文化视角下对声乐进行全方位审视——评《声乐文化学》

刘 俊 （青海师范大学 音乐学院 810000）

文化视角下对声乐进行全方位审视
——评《声乐文化学》

刘 俊 （青海师范大学 音乐学院 810000）

声乐表演教学和研究无疑是一种开放式系统性的文化现象。在文化瑰宝争奇斗艳竞相放彩的今天，声乐正体现出与其他文化意识形态协调统一又别具一格的文化内涵。本文依托《声乐文化学》，从文化视角出发全方位审视声乐的基础理论、声乐的文化内核、声乐表演和教学的文化解读，强调声乐艺术无论如何演变发展都凸显出更多特定的文化力量。

声乐艺术；文化视角；文化本质

声乐艺术以自身蕴含的文化内核深度彰显文化范畴的抽象精神。声乐作为一种艺术门类，其表演和教学研究的基础不光是大家普遍赞同的技能技巧，更应该明确操作者的文化素质也是影响表演和教学研究质量的基础。成功的声乐艺术者是能够自身内化的文化直接反应于作品的创作能力和表现功力上。因此我们同时可以讲，声乐艺术的表演和教学研究均在文化范畴之内。本文以《声乐文化学》这本书作为切入点，探寻此作当中的闪光点，以飨读者。

一、声乐的基础理论

（一）声乐的定义

关于声乐的概念，早在我国古代的先秦时期，就因民间和贵族间的音乐文化活动频繁而产生了系统的理论体系。在很多古代流传至今的史作中不难看出，古代对于声乐一词的定义泛指“音乐”。极具民族特色的传统声乐艺术中，先人通过不断的摸索建立了一套较为完整的合乎自己民族声乐发展规律的理论，成为了深刻印画出我们民族精神面貌讲求科学原理的发声技法。当前形势下，不同艺术领域大力推动健全文化体系发展，声乐艺术在完善自我文化架构的高度上追求对基础理论的重点描述，其概念和引申文化内涵也在不断更新和校正中。现在民众中一提到“声乐”，直接指向“歌唱”之意。这种歌唱可以是伴随着音乐伴奏的，也可以是演出在清唱，毫无背景配乐的。当然，声乐基本运用歌喉来表现这一基本原理是不变。

(二)声乐的不同音域及唱法

在《声乐文化学》一书当中，作者介绍到，声乐艺术针对男性和女性的生理构造不同，区分出音域高低、音区宽窄、音色特点的差异，男、女分别依次设立高音、中音、低音各三个声部。理论上讲，大约可在人声音域中区分出二十八度广度。

很多喜好声乐艺术的人们谈到声乐都离不开对唱法的评论。一个人的音色除病变原因外基本是固定的，而且在音域的表现上业难以产生突变。即使出现多才善学者积极模仿，音色和音域也还是容易被打上个人的标签。而唱法这种理论抽象、实践又系统化的特有演唱模式，更多的表现在演唱者的外在风格上。任何人寻找到合适的唱法，就能不断去尝试锻炼甚至创新自我的艺术理念表达，甚至直接弥补因为音色不佳或者音域不广而来的声乐表演遗憾。

二、声乐的文化内核研究

（一）声乐艺术是一种文化现象

声乐艺术相对于文化的关系具有辩证唯物主义哲学意味，属于部分与整体，个别与一般的关系。声乐同文学研究、教育推广、科技艺术、政治哲学、法令律条、道德风尚、风俗传统、宗教信仰等共同作为人类的文化而存在发展着。声乐作为有章可循的音乐表演形式，侧重点体现在以音乐歌唱来表达思想情感，体现审美价值。

（二）声乐艺术的文化本源

所有的艺术都要经过长期酝酿创作到表演实践完成的过程。声乐文艺演出的文化本质均在产生、再现和创作的各个环节得到有力的体现。声乐艺术在艺术完成的过程中，离不开其他各式文化元素的表现，如语言、乐律、歌唱表现等。人们能看到，一些声乐文艺演绎中好的歌词具有词句美感和故事描述旋律化，而旋律又积极深化了歌词创作的情感表达，从而与文学歌词具有了千丝万缕的关联。歌唱是最能分化声乐文艺演绎的作品特征，人的发声直接为声乐艺术表现奠定了扎实物质基础。有时不能否认认得发声这种现象不具有文化的表征意义，但是用人声表达的歌唱因为赋予了足够的情感，准确运用清晰逻辑下的言语组织，才能取得传达文化信息的渠道认可。

三、声乐表现演绎及其教学的文化解读

(一)声乐表演

《声乐文化学》一书当中将声乐表演自身文化内核阐释为以下几个层面：

首先是审美意识。作为文化内核的基础，从事声乐工作的人员们因不同流派、不同民族、不同个性的审美意识而对声乐表现演绎突显不同的开拓能力。每一个声乐表演者应努力地完善自我文化积淀的审美意识，能够充分了解各个派系、各种族群落的审美传统，结合自我经历最终健全正确的审美理念，将声乐作品深层情感妥善释放出来。

其次是想象与联想能力。想象应该是文化创造源力。声乐表演中，不仅需要将音符和歌词结合演绎成音乐，更重要的是现实了音符歌词中的文化蕴涵。从事文化艺术活动的声乐演绎者应该使自我想象和联想的境界丰满壮大。要在旋律中构造文化意境，描绘出音符和歌词所创造的场景，窥视到音符里层出不穷的丰满文化内核。

（二）声乐教学

第一，教学需要把握人文精神和声乐技法。声乐事业的教学中的人文主义教育与声乐技艺传授应该是协调同步的。教学应该积极重视夯实演绎技能与艺术知识的基础，才能谈得上灵巧掌控专业综合知识，实现协调化发展。而重视人文主义精神的教育，才能把握感情认知与理论层积的相融。声乐教学所教给所有接触者的不是单纯的理论，应该积极倡导以技法学习为基层，积极构建上层体系，实现提高个人魅力、道德意识、审美理念和工作能力的完整契合，如庄大师所言的“道”与之“技”的关系。

第二，声乐专业教学的基础性任务

学校开展声乐专业化教育，要树立责任意识，坚持确立以传承民族文化的传统研究成果作为首要任务。突破文化固有思想，积极创造新的音乐传授写意语境，结合具有历史厚重感的涉及民族文化的审美意境、学术思想层次、音乐表达手段、题材个性等，构建民族声乐文化。从而使民族文化得以传播，壮大民族复兴的伟大使命信心，增强民族内部紧密团结性。

[1]孙新.美声唱法对中国声乐文化的影响探究[J].音乐时空，2015（7）.

[2]杨宇娟.中西传统声乐文化中的现实情怀与悲剧情结[J].大舞台，2015（4）.

[3]柯苗.诠释传统文化与中国民族声乐文化的审美观[J].神州，2013（15）.

刘俊，青海师范大学，音乐学院，副教授，本科，声乐教育及民族民间音乐研究。