在传统司鼓技艺中刻画人物场景——梨园戏《丁兰刻木》司鼓心得

赵毅晖　（福建省梨园戏传承中心　362000）



在传统司鼓技艺中刻画人物场景
——梨园戏《丁兰刻木》司鼓心得

赵毅晖（福建省梨园戏传承中心362000）

《丁兰刻木》是我团在2012年创作的新编剧目，我有幸担任这个剧目的B鼓兼打击乐，跟随在前辈鼓师洪承庆身边，学习如何在恪守梨园戏传统压脚鼓演奏技艺的基础上，去为新编剧目设计锣鼓点。生动而细致地在舞台演出中，通过千变万化而又贴切符合的锣鼓点，去刻画人物形象与情节场景。这段工作经历带给我艺术上面很大的升华，并从中领悟到很多切身的体会。

《丁兰刻木》取材自中国传统的“二十四孝”中的“刻木事亲”的故事，该剧无论题材、文辞，还是音乐、表演都比较古朴，用悲剧的手法演绎家庭伦理，表达中华民族孝义的传统美德，思想内容也比较凝重，在风格上偏向于梨园戏传统的上路老戏。这在大格局上面，就决定了鼓师的锣鼓设计不能太过花哨，而是要恪守传统，手法古朴凝重，但又不失生动细腻，尽量发挥梨园戏的剧种特色。而且对整个戏的节奏要把握好，该慢的时候则慢，该快的时候则快。该细腻地去表达人物的情感，就要把鼓磨细磨到位了。该在节奏上一笔带过的，就绝对不能拖泥带水。司鼓的节奏没把握好，就会影响到整个戏的综合美感，让观众感觉不顺畅。

头出“假奉茶汤”一开场，司鼓的节奏要轻柔一点，让人感觉春天早晨的清新熹和，同时也体现年迈的母亲崔氏，因为长年的艰苦劳作，身子骨已经不是很利索，做家务、祝寿祷告时的唱作都是慢慢的，让观众一开始就对这位慈祥的母亲产生由衷的怜意。等到丁兰夫妻出场，鼓点节奏就要放轻快点儿，因为在这里丁兰的生行与娄氏的贴行，是属于未转变前的反面人物，文本的人物语言、以及音乐旋律，多少会赋予一点丑行的意味，所以鼓点节奏也就不能像刚才的崔氏那么缓重，而是要轻快型的，有些俏皮的感觉。特别是丁兰在讲述自己赌博输光钱的情节，还特地加了点俏皮的小锣鼓，比如说他做完赌钱的动作之后，妻子娄氏问他有没有赢钱，这时候就用传统的“假煞鼓”，来生动俏皮地反衬他把钱输得精光的懊恼与郁闷。就好像些许调味料一样，非常巧妙地把浪荡子的形象刻画出来。

当丁兰夫妻假奉茶汤的时候，整个司鼓的节奏要保持在中速偏快的范畴内。因为这时无论是台上的丁兰夫妻，还是台下的观众，都在急切地想知道崔氏喝下假茶汤的反应如何？具有演绎和观赏上的心理期待，所以要快些，不能太拖沓。同时，也体现了崔氏被蒙在鼓里，误以为真的是神明显圣，儿孙幡然改正要行孝，心理上的愉快之感。但这又毕竟是全剧很重要的关目，不宜快得有点潦草，所以中速的司鼓节奏为好。真相大白之后，原来所谓的上寿茶汤，只是臭酸泔无情的戏弄，鼓就要用力地重捶下去，配以沉闷苍凉的大海锣，使锣鼓好似一双无情的手掌，将慈母崔氏狠狠地推入寒冷的冰窟，令台下的观众为之震撼悲愤，转而寒心恻然。

第二出“发雷醒悟”的开场，鼓点不适合一板一眼地太过于正规，显得有点儿轻松散漫为好。因为主人公丁兰首先是心不甘情不愿地扛着锄头下田，他的行动指向并非认真的、诚心专注的。然后又偷懒睡觉，拿石头打乌鸦，抡锄头打羊羔，顽劣地拒绝了土地公公对他的点化。轻松散漫的鼓点节奏，能够生动地塑造出冥顽不灵、难以点化的浪荡子形象。土地公公被气得不行，决定发雷惩罚丁兰，这时鼓师就得紧盯着舞台上的演员动作，所有的锣鼓都得恰当地落在打雷的节拍上，与音响的雷声特效混为一体，稍有一下脱节都不行。经过书童“哀哀父母，生我劬劳”的点化，丁兰终于幡然醒悟，唱出“慈乌反哺”的悔恨心声。整首曲子的节奏要由缓而快，描摹出主人公从朦胧反省到深刻自责的人性觉悟，急切想要去向母亲倾诉自己的不孝忏悔，急切想要把对母亲的孝意付诸行动，从而剧情自然而然地进入到第三出“沉江浮木”。

动静结合、亦庄亦谐的剧情处理，可以让观众看戏时不至于太累。第三出开场，崔氏同渡伯两位老人之间的闲话家常，最好是能少用锣鼓就少用锣鼓，因为前面第二出的打雷有点儿闹，这里就该让观众舒缓一下视听感觉。丁兰折梨枝与崔氏送饭的情节，鼓要磨细了才好看。因为这边要生动细腻地去描摹男女主人公的不同心理：丁兰体贴母亲年老走路不便，折下梨枝欲表孝意。崔氏既心疼儿子饿肚子，又害怕儿子发怒，急于送饭，偏又摔倒泼洒了饭菜。不同的心理趋势，造成了悲剧的冲突。从崔氏远远看见丁兰手中挥舞的梨枝开始，鼓点转为急促，但又不能马虎。母子追赶时要充分发挥梨园戏的程式特长，鼓点要急中有细，错落有致，一步科一句曲做到位。当崔氏落水身亡，丁兰下水寻不见尸，只抱着一段梨木上岸，戏在高潮之后重归于静，锣鼓也跟着顷刻静止下来，剩下的是丁兰痛责的悲吟，在江风中回荡。

第四出“刻木责妻”中的“刻木思亲”唱段是全剧的主旨关目，同时也是该剧最长、最重的唱段，司鼓的节奏把握非常重要，既要契合人物的情感，又要协调整个乐队的演奏配合。开始的“手捧梨木，凝眸费省思”两句，是梨园戏“大寮曲”的“捻头”，曲速要很缓慢，符合梨园戏先抑后扬的传统艺术风格。接下来的“慈母生”到“一日受冻一餐饥”，是对二十年来孤儿寡母、相依为命的追忆，司鼓节奏要中速偏快一点，在往事的回味中，感念母亲的养育之恩。从“好闲男娶得娇娇妻”开始，节奏转为急快，强烈地表达着丁兰对自己与妻子不孝母亲罪行的深刻自责与控诉。从“刻下你”开始，曲速又渐渐回缓了下来，将对母亲的温馨怀念、痛苦忏悔，通过刻刀一笔一划地铭刻在梨木上，同时也铭刻在他的内心与骨血中。

第五出“真奉茶汤”的结尾，丁兰夫妻跪求亡母喝下茶汤，希望能够救赎自己犯下的不孝罪过，可惜已是阴阳两隔，崔氏的魂魄虽然想要原谅儿孙，但却怎么也捧不起那碗茶汤，徒留无限的遗憾。这是全剧的点睛之笔，用于衬托这一段气氛的大鼓与鼓吹，既手法独特，又非常有震撼力。先用鼓以一般的力度进行击打，等到崔氏再三捧不起茶汤，就改用大鼓用快而强的力度进行击打，把大吹的气氛赶上去。当土地点破天机，“行孝须趁在生时，阴阳已隔总是空”，一下重槌击鼓，配合着空荡的海锣声，给全剧画下悲怆苍劲的句号。

梨园戏司鼓，雅称南鼓，因其司鼓时，鼓师将一只脚压在鼓面上，通过脚后跟的压力大小与位置移动，在鼓面、鼓沿、鼓背敲打出千变万化的鼓点，所有又俗称为压脚鼓。有一套世代相传、严谨严格的规范锣鼓点——“七帮鼓”，排练创作时要根据剧情人物的需要，要依据这些传统鼓点去设计锣鼓类型与节奏快慢，做到既百变不离其宗，又能创新性地刻画人物形象，营造舞台场景。《丁兰刻木》是我第一次参与新编剧目的鼓点设计，给我学习的机会，并慢慢掌握如何去创新设计，但又不会离经叛道，超出传统锣鼓的范畴。在一锣一鼓、一快一慢、一科一曲中去锻炼成长。