浅析巴赫复调音乐的基本演奏原则

池水婧　（信阳农林学院　464000）



浅析巴赫复调音乐的基本演奏原则

池水婧（信阳农林学院464000）

摘要：JS巴赫——巴洛克音乐风格的杰出代表，一生创作了除歌剧以外各种类型的音乐作品，其中的复调音乐在钢琴艺术发展史上占据着举足轻重的地位。本文就其创作的复调作品在习乐者学习过程中的重要性，以及弹奏过程中应当遵循的基本演奏原则进行了浅显的分析，希望为初次接触复调作品的学习者们提供一些参考。

关键词：巴赫；巴洛克；复调音乐；演奏原则

一、巴赫的复调音乐

谈论巴洛克时期的音乐，我们不由自主的就会联想到巴赫。的确，无论是以作曲家的身份来看，还是以管风琴演奏家的角度来界定，巴赫确为其实能够称得上顶级大师。尤其是他在复调音乐方面所做的贡献——将巴洛克时期的复调音乐推向前所未有的高度，更是无人能及。他一生致力于音乐创作，为后人留下了宝贵的音乐财富，如键盘作品《创意曲》《平均律钢琴曲集》（被称为“旧约全书”）、《英国组曲》《法国组曲》《帕蒂塔》《音乐的奉献》《赋格的艺术》等。对于钢琴学习者来说，这些都是从初级步入高级学习过程中的必弹书目。由此可见巴赫的复调音乐在钢琴学习中的重要性也就不言而喻了。

二、巴赫复调音乐在钢琴学习过程中的重要性

复调音乐作为多声部音乐，通常包含了两条及以上的旋律，这些旋律通过技术性的处理，最终和谐的交织在一起。学习复调音乐，对于钢琴学习者立体思维的培养起着重要的作用。弹奏时，我们不仅要注意乐曲横向音乐线条的独立完整，还要兼顾纵向和声对位的清晰表达。如同军训时，教官要求我们举步向前的同时还要左右看齐。复调音乐结构严谨，对于严谨结构内部的音乐发展我们要做出理性的分析，不仅要找出音乐发展的主题，还要注意到对题、自由声部的出现，因为每个声部都包含着独立的意义，都处于同等重要的地位，不能片面的强调某一个因素，而是要兼顾到声部间的均衡、对比、交融。这能够使我们思维的立体多层性得到很好的训练。

三、巴赫复调音乐的基本演奏原则

1.音色

音色是我们弹奏钢琴作品时经常会讨论的问题，不同音色的产生与触键有着密切的联系 ，那么巴赫的复调音乐到底需要什么样的音色，是值得我们去认真思考的。有学者认为应模仿大键琴的音色，也有学者认为应模仿古钢琴音色，实际上，在巴赫的复调作品中有不少作品体现了独唱、合唱和管风琴等音响效果，例如三部创意曲第11首的主题就是以独唱式的风格出现的。所以，对于复调作品音色问题，我们要根据具体的曲目做具体分析，而不是一味的模仿某种乐器的声音特色。

初学者首次接触复调作品时，由于对其没有深刻的认识，加之谱面上基本没有表情术语，要处理好音色问题是存在一定难度的，但是再难的问题也有规律可循，也有一个我们在弹奏时大致应遵循的原则。通常情况下：

（1）在快速乐曲中，成串十六分音符要用非连奏或断奏来弹，以保持声音的清晰性和颗粒感，如二部创意曲第5首、第8首。在慢速乐曲中出现成串十六分音符作为主题时，则应该使用连奏来处理，以展现歌唱性的风格。如二部创意曲第2首。

（2）八分音符弹做“非连奏”，使每个音清楚的分开。

（3）四分音符若成串出现作为主题，使用连奏；若出现在一般声部，多使用非连奏。

2.踏板

复调作品盛行于巴洛克时期。在那个时期，键盘乐器并不存在踏板，因此，有学者认为使用现代钢琴演奏巴赫的复调作品无需使用踏板，而笔者认为如果在钢琴上弹奏巴赫的复调作品完全不使用踏板，将会使钢琴在音色方面的表现更加匮乏，因为未加踏板的钢琴音色既有别于有着银铃般清脆声音的羽管键琴，又有别于可以像在弦乐器上弹出柔音的古钢琴。所以，在巴赫的复调作品中运用踏板，笔者是持肯定态度的。如《平均律钢琴曲集》第一册中的《降e小调前奏曲》是巴赫为古钢琴不太辉煌而富有表情的风格所写，谱面出现众多长时值音符——二分音符，为更好体现作品的歌唱性，可使用右踏板来丰富音质。

3.装饰音

装饰音就如同巴洛克时期建筑上的雕花波纹，在音乐作品中有着很强的装饰性，。巴赫复调作品中装饰音的使用也是随处可见的。与此同时，这一时期出现的装饰音种类繁多，弹奏复杂。主要的装饰音类型有4种：即波音、颤音、回音、倚音。

（4）倚音的弹奏方法是由小音符快速向主干音滑奏。在节拍问题上，倚音要处于主干音的拍子上，并且占主要音符时值的，而且所占时值必须是它的实际长度。

4.力度变化

由于巴洛克时期的键盘乐器无法根据手指的触键控制音量的大小，加之这一时期的作品通常表现出的情感具有抽象性而不具有具体情感的描绘性，一个乐章通常表现一种情绪，所以乐曲力度上不会有太多的变化，乐句中不特别强调细致的起伏，弹奏时更多的采用手指弹奏法，强调声音的均匀和颗粒，以此来获得“大珠小珠落玉盘”的音色效果。

5.声部层次

弹奏复调音乐要做到声部清晰、层次分明，离不开我们的手指控制和对乐曲结构的把握。一首复调作品中，从手指控制角度来说，不同的声部要给以不同的音色，较为中庸的处理原是保持高声部明净，中声部温暖，低声部坚实。从乐曲结构来讲，要做理性分析，比如某个段落需要做弱化处理，那么这时进入的主题就不可能弹奏的过强，否则声部之间的平衡感就会被破坏掉。除此之外，弹奏复调音乐并非每次都只强调主题，

若每次都强调主题，那岂不是就成了主调音乐？相反，自由声部中往往蕴藏了更多富有情感变化的乐句，也正是这些乐句的出现才使得复调作品的内容更加丰富，更加充满哲理意蕴。

四、总结

不同历史时期的音乐都会被打上时代的烙印，作为音乐学习者，要演绎出贴近作曲家原意的作品，是需要多方面学习和了解的，大到时代背景、社会发展，小到音乐作品的动机构成，我们都要仔细研究、仔细体会、仔细聆听、仔细分析。做到细致入微，我们才能够诠释发掘出作品中更细腻的情感和更深刻的思想内涵。

参考文献：

［1］林华.巴赫钢琴弹奏导读［M］.上海音乐出版社，2004.

［2］樊禾心.钢琴教学论［M］.上海音乐出版社，2008.

［3］赵晓生.钢琴演奏之道［M］.上海音乐出版社，2015.

［4］涅高兹.论钢琴表演艺术［M］.人民音乐出版社2010.

［5］冷佳.巴赫二部创意曲研究与弹奏［J］.星海音乐学院学报，2001.