谈俄罗斯高校教育中声乐教学的特色

战书博

摘 要：俄罗斯是一个声乐艺术高度发达的国家，虽然声乐教育的历史并不长，但是已然形成科学、合理和完善的教学体系，并有着鲜明的特色。基于此，本文对俄罗斯声乐教学的特色进行了分析，并对由此获得的启示和借鉴进行了总结。

关键词：俄罗斯高校声乐；教学特色；启示思考

俄罗斯的高校声乐教育起步并不早。在19世纪之前，仅在1932年成立的基辅莫吉列夫斯基高等院校和1687年成立的斯拉夫拉丁学院开设有声乐课。1864年、1865年和1860年，圣彼得堡、基辅和莫斯科三所音乐学院宣告成立，随后一些普通院样也先后成立了音乐系，至此，高等音乐教育已经初见规模。柴可夫斯基、强力集团、格林卡、拉赫玛尼诺夫等，都曾直接或间接地对高等音乐教育的发展作出自己的贡献。到20世纪，俄罗斯的高等音乐教育已经发十分壮大，明确提出了高等音乐院要培养高级专业音乐人才的目标，一时间优秀的歌唱家辈出，并形成了享誉世界的俄罗斯声乐学派。

1 俄罗斯高校教学的系统性

俄罗斯民族是一个严谨、理性的民族，这种民族性格体现在声乐教学中，就是对教学程序和过程的绝对重视。在入学后的正式学习之前，每一个学生都要对基本功进行“回炉”，并有专门的考核。在具体的学习过程中，每一个年级都有着严格的学习目标和学习内容设置，如低年级学生，主要培养的是基础歌唱能力，以演唱早期古典主义时期的作品为主。例如，莫斯科国立文化艺术大学，大学的办学目标是培养继承和传播世界文化艺术专家，学生都是具有艺术天分及艺术发展前途的优秀青年。学校在培养文艺及社会文化活动、艺术创作、广告传媒、资料信息、文化学专家等方面在俄罗斯是首屈一指的。办学以来大学为社会文化活动、管理和文化经济、艺术创作、戏剧音乐舞蹈、装饰艺术、广告、信息、文史等领域都输送了大量人才，有很多俄罗斯国家功勋演员和功勋艺术家都毕业于此校。

俄罗斯高校在教学曲目上，只是由教师规大致的范围，由学生根据自身的爱好自主选择。可以发现，整个学习过程是一个由浅入深、循序渐进的过程。在初学阶段，先由教师进行一定的强制要求，而伴随着学生水平和能力的提升，再给予学生以一定的自主权。而反观中国的高校声乐教学中，却没有体现出这种系统性特征。入学之后，若干个学生跟随一位教师学习，教师既没有从基本功角度对学生进行区分的意识，也缺乏相应的能力。于是，几乎所有的学生都按照一个模式来进行培养，采用相同的教学方法和教学内容。经过两年的学习之后，多数学生都感到十分茫然，不能和好的判断自己获得了哪些方面的提升，还在哪些方面存有不足等。所以，应该向俄罗斯高校声乐教学进行学习，重视整个学习过程的系统性。一方面，要严格遵照声乐演唱的艺术规律，既不能保守也不能冒进，按照一个由易到难，由浅入深的顺序一步步前进；另一方面，则要和学生的个人情况相结合，充分发挥因材施教和因势利导的作用，力求让每一个学生都有针对性的提升。只有这种共性和个性的融合，才是符合声乐教学本质规律的。

2 钢琴伴奏在声乐教学中的地位

在俄罗斯高校声乐教学中，有着一支庞大的、水平高超的钢琴伴奏队伍，几乎每一堂声乐课都有专职的钢琴伴奏，其积极意义也是显而易见的。既能够让声乐教师以更加专注的状态投身于声乐教学，也能使学生的听辨能力、合作能力等获得明显的提升，最终获得良好的教学效果。就中国的高校声乐教学来说，其差距是十分巨大的。无论是专业院校、师范院校还是综合院校，几乎都没有专任的伴奏教师，绝大多数都是由声乐教师一边伴奏一边教学。尽管声乐教师们都具有一定的乐器演奏能力，但是声乐伴奏毕竟不同于一般的乐器演奏，旨在提升声乐教学质量的一种途径。声乐教师将一部分精力用在了钢琴伴奏上，势必会使教学质量受到不良的影响。所以，应该对此问题予以充分的重视。从实际情况来看，大规模地引进钢琴伴奏教师是不现实的，但是仍然可以从以下两个方面缓解当下的情况：一方面是从现有的钢琴教师中进行挑选，组建专门的伴奏教师队伍；另一方面是挑选一部分钢琴基础水平较好的学生，对其进行专项培训，担任声乐教学中的伴奏。而无论是采用哪一种途径，都应该做好相关的配套协调工作，如涉及到的课时量计算、学分计算等等，都需要有一个统筹的方案作为保障和基础。

3 艺术实践环节的建设

尽管近年来俄罗斯的经济发展已经大不如前，但是其文化活动却是十分繁荣和丰富的，每一个城市的歌剧院、音乐厅等，都处于正常运行的状态，定期举办演出，而学生则可以以极低的票价，甚至免费观看演出。在学校内部，各种音乐活动也是层出不穷，如定期举办的声乐比赛、著名歌唱家在学校举办讲座等。而且进入大学三年级后，要求每个学生都要参演歌剧，并刻苦的排练，以期获得良好的公演效果。可以看出，在俄罗斯的声乐教学中，对于艺术实践是极为重视的，通过实践，既锻炼了学生的表演能力，也提升了他们的综合素质。反观中国的高校声乐教学，艺术实践却是一个最为薄弱的环节，多数学生一年只有两次登台演唱的机会，只有期中和期末的两次考试，很多学生在课下练习时，都能发挥出较好的水平，但是一到了公开演出时，水平的发挥就会大打折扣，也因此使个人的就业和发展受到了严重的影响。所以，应该从学校、教师和学生三方面三管齐下，共同解决這一问题。学校方面，要提供完善的场地和设施支持，如音乐厅、音响设备等，并和一些相关机构建立良好的合作关系，使之成为校外实践基地；教师方面，要将实践活动和教学有机融合起来，为学生争取更多的舞台表演机会；学生方面，则要真正认识到艺术实践的重要性和意义，和学校、教师形成良好的配合。

综上所述，时至今日，中国的高等声乐教育也已经走过了百年的发展历程，已然获得了巨大的成就。然而，声乐教育的发展是永远没有尽头的，要求每一位声乐教育工作者始终都要抱着学习和借鉴的姿态，只要是科学的做法和经验，就都可以为我所用，“它山之石可以攻玉”，正是这个道理。通过分析可以看出，俄罗斯声乐教学是有其鲜明特色的，这既是其历史、民族、地域等多方面原因共同作用的结果，也是值得我国声乐教育积极学习和引用的优秀经验。本文对俄罗斯声乐教学的特色进行了分析，希望能够起到一定的借鉴作用，为推动中国高校声乐教学的发展贡献一分力量。

参考文献：

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