佛教影响下的艺术世界

傅伊

摘 要：佛教在东汉时期由印度传入，受到中国本土的思想文化影响，在不同时期展现出不同的艺术风格。

关键词：佛教；艺术；中国化

中图分类号：B949；J19 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0038-01

一、魏晋的苦难世界

佛教是一种“来世”的艺术，不同于儒家对生命的积极方面的关心，父子纲常，伦理孝悌，佛教是“出世”的，没有“修身，齐家，治国，平天下”的报复，他们所要做的仅仅是“渡一切苦”的避苦救难，它相信因果循环，认为这一世所受的苦难会在来世变成福报。所以佛教在魏晋南北朝这个人民受苦受难的时期得到了空前的发展，北魏和南梁更是先后把它立为国教。洛阳的白马寺是中国最早的佛教庙宇。

菩萨是成佛的必经之路，是“菩提萨埵”的简称。“菩提”即是觉，释迦摩尼佛便是在菩提树下顿悟，菩提便有了觉悟、智慧之意；“萨埵”为有情，是指世间有情爱和情性的生物。菩萨即是觉有情，是彻底觉悟将舍己救人，解救一切受苦难的生灵的人，这便是佛本生故事的由来。这一时期，印度传来的佛传，佛本生故事是洞窟壁画的主要题材，例如割肉贸鸽、以身饲虎、须达拏乐善好施都是洞窟壁画中常出现的故事，壁画中的人物多是肉体摧残，身体消瘦，在这些故事的画面中用肉体的痛苦，衬托出了心灵的宁静。佛教用这些肉体饱受苦难的故事来教化世人，舍身救世。佛教从传入开始，就在不断的中国化。统治阶级为了巩固统治将人神化，按照自己的形象结合了魏晋玄学塑造佛像，感觉这样可以让自己像神佛一样受世人膜拜，同时佛像充满不可言说的智慧和逍遥洒脱的风度，也使得这些佛像更加符合这个时期文人士大夫的审美标准。这个时期的人像对佛造像产生了巨大的影响。从陆探微的“秀骨清像”到曹仲达的“曹衣出水”，在洞窟壁画和佛像雕塑上都得到了体现。佛教艺术与中国美术完全的结合起来。

二、唐的极乐世界

唐朝时西北少数民族建立的政权，鲜卑族长期的马上生活，健康丰满是他们的审美标准。这一时期的佛像变得丰满、慈祥，更有亲切感和人情味。唐朝时富饶繁盛的朝代，这不仅表现在人民的生活水平上，在佛造像方面也有体现。唐窟开始有了舒适的房间；佛像也不再是分化不明显的一佛二菩萨的模式，而是职能地位很明确的佛像，朴实温顺的阿难，沉重认真的迦叶，文静矜持的菩萨，威武强壮的天王，形象更加具体化，袈裟更是铺满座，华贵非常；佛像也由秀骨清像、神秘俊逸变得健康丰满、生动柔和，与唐代宫廷仕女形象颇为相似。壁画的题材也发生了改变，从印度传来的残酷悲惨的场景逐渐消失，取而代之的是幻想出来的西方“极乐世界”，金楼玉宇，仙山琼阁，彩云缭绕，奇花异草，一片都是热闹欢乐的气氛，丰满圆润的仕女取代了瘦削超脱的术士，唐朝用幸福的幻想来取得心灵的满足。

佛家思想的进一步中国化是服务于政治、伦常的儒家思想融入了佛教。唐代佛教雕塑中，温柔敦厚关心世事的神情笑貌和君君臣臣各有职责的统治秩序，充分表现了宗教和儒家的同化合流。这一时期，张萱、周昉的人物画也对佛造像产生了巨大的影响。体态丰厚，曲眉丰颊，肌肤丰满是周昉仕女画的风格，衣裳用笔简劲，色彩柔丽，这不仅在敦煌等处的壁画中应用广泛，更是影响了日本仕女画的发展。周昉所创的“水月观音”也一时成为观音像的样板。在此之前，吴道子“莼菜条”的用笔特色在佛教壁画中多有应用。

三、宋的世俗世界

进入宋朝以后，人物画逐渐减少，表现市井生活的风俗画开始出现，同时佛教壁画中的那些身材高大的菩萨逐渐消失，人物变成次要，描绘热闹繁复的场景成为主要内容，装饰风味日益浓厚，线条也由唐朝时的圆润中带有遒劲变得纤巧柔和，这种种现象都标志着宗教艺术将彻底让位于现实的世俗艺术。风俗画取代了人物画，与山水画和花鸟画成为绘画的主要品类。

禅宗是佛教在中国本土化的发展，吸收了儒家和道家的思想，是汉传佛教中影响最大的一个流派。“禅”即静坐敛心，正思深虑，以达定慧均等状态。禅宗即是以静虑禅坐为修行方法，以感悟出虚、静、明之心，这与庄子由去知去欲而呈现出来的以虚、静、明为体之心想同。禅宗美学结合道家美学共同形成了中国山水画的意境美学。王国维总结意境之美，将其分为两种境界“无我之境”和“有我之境”。“无我之境”是“以物观物”“人惟于静中得之”。这种境界中，创作者并没有进行过多的修饰加工，较多的描绘客观事物，“四时朝暮，各不相同”（《林泉高致》）都能描绘出来。五代时期的荆浩继谢赫提出关于人物画的六法之后，提出了山水画的六要：气、韵、思、景、笔、墨，其核心是强调在形似的基础上要表现出自然对象的生命，即是要表现出其内在的气质韵味。这种境界在范宽的《溪山行旅图》、董源的《潇湘图》和关仝、巨然的许多作品中都有体现。

山水画到了南宋开始有了抒情的气氛，追求诗意，刻意的选择场景与题材，同时又工致精细追求细节的真实，不完全符合“无我之境”也不完全算是“有我之境”，是一种过渡的境界。“马一角”和“夏半边”是这个时期的代表，画中的这些留白都是精心设计却又恰到好处，讲究的是“虚实相生，无画处均成妙境”。“有我之境”是“以我观物，故物皆着我之色彩”，文人水墨画的产生就是“有我之境”的具体体现。“莼菜条”“曹衣出水”“吴带当风”这些笔墨线条的意趣都是自然界不具有的，是人们长期凝练、概括、创造出来的美。这时中国画讲究的“气韵生动”的美学基本原则不再注重形的写照，而是完全放在神的体现上。从元朝开始，画上流行题字作诗，“诗书画印”俱全成为中国艺术的独特传统。