解读艾轩油画边缘线的表达

敖久丽　龙　云　（河北民族师范学院美术系　067000）



解读艾轩油画边缘线的表达

敖久丽龙云（河北民族师范学院美术系067000）

摘要：画家艾轩是我国实力派的写实油画家，主要以创作高原人物为主，再现西藏地区的风土人情，以刻画小女孩居多。其作品风格独特，格调优美。分析艾轩油画，他对边缘线的表达方式技法独特，有许多值得美术爱好者借鉴的地方。他对虚实的把握及对物体或任务每一部位的巧妙区分都值得同行们研究和欣赏。

关键词：写实油画；构图；色彩；技法

边缘线是不能缺少的绘画中的一个重要要素，正确体会学习名家对边缘线的表达能够提高爱好者的绘画技能和认识。艾轩创作了大量的西藏题材的写实油画人物作品，是享益海内外的大师级画家。我们对他的油画即表达规律做研究有益于我们很好的借鉴和学习。以下便是从艾轩油画谈起继而对其边缘线的表达规律做进一步的阐述。

一、艾轩油画

艾轩，生于1947年，是我国著名的写实人物画家，擅长于画西藏高原人物，以刻画小女孩居多。1967年毕业于中央美术学院附中。1980年以来，六次参加全国性美展。创作了大量的西藏题材的写实油画人物作品，是享益海内外的大师级画家。艾轩的写实人物画，呈现给观众的常常是在一种略带凄美而忧虑的情境下，一个非常唯美的小女孩，小女孩那冻得发紫的脸庞在高原气候的影响下是那样的别有韵味。她们或者倚墙而坐、或者独立旷野，不远处的地平线是艾轩表达室外人物画常用的标志性手法。艾轩创作了一系列的高原作品，抒发作者想表达的一种孤独的情结。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。那么，在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。

二、艾轩油画对边缘线的表达

艾轩的作品内涵丰富，绘画语言洗练精致，画面充满着孤独、苍茫、阴郁和哀伤。他把我国西藏少数民族朴素、粗俗的生活上升为大美大雅的画卷。在艾轩的精神世界里，他热爱西藏那块沉寂厚重的神圣净土，他有着对于生活的眷恋和热爱，也有着对现实世界的人生思考。他的作品浸润着西藏雪域高原的深情，饱含着画家无名的孤独与彷徨。他借用精致洗练的绘画语言，把粗俗的现实生活表现为唯美的理想化的情境。艾轩油画为什么会触动读者的内心，人们会从各要素中究其原因。一幅优秀的写实油画中色彩、构图固然重要，而边缘线的价值等同于前两者。很多初学的美术爱好者往往忽视边缘线的重要性，这是一种认识上的误区。艾轩对边缘线的把握和理解游刃有余，既可以表达鸿篇巨著还可以进行细节刻画。下面就是我对画家艾轩画作中边缘线具体的解读。

1.明确各个部位，不同的部位边缘线有一定的区别

优秀的写实画家向来将每个部位的边缘线区分的都很明确。而不是对各个部位互相混淆的去理解和描绘。艾轩在这个层面上可以说做到最佳。其每个部位上都有其独到而微妙的描绘的技巧，其或区分于深浅的描绘，或区分于粗细的表达，或区分于色相的刻画。不论那种区分，在读者的眼中都是一种自然的变化，与描绘对象本身的自然现象似乎融为一体。比如他的油画作品《静静的冻土带》，小女孩头发的边缘线与脸部的边缘线虽然同属边缘线，但他对它们的表达方式有所区别。总体观察，头发的处理方式较脸部的处理方式大气，而脸部的处理方式要比法细腻的多。头发处理外部头顶处的边缘线较明显外，其余部位尤其是贴近脸庞的边缘线特别模糊，观者很难马上分清具体的边缘线在那里。作者这样处理的意图很明显，是为了突出小女孩的稚嫩的脸庞。除了头发和脸部以外还有衣服的边缘线，画家在衣服边缘线的处理上与前两者也有所不同。不论那种物体，画家尽量避开个体与个体之间的雷同性表达方式，只有这样才能呈现给观者更为接近真实自然的油画作品。

2.分清宏观虚实与局部虚实的对比与统一

一幅整张的油画作品，关于虚实的观察对于初学油画的人来说是一项很头疼的事情，这就好比建筑的边缘线一样难以分辨，因为建筑中的直线有很多，方向、长短的变化千差万别，但在透视学中将自然界中的所有直线分成三类，这样使繁杂的线理科明晰起来。边缘线也是如此，尤其是艾轩写实油画的虚实为我们呈现明显的规律性密码。那就是整体的虚实对比与局部的虚实对比协调统一，和整体之中的虚实对比与局部之中的虚实对比溶于一体。《静静的冻土带》为了突出主题小女孩，画家将女孩的脸部边缘线处理成整个画面最实的部分。而为了突出脸部的质感画家可以隐藏暗部头发的边缘线，并将其处理成画面中最虚的部分。由于前臂离画面最近将前臂处理成次实的部分，羊绒做成的衣领暗面变成了画面正次虚的部位。艾轩的这幅作品整体的虚实关系已然分清。接下来便是局部的虚实变化，脸部虽然是画面中最实的部位，但也不能将脸庞的线条处理的一成不变，也要找出虚实的变化才能显现其灵活。头发虽然是最虚的部位，但若不找出虚实变化便也会流于死板。关于虚实，素描中有一句话：即“虚实对比，虚中有实、实重带虚”，此句话其实是放之四海而皆准的。在写实油画中亦如此。艾轩的写实油画人物很好的把握这一原则。描绘出享益海内外的油画精品。是我们每一位美术爱好者的导师，在他的作品中能够吸收汲取大量的养料。艾轩对其油画人物边缘线的含蓄委婉、锋芒内敛的表达，对边缘线虚实的处理微妙而富有变化的处理。为我们呈现其精堪的技艺，蕴含着作者高度的严谨与感性追求完美统一的艺术理念。并通过画家高度尊重客观现实的前提下表达出来，成就了我国不可多得的艺术境界。

总之，艾轩的作品内涵丰富，绘画语言和绘画技巧洗练精致，尤其对边缘线的把握到了一个新的高度，造就了他的画面充满着孤独、苍茫、阴郁和哀伤。把我国西藏少数民族朴素、粗俗的生活上升为大美大雅的画卷。在艾轩的精神世界里，他热爱西藏那块沉寂厚重的神圣净土，他有着对于生活的眷恋和热爱，也有着对现实世界的人生思考。他的作品浸润着西藏雪域高原的深情，饱含着画家无名的孤独与彷徨。他借用精致洗练的绘画技巧，把粗俗的现实生活表现为唯美的理想化的情境。

参考文献：

［1］吴冠中.《形式与内容》.《吴冠中文集》.文汇出版社，1988.

［2］何奎.《油画形式语言探索》.云南大学出版社，2010.

［3］童庆炳.《艺术创作和审美心理》［M］.百花文艺出版社，1999.

［4］靳卫红主编.《阿利卡画集》.江苏美术出版社，1998.

作者简介：

敖久丽，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：油画研究。

龙云，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：国画研究。