浅析中国山水画的继承与创新

张郑

【摘 要】任何一个民族的发展都离不开创新，但是我国的山水画大多是继承没有多少创新，更是看不到时代的影子。因此，在画山水画的时候，要处理好创新与继承的关系。只有在继承山水精神的基础上反应时代面貌，才能真正的做到创新。希望本文对大家创作山水画有所帮助。

【关键词】现状；传承；山水画创新

一、中国山水画的发展现状

尽管时代在发生变化，但是中国目前的山水画大多数临摹古人的画作，即使没有临摹，也是一直画山就有石、建筑物就是茅舍、人物大多是老套的和尚道士以及渔翁等等，即使有些是画作较好，学到了其形，却没有时代的影子。石涛说“笔墨当随时代”，但是在当代很多的山水画作品当中，这一点却是被忽略了的，大多是继承了古人山水的形式而丢掉了山水精神，内容上毫无进展。要说创新，许多人也做了许多尝试，但仅仅是形式技巧上的尝试，什么大写意、泼墨泼彩，内容上，并没有太大进展，精细谨严方面实际倒退了。

二、关于继承传统

对于山水画的继承，我们应该是用批判的态度去继承，不是说我们继承了山水画的内容，一味的模仿古人的画风就是继承，我们只有在不否认传统的基础上要有自己的对山水画的理解，要有时代精神在其中。中国历史上的山水画，尤其是明清以来的山水画，都达到了那个时代的高度，真所谓“王洛陆杨当时体”。那个时候后的山水画，是有继承和创新的，因此我们在进行山水画学习的时候，应该才去的的是敬重它，看到他们蕴含在其中的创新精神。但是出现了令人不愿意看到的状况是：传统山水画发展到后来，已经出现了符号化、模式化、概念化的局限。我们当代山水画的弊病就是这种局限性的所致。对于古代的人来说，他们的画作上画出的是那个特定的历史下的景物，表现了他们生活中的真实的一面，那些景点元素是那个时代特有的产物，古人将它们跃然纸上，如果我们现代的山水画，继承传统上，只是一味的画古人画过的东西，然后加以组合的话，他们蕴含在作品当中的时代精神是完全没有领悟的，因此现在的中国山水画给人的感觉是缺少精气神的。

山水画，自魏晋独立到宋元明清成熟，是不断发展变化的，也是不断得到完善的。同时我们也应当看到，古人的绘画技法和客观对象之间也是存在一定的距离，在古人的山水画中，很少看到郁郁葱葱的森林，例如著名的《庐山高》，画了树，但十分有限，就是今天，庐山仍然是郁郁葱葱的，古人为了审美的需要，采用了删繁就简的技法以突出山石。这一方面反映了绘画技法与现实之间存在一定的距离，另一方面也是艺术的处理手法，因為任何一个国画家不可能也没有必要把所有的树都如实的画出来，那样的话反倒不美了，即所谓“删繁就简三秋树”，这是艺术的真实。于是张彦远说“笔不周而意周”，中国画无法达到写实的下过，但是却给我们欣赏着留下了无限的遐想空间。而这也正是山水画被喜爱和传承的原因之一，我们应该继承这种创作方法。

三、山水画的创新

随着时代的发展，人们的审美品位也在不断的提升，因此画家们应突破固有观念，加强作品时代感，要有突破自我，突破时代的意识，进入良性的循环发展，力求作品的持久更新。

（一）画家从创作理念上的创新

山水画作品的创新，首先应该是从题材上进行创新。我们看到的传统的山水画，大部分的作品都是描绘自然的，同时有些作品当中也会有很多的作者的情绪在其中，其中也存在一些带有负能量的情绪，而这些思想也日渐被边缘化。随着我国经济的发展，人们的审美观念在发生变化，对于自然写意的山水画，有着自己新的定义与看法，要想创作出好的作品，就必须在继承的基础上紧密贴合时代，只有能反应时代的精气神的作品，还是我们希望看到的好作品。所有山水画画家应该创作理念创新的重要性，创作出更多好的中国画作品出来。

（二）绘画技法上的求新

我国的山水画，是有非常多的技法的，无论是笔还是墨，都有多种不同的用法，无论是山、水、石的勾画也有非常多的技法，尽管前人在技法方面已经做了很多的创新，但是对于现代人来说，并不是没有了创新的空间。我们现在提倡多元化，现在所处的多元化的大坏境中，应该把其它画法的长处融入到中国画当中来，在不改变其精髓的基础上，是可以有很大的创新的空间的。近代作家张大千和李可染是我们学习的榜样。但是在追求创新的时候也要考虑到中国画创作的基础是什么，不是一味的将一些新奇的东西融入到画作当中去，而是要在继承的基础上进行创新，真正做到技法的创新和超越。

中国画几千年来，一直是我们喜欢的绘画作品，也是独具中国特色的一种画作，在历史发展的今天，我们更加应该继承和发展中国特有文化瑰宝，中国画的明天，要靠青年画家们的努力才行，应该在继承的基础上不断创新，让中国画有着更加辉煌的明天。

参考文献：

[1]吴奇婉.漫谈中国画的笔墨传统和创新[J].苏州大学学报（工科版）.2003（03）.

[2]韩宏斌.我对中国画创新的认识[D].西安美术学院2008.

[3]陈学斌.试论中国画的继承与创新[D].西北师范大学2012.