和理念的禁锢，从时代发展趋势出发，树立一种全新的、符合教育发展态势的良性理念，并用新的理念贯穿到整个教育活动中，对声乐教学中所有关联的要素进行深入分析和研究，才能在教师、学生以及教学活动、教学内容、教学方法之间达成最佳结构，才能实现人才培养目标的最优化。在此过程中，学校可以在新建声乐教学结构时，进行声乐教学目标的定位，组织新颖的教学内容。此外，学校还需要把自身的办学特色以及教学宗旨融入进去，在实施声乐教育活动时充分考虑本校的教学设备、教学环境和学生特点等，使教学内容能够充分体现本校特色。

（二）改变教学观念，改革课程体系和课程内容

声乐作为一名实用型专业，其自身所特有的属性和特征决定了在设立课程时要遵循科学性、特色性和灵活性的原则，突出实践教学在课程体系中的比重。在此过程中，学校在进行课程设置时可以采用八分“声乐”两分“艺术”的方式对学生进行音乐艺术性的深层次培养，以实现对传统乐学的延伸。此外，在教学活动中，还需要进一步明确以“艺术”为中心的教学原则，避免出现重“表现技法”轻“艺术体现”的教学倾向倾向。而在课程教学内容的设置上，要想实现学生创新能力的培养目标，必须要增强课程内容的实用性和扩展性，发展学生的实际操作技能。譬如说：教师可以从教学大纲出发，根据不同的情况因材施教，采取适宜的课程授课体系和课程内容。针对大学一年级、二年级学生声乐知识储备薄弱的实际，可以沿用小组授课形式，以“1对3”或“1对5”的“小组课”形式为主，让学生在团队合作学习活动中进一步掌握声乐知识；而对于大学三四年级的学生，他们已经有了一定的理论知识基础和专业知识储备，因此可以在这一阶段实行声乐主修和普修的“分流制”，以满足不同学生的兴趣发展需要；声乐主修的学生可以进行择优选拔，并按照一定的比例选拔出主修生，采用“1对1”授课，同时兼并实行“滚动制”；对于普修生则可以采用“大组课”，即“1对15”或“1对20”等模式，授课的内容以实用性为主，包括群众性歌曲、流行歌曲、中小学教材歌曲及地方性民歌等，同时也可以融入一些新颖的课程教学模式，包括自弹自唱、重唱、表演唱等，让学生在多元化的教学活动中逐步提高自身的综合艺术水平。

（三）巧用艺术指导，增强学生的声乐学习能力

声乐钢琴艺术指导，是一项以音乐艺术指导为核心，以钢琴伴奏为主要手段的教育活动，通过这项活动与声乐教学的融合，更能够把声乐作品的中心思想呈现出来，从而为观众带来听觉的享受。通过进行钢琴艺术指导与声乐教学的融合，实现艺术价值与情感价值的统一，发展学生良好的审美价值观，从而使他们积极参与各项活动，帮助他们更广泛地接触周围环境，认识事物，而学生自身的发现美、欣赏美、表现美和创造美能力在此过程中也会得到相应的发展，提高学生创新能力以及整体素质也是水到渠成的事了。

1.结合教学活动，实现融合教学的再提升

教学活动的本质是一种对话式的活动过程，声乐教学更能够体现这种对话式的精髓。在声乐艺术实践中，演唱者离不开默契配合的钢琴伴奏，它能将演唱者的作品演绎以及情感表达衬托的更加丰富多彩，将演唱者的表现力展示的尽善尽美。倘若教师能够在教学活动中，加强声乐钢琴伴奏的艺术指导，实现两者的融合，让课堂成为音乐熏染的主阵地，让学生的情绪能够和声乐形成默契，那么学生的学习能力在此过程也能得到进一步增强，学生也能够对声乐产生别样的情感。为此，教师在进行艺术指导教学时，应注意以下几点：（1）钢琴伴奏不是独奏，教师在开展教学活动时要注意钢琴的伴奏职责，切不能宣兵夺主，取代了声乐教学的主体地位。（2）教师在进行钢琴艺术指导时不能流于形式，而是要发挥出学科教学的主导作用，利用艺术指导教学的作用，为声乐塑造新的形象，让学生在教师的指导下，在伴奏的烘托渲染中，产生美感和感悟力，从而对音乐艺术产生向往，并从中获得艺术情操的熏陶和升华。

2.采取适宜的方法，促使两者形成默契的配合

教师在实施教学活动时，必须使声乐钢琴艺术指导和演唱者形成默契的配合。如何才能较快地形成默契呢？首先，必须先有一个正确的定位。在声乐活动中，伴奏者和演唱者是一种相辅相成、倾力配合的关系，没有主角和配角之分，钢琴艺术指导必须要和演唱者形成良好的配合和互动，才能获得水乳交融的完美表现效果，这就需要两者通过不断地磨合不断提高默契程度。其次是理顺合作过程。在正式演出之前，伴奏者和演唱者必须制定出一个详细的训练计划，并在训练过程中不断磨合提高默契程度。方法是：第一步个人练习。各自通过全面而深入地了解作品，应用技术准确把握作品风格；第二步是双方的磨合。双方要通过多次的沟通和磨合，形成统一的认识使整个演唱越来越完善；第三步则是进行模拟演出。利用音乐厅、音乐教室等进行预演，一次次地查缺补漏，精益求精。在整个过程中，只有明确自身定位，理顺合作过程，才能真正形成默契，取得最终的成功。

（四）开展实践活动，在体验教育中提升实力

声乐学科的重要属性之一就是实践性。声乐教师必须要立足声乐学科的本质属性，引导学生积极参加各项相关的艺术实践活动，让学生在实践中提升自己的能力。我们可以看到绝大多数的学生在平时的课堂上表现不俗，综合测评中也能取得优秀的成绩，但是他们一旦踏上大一点的舞台，就会出现惊慌失措、忘词、走神等现象，最后的演唱和表演效果大受影响。归根究底，这主要是由于他们平时的上台锻炼机会太少，有些学生甚至在大学四年的时间里从没上过大型舞台。针对这种情况，声乐教师应积极地为学生创造平台和条件，加强学生的声乐实践教学。如：（1）引导学生多观看各类赛事，组织学生观看“青歌赛”“我是歌手”“中国好声音”“星光大道”等歌手赛视频，让学生在观赏中提高认识；（2）为学生搭建一个相互交流学习的平台，定期举行以班级为单位的小型“独唱音乐会”或“师生音乐会”等，让学生在交流中共同提高；（3）定期开展由学生自编自导自演的“文艺晚会”“音乐剧”节目展演等活动，培养学生的创新能力。最后，教师还可以结合当地的教育资源，鼓励学生积极参加当地各政府部门社区举办的文化艺术节，让学生在参与中开阔艺术视野，提升综合能力。此外，学校也应根据时代发展态势，增设相应的设施、设备，增加实训室数量，扩大实训室规模，让学生真正在实践中得到锻炼和提升。

五、结语

总而言之，实现声乐创新教学，以提升声乐教育质量，不仅是高校艺术教育改革的发展需要，是素质教育改革的必然趋势，更是顺应创新文化发展潮流的必然行为。为此，相关教学工作者，应在实施声乐教学活动的实践过程中，以学生综合能力发展需求为基点，以培养创新人才为目标，采用多样化的教学手段，优化教学模式，从而提高教学水平，培养出更多更好的新型音乐人才。

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赖才芳，女，龙岩学院艺术与设计学院，讲师。