试论当前大学美术教育存在的问题及策略

摘 要：美术教育对培养学生正确的美学观点，提高学生审美价值观具有巨大的促进作用。伴随着高等教育体系结构的调整与完善，大学美术教育开始步入转型发展期。然而，纵观当前美术教育实际，发展现状令人担忧，教育工作越做越难做、越做越复杂。面临新的教育发展形势，大学美术教育亟须寻找可持续发展的路径。基于此，文章就当前大学美术教育存在的问题，并以此为基础，根据新时期下教育创新发展的方向，提出可行性策略，以供相关读者参考。

关键词：大学美术教育；问题；策略

随着教育改革的不断深入与发展，深化高等教育教学改革已成为教育事业建设的重要内容。美术作为大学美育教育的重点学科，对于大学学子来说，美术教学不仅可以陶冶情操，提高他们的审美素养，还可以对他们进行美育渗透教育，让他们的身心得以健康发展，更好地适应瞬息万变的社会。然而，结合我国大学教育实际，美术教育的发展水平相对滞后，无论是在教育实施模式还是人才培养建设上，都与素质教育建设存在一定的差距，早已根深蒂固的传统教育模式成为阻碍美术教育发展的一大“瓶颈”。鉴于此，新时期下，对大学教育存在的问题及策略进行思考与分析，以找出可行性改革策略，是大学美术教育改革发展的必然要求。

1 大学美术教育存在的问题

1.1 课程体系不合理，教学方式单一

美术课程虽然是高校传统课程之一，但是由于整个教育系统内部对该课程的重要性缺乏正确认识，在课程设置方面过多效仿专业美术院校，没有设立一套科学合理、符合自身学校实际的课程体系，美术教育与课程相脱节的现象日益突显。再加上，随着教育竞争的日益激烈，部分大学开始把教学改革重点转投到专业建设和学校知名度的提升上，由此引发学校领导人对美术教育改革的重视力度不足，基本持“口头上重要，行动上次要”的态度，美术课被看成“形式课”，教师在实际教学中，仍旧在沿用陈旧的教学方法，难以准确把握美术教学的科学性，这对美术教学的过程和效果产生较大的影响，美术学科所特有的美育作用也难以得到有效发挥。

1.2 培养目标不明确，实践能力相对差

结合我国大学美术课程设置来看，其教学内容主要包括理论课和实践课两种。由于大学美术学科的授课模式局限性较大，授课内容也缺乏一定的系统性，使得美术教学难以取得较好的效果，学生的技能在此过程中也无法得到增强。事实上，实践能力在大学美术教育体系中的重要性尤为突出，但是部分地方高校过于借鉴专业美术学院的办学模式，在授课时偏重理论教学，把实践教学当作“辅助性”课程，仍旧停留在简单的理论知识教学上，由此造成美术教学出现厚此薄彼的现象，学生在实际中所表现出来的实践能力水平并不高。

2 新时期下大学美术教育改革的可行性策略

2.1 寓教于美，充分发挥课堂教学的主渠道作用

中华传统文化是中华民族的独特精神标识和宝贵精神财富，传统文化的传承与发扬，无法脱离学校教育，因而作为培养素质人才重要基地的高校，必须要充分发挥美术教学在弘扬传统文化中的作用，以美术课为渠道，传承和发扬传统文化。由于受到学生文化素养、个人情感以及经历的局限，她们即使对美术作品的作者情感有一定程度的了解，也难以深入地把这种情感表述出来。只有从文化视野对作者情感进行挖掘，才能更好地帮助学生掌握作者的创作意图，学生才能更加深入的理解作品的内在世界。

以米勒的经典美术作品《拾穗者》为例进行分析，传统的教学模式中，学生只单纯知道《拾穗者》是一幅经典的美术作品，理解作者的个人才华。但是，学生在学习以及鉴赏的过程中，过于追求绘画的技巧，对于画作自身所蕴含的情感，却缺乏深入层次的感悟和表达。针对这种情况，教师在教学时，应立足作品自身的创作基础，在强调绘画技巧的同时，引导学生理解《拾穗者》所体现的自然简朴的田园之美，以及作品所传递的主题思想，如勤劳节约的美德、劳动人民生活的艰辛、人与自然的和谐等。通过教师的引导，以及对作品创作背景的清晰阐释，学生在此过程中能够更深入的了解作品内涵，形成文化认同，学生的审美情趣在此过程中也得到了提升。

2.2 传教于技，开展形式多样的美术教学活动

美是无处不在的，它不仅存在于我们的教学活动之中，同时也溶于我们日常的社会生活中。可见，要想使美术教学中的美育教育收到良好的效果，教学活动的方式、方法要灵活多样。为此，大学应针对自身实际，在美术教学形式的运用方面力求多样化，最大程度提高学生的美术技能，实现美育教育目标。例如，在学习《大学美术鉴赏》时，教师可以利用多媒体技术所具备的大容量教学信息，一边播放与美术作品相关的音乐，让学生伴随着音乐，在生动形象、富有趣味性的影像切换中，多维度、多层次扩展自身的创新思维和能力，寻找画与美术之间的联系。相信在此过程中，学生也会深入了解美术作品特有的魅力，作品中抽象的绘画语言演变成形象的视觉符号，教学重难点问题也得到有效的解决。学生也可以在浓郁的学习氛围渲染下，完成对美术作品的鉴赏，获得审美的享受。

2.3 课内外一体化，丰富学生的第二课堂

在高校美术教育现有模式下，如何从教学内容入手，进行优化选择，以顺应素质教育发展需求，是相关教育工作者面临的重点课题。传统教育模式中的美术教材着重于素描、临摹等内容，這些项目内容与时代发展实际逐步脱离，难以满足学生的实际发展需求。根据地方高校的实际办学情况以及地方特色，学校可以适当地增加一些特色的美术项目，如壁画、油画、雕塑、版画等。此外，教师在实施课堂教学活动时，应尽可能地调动学生的参与积极性，使美术学科所特有的能动作用得到有效发挥。在课外活动中，教师应提升自身的指导能力，增强指导的目的性和针对性，使美术教育与课外活动达到一体化。

2.4 建设一支素质过硬的师资队伍

随着高等教育的深入发展，地方高校办学规模日益扩大，学校的内部组织架构也愈发复杂，教育工作开始呈现出新的内容和特征。根据这种情况，大学必须从人员素质建设入手，以确保美术教育充分发挥其特有的功效以及育人功能，突显其优势。一方面，学校要深入市场调查，根据市场发展新动态，探索出一套有利于创新型人才培养的新模式，以提高美术教学软实力，增强教育综合实力。其次，还要培养美术教师的专业技术技能。学校可以组织美术教师和其他院校的美术教师进行交流学习，组织他们接受相关培训，使他们能够从深层意义上学习最新知识和理念，以顺应时代的发展需求。

3 结语

现代教育改革的深入推进不仅给大学美术教育工作提供了全新的平台，同时还为其翻开了新的篇章。新的教育发展形势下，美术教育工作面临着新的挑战，相关教育人员必须要更新自身知识，立足当前美术教育面临的主要问题，明确改革创新发展方向，加大对教育创新发展的研究力度，紧握时代脉搏，找准可持续发展方向，全面提升美术教育质量，为学生的可持续发展保驾护航。

参考文献：

[1] 封永辉.我国高校美术教学改革中突出问题及对策分析[J].大众文艺，2012（06）.

[2] 何景磊.谈素质教育下的普通高校美术教育的多元化[J].大家，2012（05）.

作者简介：张慧明（1971—），男，湖北十堰人，本科，毕业于华中师范大学，讲师，汉江师范学院美术老师，研究方向：美术教育。