浅析中西方艺术融合的起源和发展探源

王云鹏 （英国巴斯斯巴大学 Bsth,BA2 9BN ）

浅析中西方艺术融合的起源和发展探源

王云鹏 （英国巴斯斯巴大学 Bsth,BA2 9BN ）

世界艺术文化自古开始就分为中方和西方两大流派，而这两者曾经历过互相轻视、交流学习的阶段，现如今已形成中西方艺术融合发展的总体趋势。但在艺术大潮中，许多中西方的艺术家、文化家开始无法界定两者的区别，甚至出现一味贬低中方艺术，转而推举西方的偏激思想。在此背景下，本文则将从中西方艺术开始走上两条道路为起点，分析其起源与发展，以及中西方艺术融合所带来的社会意义与启示，希望能为中国当代的艺术理论与形式的分析提供思路。

中西方艺术；艺术融合；起源发展

引言

艺术对于人类而言是不可复制的精神文化财富，在多种丰富艺术的交流汇融下，世界的艺术文化具有了更为广播的实质内涵与蓬勃发展的内在动力。早在中国“五四运动”之后，中西方文化的交流已经被人们提上日程，成为探索发现中国艺术新道路的良好契机。中方绘画艺术的“写意性”逐渐被西方认可接受，从而引发了现代艺术运动；而西方绘画中的“写实性”风格也开始融入到东方传统绘画技艺之中，成就了写实主义绘画艺术形式。中西方不同绘画风格的相互交流融合，正是博大精深的艺术魅力之所在，其“正反汇通”的真谛也在此得以完美体现。

一、中西方艺术从开始走上两条道路

文化艺术似乎从来没有明确的界限，无论是绘画艺术还是中国古老的传统思想文化，都存在着难以忽视的共通之处。中国最古老的思想文化之一就是哲学，尤其是中国古代春秋时期兴起并流传的老庄思想，对我国绘画艺术的影响最为深刻。《老子》中曾有“大象无形，大音希声”的精辟论解，其内涵旨在表述一个中国人普遍接受并认可的通理——世间万物中最美好之物都没有具体的形象，并非可用肉眼或身体去真切体会的到，而主要凭借心灵和思想的神经末梢去亲自感知，也就是所谓的“天人合一”。这种主体思想让中国人从古老的春秋时期开始就对西方推崇的“追求真实写实”避而不谈，甚至会产生抵触思想。

因此，中国的艺术家崇尚“意”，即愿以心灵最直接的感受来表达或是描绘自己对于世间万物的喜爱和青睐。东晋顾恺之在《摹拓妙法》中写到“以形写神”，意指要在追求客观现实的相似之时，更要表现出其内在的精神本质的同一内涵。宋代文学家东坡先生认为如果品论一幅画的好坏，仅仅以其形态是否相似为标准，那只能与邻家儿童相比较，实则不值得品鉴。近代的著名画家齐白石老先生对于这方面也有品评：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。总体观之，我国从古至今的艺术家们都对写实艺术不甚刻意，而主要追求其内在神韵，挖掘深层次的精髓内涵。

再看西方，则与中方恰好相反。西方人一直专注于写实，无论是古典画作《掷铁饼者》还是希腊名画《断臂维纳斯》，无一不体现着西方人对于写实艺术的偏执和细致入微的坚持。从这些经典的艺术画作中，我们几乎可以透视人体的每一根血管，每一处骨骼的细缝与转折。除了古希腊开始蓬勃发展的人体解剖学与透视理论外，其民族的古老神话传说也是西方追求写实的原核所在。中世纪的黑暗被文艺复兴驱散后，以达芬奇为代表的一批画家们更为相信科学的理性，他们相信“最可夸奖的绘画就是对自然界最真实的描绘”，尽管后来出现了如同巴洛克等代表的浪漫主义画家，西方的绘画艺术依旧没有抛弃对于写实的追求。他们一直致力于将人体的结构细节、肤色的光影转变以及各种背景的刻画做到完美，如同再现。

二、中西方艺术融合的起源与发展之路

殖民拓展是中西方艺术开始融合的一个契机，虽然十六世纪末西方开始的殖民侵略给东方带来了不少的灾难和损失，但同时期涌入中国的文化艺术同样不可忽略。在这方面有一个说法，从明代万历年间的利玛窦到中国开始，中西方的美术交流便拉开了帷幕。（学者姜绍书的《无声诗史》中曾提供了对这一说法的具体证明：“利玛窦携来西域天主像，乃女人抱一婴儿，眉目衣纹，如明镜涵影，踽踽欲动。”）

16世纪末到17世纪初长达五十多年的时间里，中国的绘画艺术中开始表现出西方绘画风格的影响。虽然没有直接的模仿，但以传统书法用笔为主的绘画笔法，渐渐开始被西方均匀密集的点线结合所更换。例如福建的人物画家曾鲸就有过对于人物面部进行光影明暗变化处理的画作，例如其所绘制的《张卿子像》中，人物除了中方传统画法之外，借鉴了西洋美术的明暗变化手法，使得所画人物具有较强的立体感。直到清朝初年，郎世宁来华开始而形成的“西洋四画家”为了在中国谋得一席之地，主动吸收中国绘画技法，并结合自身优势创造出的一系列绘画，的确给中国绘画领域带了一股新生力量。只可惜这种中西合璧的技法又因为中西文化的巨大差异而夭折。

直到后印象派出现时，他们摆脱了印象派追求写实的根本束缚，以追求表现自我感受，向世界展示自我对艺术的体会和认知。这种态度为中西艺术的结合寻觅到一个合适的连接点，西方艺术家终于开始青睐中方艺术的魅力，这种先进的思想最后也成为西方艺术领域进行新兴革命的先导。诸如梵高等人均借鉴了于中国工笔画异曲同工的日本浮世绘，而毕加索在借鉴中方绘画技艺的同时更给出了论断：“西方没有艺术，真正的艺术在东方。”

三、中西方艺术融合的社会意义与启示

首先，我们需要摆脱以往的思维定式，不能仅仅只从媒介和语言这些方面进行浅显的交流，只有将时代艺术特色和内心的艺术情感进行精神层面的交流贯通，才会真正使得艺术得到纯粹的融合。一味沉溺于水墨画重写意的境界之中，必将无法彻底打开融合的大门，所以必须要重视色彩运用对于我国国画的影响力度，利用多彩的绘画语言来体现内心情感才更能体现当代文化精神。

此外，突出情景的表现也同样值得注重。我国传统画中讲究虚实相映，“留白”的记忆常常被人称道，但同时也为一些庸才提供了方便之门，以“留白”之名掩盖“空虚”之实。因此，在保证我国传统画技优势的前提下，更应该多思考如何避免虚实手法的应用所带来的弊端。

四、结语

当今世界，全球化的趋势所向披靡，其所带来的政治和文化的碰撞交流更是无法避免，这对我们中国社会、经济、文化都是一个既充满机遇又随处可见挑战的时代，中西方文化在此时机也开始再度争鸣。该如何保持良好的态度，不断吸收借鉴对方的文化优势，并与其糅合汇融，从而开辟出一条新的文化发展之路，这已经成为当代中国文化艺术家，甚至每一个中华儿女都应该面对的问题。我们必须正确面对西方文化带来的冲击，同时在吸取和借鉴前人、西方文化发展道路中的经验与优势，从而进一步更快更好地为我国建立起一条新的文化艺术茁壮成长之路，使得中国的艺术理论建设更加完善，拥有一个完整的体系。

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