“西画东渐”对于民国时期插图艺术风格的影响

郑雅文 （ 广西艺术学院 530007 ）

“西画东渐”对于民国时期插图艺术风格的影响

郑雅文 （ 广西艺术学院 530007 ）

“西学东渐”，泛指自古以来西方事物传入中国的形式，但通常是指从明朝末年到近代的西方学术思想向中国传播的历史过程，而在近代的西学东渐中，民国是一个至关重要的时期，在这个动荡的年代，西方艺术风格与绘画方式传入中国，对于中国的美术作品产生重大影响。“西画东渐”便是其中由于西学东渐而产生的关于美术的历史活动。这样的背景致使插图的发展也产生了具有意义的变革。

西画东渐；表现主义；木刻艺术；艺术风格

一、“西画东渐”

明朝末年之始至近代，掀起了西方学术思想向中国传播的潮流，起到重大意义的西学影响在于近代。

民国期间具有影响力的西画东渐历史分为两个阶段，第一阶段是清末民初，西方国家用坚船利炮打开了中国的国门，国人开始反思原因，开始全面观察西方国家。第二阶段是1930年后中国美术思潮的大跃进时期，这个时期对西方美术学习集中到了艺术流派和各类美术思潮上，并且由于二战的历史原因，与环境结合诞生的艺术流派和各种思潮在民国这样时代基床上碰撞出火花，将世界的艺术与思潮带入中国的同时，将中国的美术融入了世界。

二、民国书籍形式变革对插图的影响

中国这样拥有几千年历史的文化大国，由于是世界上印刷术的最早发明者，早先就有了书刊的生产，但在书籍装帧的形式方法上并没有太大的变化，多是线装本竖排印刷，设计状态一直保守凝固。民国时候的插图，基本是由作家与画家和其他职业的绘画爱好者与写作爱好者来产出，多半是援助与帮忙，还没有构成正规的商业插图系统，鲁迅认识到书籍的文化传播力度之大，遂致力于大众美术，而由于他自己有多年的医学背景，学习过解剖学，时常针对人体作图，有一定的绘画基础和兴趣，他十分重视插图在图书中的作用。丰子恺是民国期间中西绘画结合的标志性画家，他先学西画，后学国画，从一个崭新的角度去创作带有西方美术思想的中国画，正是由于这样的特质，他的作品大多带有生动的人文气息，准确的透视原理加上意味深长的留白，构成了画面写实又写意的韵味，他引来了 “漫画”一词，并将漫画作为插图的一种形式创作出大批优秀作品。插图艺术家从一开始的文学作家，发展到了多画种艺术家都开始竞相创作插图，插图的形式顿时丰富起来，西学带来的技术的进步，印刷技术的改良与多方探究，使油画、版画、水彩、水墨等等都成为创作插图的绘画形式，漫画、连环画都可作为插图的表现方式。

三、表现主义对中国插图的启示

西方艺术史上，表现主义是一个重要的艺术流派，兴起于20世纪初，源于北欧的一场艺术运动，表现主义是一种艺术思潮，涉及绘画、文学、戏剧、电影、音乐、建筑等各方面。表现主义艺术思想的产生是第二次工业革命的社会背景下萌发的，这时的欧洲处于社会发展带来的困惑和改变中，处于社会经济快速发展带来的各种问题中，致使艺术家开始受到生活的影响，将对社会现状不满的情感投射到画中。而在同时代的中国，正是清末民初，封建统治结束，探索新的道路的时期，内忧外患不断，这样的社会背景恰好同孕育表现主义思潮的社会背景略有相似之处，于是中国的艺术家与文学家在观察西方文化思潮的时期，在表现主义思潮中找到了共鸣。

凯绥·科勒惠支（Kathe Kollwitz 1867—1945）是德国表现主义版画家，她的人生经历是一个不断催生表现主义绘画的温床，作为站在无产阶级这边的德国画家，鲁迅称她为“表现主义的同路人”，非常欣赏科勒惠支版画中的力量之美。除了在形式上推进了插图的发展外，表现主义这样的思潮给中国插图带来了新的灵魂，新的情感容器，更加丰富了插图内容的情感表达，丰富了插图的意义。

四、抗战时期的插图创作

抗战时期是民国期间插图创作的一个高峰期，激烈的民族矛盾，强烈的爱国情感表达，思想情感的激烈碰撞刺激出大量艺术作品，也使得插图成为了引起全国人民共鸣的最好表达方式。由于社会背景的原因，受到德国表现主义和俄国木刻风格的影响，抗战时期的进步画家产出大量的表现主义木刻版画，他们以中国的文化背景为本，以表现主义思潮为载体，创作出中西结合的优秀艺术品。抗战时期由于社会背景，使插图的应用达到了一个高峰期，极大的丰富了中国插图的形式，受到艺术思潮和各方文学思想的影响，提升了插图的学术高度，也促进了插图行业的发展。

五、赵延年《阿Q正传》的艺术风格

赵延年是我国黑白木刻版画大师，他成长于社会动荡激烈的背景下，感受过解放前旧社会的黑暗腐败，被鲁迅对黑白木刻版画的推崇所吸引，他深受德国表现主义与俄罗斯木刻的影响。例如《阿Q正传赵延年木刻插图本》（2002年版）中第七幅“但他立刻转败为胜了。他擎起右手，用力的在自己脸上连打了两个嘴巴，热剌剌的有些痛；打完之后，便心平气和起来，似乎打的是自己，被打的是别一个自己，不久也就仿佛是自己打了别个一般，——虽然还有些热剌剌，——心满意足的得胜的躺下了。”这幅的阿Q动态是在打自己，在手与脸之间，拉起了不规则的排线来表示运动的状态，阿Q脸上的表情正是知道自己快要被打的应激反应，这样活灵活现的木刻让静态的画面仿佛活了过来，同时又利用阴刻和阳刻来区分现实的阿Q自己和他幻想的另一个自己，将鲁迅文字中的精髓表现了出来。与鲁迅的文风相似，赵延年的版画给人以黑白分明、情感强烈的视觉效果，他以自己的见解加入中国特色的刀法，造成的写意韵味在其中，形成了独特的艺术风格。

六、外来艺术与传统艺术融汇贯通

西学潮流开始后，美术的革命思想根基是西方的科学传入，一时间民初美术革命崇真尚实的理念成为中国美术的潮流，写实主义成为了美术变革的核心，民国时期的插图创作也受到影响，产生许多写实主义画作。徐悲鸿一直坚持在写实主义中探索创新，在中国美术的传统中融入写实的特色，他不但实践上将西方技艺绘画原理应用到中国画中，严格追求环境与物体的结构、透视，并且提出画中要有思想有意义，极大的突破了中国传统美术禁锢的套路。

外来艺术与传统艺术的融合是一种文化的进步，是我们当下的研究学者们也需要重视并关注的方面，但在自己对中外艺术的消化结合运用创作时，要学习徐悲鸿与丰子恺这样优秀的艺术家，保持民族性为中心，才能在众多文化艺术的学习中掌握不变的真理，做出优秀的成绩。

[1]沈珉.现代性的另一幅面孔：晚清至民国的书刊形态研究[M].北京：中国书籍出版社，2014.12.

[2]李婷，秦瑞丽.插图万象：民国书籍插图艺术研究[M].上海：上海锦绣文章出版社，2012.3.

[3]刘瑞宽.中国美术的现代化：美术期刊与美展活动的分析[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2008.12.

[4]刘玥.智慧者的语言：表现主义[M].天津：天津科学技术出版社，2011.7.

郑雅文，广西艺术学院，14级在读研究生，硕士学位，研究方向：电脑绘画研究方向。