浅谈影视动画的视觉设计

孙小舒　（武汉理工大学　　430070）



浅谈影视动画的视觉设计

孙小舒（武汉理工大学430070）

摘要：当人们第一眼看到一部动画影片时，通常不能立即准确地理解它讲述的故事情节，却会在知觉上对视觉设计风格产生印象。这种初始视觉印象往往会左右观众的兴趣并成为是否继续观看的决定性因素。一部动画作品的成败，很大程度上取决于能否在视觉设计上迎合观众的欣赏习惯和审美期待。视觉设计是动画艺术中的灵魂，决定了动画影片的整体艺术风格。动画影片能否通过视觉化的艺术感染力吸引更多观众更决定了其商业价值能否得到实现。

关键词：动画创作；视觉设计；角色设计

一、绪论

可能没有一种艺术像动画艺术如此具有高假定性，不仅能够表达真实空间，更能表现出幻想中的世界。动画艺术借助象征、想象等表达方法，运用绘画及其他艺术造型形式，通过环境空间和角色的塑造来表达艺术家的创意和情感，反映人们的生活、理想和愿望。视觉设计对动画作品的最终艺术效果起着决定性作用，是动画创作总体艺术构想的重中之重。Animation的词根是anima（拉丁语），意指“呼吸”与“灵魂”。动画艺术一直以来以造型艺术为重要特征，视觉设计这一最直观、最重要的造型特色也要有“灵魂”，会“呼吸”，通过造型语言和创新力呈现出卓越的动画作品。

二、影视动画制作中视觉设计的概念

影视动画制作中视觉设计是一个宏观的概念，它囊括了动画影片中视觉所及的一切内容。视觉设计是动画作品成功与否的前提和基础，它贯穿于整个影视动画的制作。创作者通过使用各种美术元素，制作出别出心裁的画面风格以满足观众的审美情趣。视觉设计的整体风格体现了导演对于整部动画影片的构想，更体现了视觉设计师的创意与情感。影视动画的视觉设计，简而言之就是动画作品整体画面风格的表现与传达。一部优秀的动画作品必须拥有独树一帜的视觉设计风格，才能在多元的世界动画市场中脱颖而出。

视觉设计决定着影视动画的最终视觉效果，也决定着动画作品的最终质量。在影视动画制作中，视觉设计的基本要素包括造型和绘画能力、图形语言表达能力和对镜头语言的掌控力。造型和绘画能力是视觉设计基本要素的基础，如果没有扎实的美术基础，视觉设计师就无法合理的以视觉形象表达出自己的创意，优秀的视觉设计风格也就成为了无稽之谈。视觉设计师的图形语言表达能力也是重要的视觉设计基本要素，视觉设计师只有将造型能力通过创意思维视觉化、具体化，才能创作出生动形象的作品。动画艺术作为电影艺术的分支，必须运用镜头语言来呈现作品，所以视觉设计的基本要素就涵盖了视觉设计师对镜头语言的掌控能力。

动画视觉设计从根本上来讲就是造型艺术，不同于绘画、雕塑等传统艺术概念，它是一种运动着的造型艺术而不是描述某一瞬间的静态造型艺术。动画视觉设计的根本任务在于编排影片中色彩、气氛、空间结构之间的构成关系。从宏观上说，影视动画的视觉设计采用了电影时空观念在荧幕上进行空间和人物造型与关系构成的设计。所以影视动画中的画面已不再是传统意义上的静态图像，而是在动画特殊规律之下的富有独特艺术风格和审美特征的运动着的造型艺术。

三、动画视觉设计中的角色设计

动画影片中的角色设计指的是该影片中出现的角色形象的长相、服装、道具等，这些塑造角色性格的特征为观众们呈现出了动画影片的视觉设计风格。角色设计是一种有意昧的视觉符号，折射出了角色的性格、时代坏境、民族情感以及科技的发展，以其独特的艺术形式与审美价值满足观众的审美需求。优秀的角色设计，不仅代表着视觉设计的成功，更能带来无穷的商业价值和文化价值。

视觉设计的创作是一种从抽象到具象的过程，视觉设计的活动被证明是外部客观事物与创作者的本性之间的相互作用。创作者通过逻辑思维结合自身所学，对剧本进行初步理解后分析定位角色概念，再通过具象思维结合剧本和生活中的有关角色形象，进行全面的影像分析得出角色总体的造型设计。以视觉元素的呈现表达出对剧本、角色造型的理解与认知，创作出作品的整体视觉艺术风格。动画自诞生以来就不应只是艺术家情感宣泄的表达方式，还应肩负起社会教育与娱乐的双重功能。成功的动画就既需要创作者的奇思妙想，也需要正面的文化气质。

四、对未来动画视觉设计的建议与展望

视觉设计从根本来说就是造型艺术，抛开造型艺术谈视觉设计，动画艺术就成了无源之水，无本之木。想成为优秀的视觉设计者，一定要充分重视、不断提高自身的美术基础与修养，孜孜不倦地研究造型艺术。

如今要想创作出既有文化内涵又与时代相适应的动画艺术作品，就必须深入研究视觉设计风格的名族性和时代性。发展国内视觉设计还是应该首先发挥中国传统文化的特性，构建与之相适应的、有文化传统特色的动画艺术体系。动画创作者应深深扎根于自身的民族文化、取其精华的个性特征，与时俱进地融入国际艺术特征，勇于吸取各种动画风格化元素。

只有充分利用新兴技术，积极尝试多种风格，才能推进动画视觉设计的多样发展与不断创新。先进的多媒体技术给予动画创作者更多的灵感与便利，也为动画的视觉设计提供了更多的可能。数字艺术拓宽了视觉设计的体裁和手段，使视觉设计的风格不再拘泥于以往，这对动画艺术和视觉设计者都是极大的机遇，并会成为今后的主流。

动画视觉设计应该着重吸收主流时尚元素，将社会潮流的趋势呈现出来。艺术从来都来源于生活，动画创作者需要时刻关注社会的潮流趋势，在作品中注入关于现实变化以及未来发展的相关思考,才能创作出拥有独树一帜风格的作品，并从中实现艺术与商业价值。

一部动画作品能否在视觉设计上迎合观众的观看习惯和审美期待，很大程度上决定了这部动画作品的商业价值能否得到实现。所以一个优秀的视觉设计者，对观众接受情况的判断和研究也是非常重要的。

匠心独运的视觉设计为我们带来了一个个灵动的画面，唤起我们的视觉与之共舞，慢慢激起我们心中的涟漪，使之翻成惊涛骇浪。绚丽的视觉设计的背后则是造型基础、美学理念、文学素养、艺术经验、感知能力等等在支撑其间，最终才能呈现出视觉上的有节奏和韵律的生命。

一直以来动画以其独特的艺术魅力吸引和感动着不同年龄的观众，它既是人们对生活热爱与愿望的体现，也是创作者用以抒发理想情感的跨越种族、国界的独特语言。动画自诞生以来陪伴着人们度过了最艰难动荡的时刻并一如既往的化梦幻为现实，温暖与鼓励着人们的小小童心。

参考文献：

[1]吴冠英.动画视觉设计[M].高等教育出版社，2006.1.

[2]贾否.动画创作基础[M].清华大学出版社，2003.3.

[3]金维一.电视观众心理学[M].复旦大学出版社，2005.

孙小舒，最高学历硕士，研究方向：动画创作及理论。

作者简介：