审美观察在色彩风景写生中的重要意义

马笑然

摘 要：审美观察是色彩风景写生的前提，审美观察涉及对景物的取舍、构图、色彩表现。构图和色彩要以造境为目的，只有这样色彩风景写生才能达到最终的目的。

关键词：审美观察；构图；色彩；造境

色彩风景写生是提升专业水平的一项重要训练。色彩写生的前提需要有敏锐的审美观察力，审美观察力是由自然观察和审美观察两部分组成。自然观察是色彩写生的第一步，没有审美观察色彩写生就达不到预期的目的。有了审美观察还必须要有艺术的构图和色彩的表现，这是色彩风景写生的关键。审美观察、构图、色彩都必须要为色彩写生画面的意境服务。只有正确地处理好这几种关系，色彩风景写生才能起到事半功倍的效果。

1 审美观察是色彩风景写生的必要前提

法国风景画家杜普雷说：“画中景物的美，不是真正存在的美，而是你在景物中看到的美。”[1]大自然到处都存在着美，只是缺乏发现美的眼睛。因为，自然界中的美都隐藏在景物的深处，色彩风景写生的前提就是在常见的景物中发现美。审美观察是关键，审美观察要求真实的把握自然景物，在观察之中融入画家情感和审美情趣。画家面对要写生的景物，需要深入观察才能给画家一种强烈的创作欲望。自然景物复杂多样，这里既有画家写生欲望的素材，也有不利于画面的素材。这是色彩风景写生自然观察的初级阶段，在大自然中，山水、草木和建筑都是具体存在的。要求画家对这些景物进行深入观察，想一想为什么要画这里，是什么吸引和感动了你？抓住最有特征的景物，深入观察比较景物之间的形状、体积、线条、角度的宽窄、它们之间的比例等，要仔细地把它们观察到位，从而领略出大自然的奇妙。自然观察完成之后还要进行审美观察，这幅色彩写生要达到的审美目的是什么？为了实现这一目的，必须选择具有代表性的景物，抓住典型景物的特征加以强化、夸张，不要减弱它。最后还要大胆的加以取舍，突出最有特征的景物，删减不利于画面需要的景物。审美观察应该用自己的眼睛去看自然界，从司空见惯的东西上发掘出独特的美。如荷兰画家霍贝玛的《树间小道》，尽管小道两边的景物是那样的平常，荒丘、沼泽、树木，但画面表现出的这些景物都是那么的错落有致和美妙，如果作者没有经过审美观察就直接创作是达不到这一目的的。

审美观察还需要借助情感的表达和形象想象才能完成。凡·高说：“想象确实是我们必须发展的才能，只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然。”[2]色彩风景写生也是一项艺术劳动，画面中的景物虽然具有与自然景物相似的感性外观，但绝不是自然风景的真实再现，它不但是一种审美观察基础上的艺术创作，也是对自然的真实性进行一系列的审美加工后的典型再现，使自然景物在作者的审美情趣中经过整合、提炼，从内到外都发生了质的改变。虽然仍具有虚拟的自然形式外观，可是已经升华为审美创作，具有了艺术的活力和情感的特性，这个过程就是作者的审美观察和想象力的结晶。美国资深艺术评论家丹尼斯·怀伯曼在评论美籍著名画家李自健时说：“在李自健的作品中，不仅显示出一位训练有素的艺术家绝妙而且纯熟的绘画技巧，同时也展示出他敏锐的想象和创造力，以及理性与感性兼具的内涵。”[3]现实主义画家库尔贝认为审美观察是色彩风景写生的重要前提：“美的东西是在自然中，而它以最多种多样的形式呈现出来。一旦它被找到，它就属于艺术，或者可算是属于发现它的那个艺术家。”[4]色彩风景写生审美观察中情感要真挚，只有真情才能画出令观众感动的真景，真挚的感情来源于作者对现实生活的真切体验和感受，这是色彩写生审美观察必须要具备的艺术修养。

2 构图和色彩在色彩写生中的作用

色彩写生面对原生态的自然景物，想把审美观察得到的具象组合到画面上实属不易。要想实现这一目的，必须通过构图和色彩才能达到，俄国著名的画家列维坦说：“我们还不善于在风景画中把地、水、天联系起来、概括起来；而是各管各的，合在一起，效果就不好。要知道，在风景画中最主要的、最难的是达到地、天、水的真实关系。”[5]列维坦在这里谈到了构图对色彩写生的重要性，如何解决构图对色彩写生这一专业问题？列宾说：“只有在自己的土地上，只有从祖国土壤里成长起来的艺术才能够得到人们透彻的、充分的理解。”要想解决色彩写生的构图，需要从民族艺术中进行借鉴。对中国人而言要从经典的中国画构图中寻找解决的方法。它山之石可以攻玉，中国山水画的构图在这方面取得了卓越的成就。中国山水画在构图上常常采取“远则取其势，近则取其质”的方法，根据画面景物的需要，采用宾主，呼应、开合、露藏、疏密、虚实等法则来构图，使入画处皆成妙境。中国传统画论认为构图要求：从山下看到山上，从山前看到山后，还要求从里到外。但这种构图绝妙之处在于使“咫尺之图，画开阔之景，东西南北，宛若在前”，中国山水画家在长期艺术实践中，采用成角透视、线均平行、无点透视的构图。色彩风景写生的构图虽有教科书为准则，这无可厚非，但这种规则有时会造成色彩写生构图的局限。中国山水画的无点透视丰富了色彩风景写生的构图，将此借鉴到水粉风景的构图上将会取得事半功倍的效果。构图如布阵用兵，没有固定的格式。构图旨在表现作者深层次的精神诉求，注重感情起伏跌宕的轨迹和方位。简而言之，构图就是作者感情空间的设置、感情宣泄的方位，并非是纯自然物的布局、编排上的惨淡经营，也非起承转合之陈旧章法的一招一式所能胜任。

构图是色彩风景写生的重要内容，但如果没有强有力的色彩表现也是不行的。法国画家塞尚在谈水粉风景中色彩的重要性时说：“我迄今设想色彩是伟大的本质的东西，是诸观念的肉身化，理性里的各本质。我画的时候，不想到任何东西，我看见各种色彩，它們整理着自己，按照它们的意愿，一切在编织着自己，树木、田园、房屋。那里只有色彩，而在这里面是明晰，是存在，如它们所思维的。”色彩风景写生对色彩的表现力是一项重要工作，色彩的表现包括整体色彩、固有色彩和再现色彩等方面的综合处理。

法国象征主义画家丹尼斯说：“在本质上，一幅色彩写生即是以某种秩序将色彩敷于其上的平面。”色彩风景写生可以使作者直接与大自然的色彩进行对话与交流，色彩的整体处理就显得尤为重要，用色彩的整体效果来表现风景中的不同形体之间的关系，用色彩的整体效果塑造风景画的氛围、传达作者的情感，这是色彩风景写生的又一关键因素。国内外大师在谈论色彩的整体效果时认为：作者在任何时候都应注意到事物的整体和局部，表现出所画对象的某一部分与人们看不见的部分之间的适当的色彩对应。在保持景物的固有色彩的前提下，观察环境色和光对固有色的影响，处理好固有色、环境色和光之间的内在关系，表现出一种整体的视觉效果，保持画面色彩的平衡，要避免色彩和调子之间的对比度，赋予画面色彩的和谐。在色彩风景写生的过程中，对色彩整体性的处理是色彩表现力再现的一个重要因素，它必须遵循整体色彩中的局部色彩与整体色彩之间的关系，过分地强调局部会使画面色彩呈现支离破碎的无序状态。色彩整体性的表现力是色彩风景写生的成败的重要因素之一。

柯罗提出：“面向自然，对景写生，要画你所见，并照你所见的样子画。”风景色彩的自然美是我们写生的前提。风景的自然美离不开景物的固有色彩，山水草木的五彩缤纷都是特定的色彩所构成，景物的固有色彩是自然美本身不可缺少的一部分。色彩风景写生就是要对大自然的构成和色彩进行深入探索与研究，体悟在运行有道的天地间的色彩变化，即景物固有色之理、之趣。挖掘出大自然固有色所具有的色彩美，研究并掌握色彩构成的奥妙，并从中领悟与之适应的色彩表现语言，从而求其真、画其魂。用全部身心，探求、感知、体悟万物色彩之妙趣。唯有如此，才能在色彩风景写生中有所收获。正如画家狄德罗说：“艺术都以模仿自然为目的，真正伟大的色彩家应该是采取大自然的色调，采取受到强烈光线照耀的物体的色调，并善于使画幅上的一切显得和谐。”色彩风景写生的色彩表现是一门艺术，必须要发挥作者的天赋对风景的色彩进行再创作。历代大师在这方面都有宝贵的经验。列宾说：“我们的色彩不是五颜六色的斑斑点点，它必须给我们表现出色彩的情绪和灵魂，它必须像音乐里的节奏一样能够激动所有的观者，使观者心向神往。”塞尚也指出：“不管凭什么气质和才能去表现大自然，都应该再现自己看到的色彩，要忘掉以前看过的东西，只有这样必能显示出艺术家的个性。”色彩风景写生必须发挥作者的主观因素，色彩风景写生的成败，色彩的创作是不可或缺的。

3 造境是色彩风景写生的目的

法国画家米勒说：“艺术的目的不在摹写，而在传神。说画了多少件作品，等于什么也没有说，简直意味着什么也没有做。只有那表达某种神情的才能称作艺术品。美不在于画面所描绘的东西，而在于艺术家必须满怀感情的反映所见到的东西。这种必要性本身会产生力量，去要求完成这个任务。”自然界中的景物和色彩是杂乱无章的，要想使它具有审美价值，画家必须要对色彩重新造境，很多人认为色彩风景写生的造境是把中国画意境的表现方法嫁接到色彩风景上，这种认识有偏失。高明的做法是借鉴中国画意境的营造理念，借助色彩的表现形式，尤其是借助色彩的视觉张力对风景写生重新造境，这才是色彩风景写生造境的最终目的，也是决定色彩风景写生审美价值高低的评判标准。色彩风景是人类发明的一门画种，一种用审美情趣表达自己对自然界关注和情感表达的方式。总之，色彩风景写生是一门艺术。不论中国画和水彩画，都具有一定的局限性，根本无法匹配其所要表现的对象的丰富性，再写实的色彩风景画也是对自然造化的某种程度的表现，而这种表现就蕴含有写意和抽象的成分。欲以有限的手段成造化之功，在这一点上色彩写生的造境和中国画的意境有相似之处，所以我们就必须尊重这种现实。长期以来，意境作为中国山水画的一个美学观念，已经形成了一个完整的理论体系。色彩风景的造境在西方的诠释是：优秀的绘画必须展示飘逸的神采。他们认为：许多画家作画之初，仿佛充满灵魂的火焰，画面闪耀出大胆而又轻松自如的效果。由此看来，在色彩风景写生的发展过程中，东西方画家都有过追求意境的想法，只不过说法不同而已。如果在色彩风景写生造境中能借鉴中国画意境的营造方法，不失为高明之举。造境是情与理、形与神的统一，情景交融方能引起观众的共鸣，才能使色彩風景写生脱离一般意义上的对山水、自然的写照，使色彩风景写生具有了超越纯自然的审美意义，具有了更高的审美情趣。

参考文献：

[1] 杨身源，张弘昕.西方画论辑要[M].江苏美术出版社，2006：284.

[2] 塞尚、凡·高、高更书信选[M].吕澎，译.四川美术出版社，1984：32.

[3] 耿聪.色彩对油画风景创新的意义[J].艺术百家，2012（5）.

[4] 李自健水粉新世纪巡展作品集[M].李涵，丹惠，译.文化艺术出版社，2010：10.

[5] 西方文论选[M].俞永康，译.上海译文出版社，1979：220.