用本雅明的思想分析里希特的艺术

丁瀚笛

摘 要：瓦尔特·本雅明的思想和哲学观作为当代哲学、马克思主义思想的开端，是哲学发展史上不可缺少的一部分。他对浪漫主义以及巴洛克艺术的分析主要延伸出了“象征”和“寓言”的范畴。这两个关键的对立范畴主要从德国古典巴洛克的悲剧中提取，而在分析当代艺术发展时，他提出了机械复制，揭示了当代德国哲学观以及艺术观的发展思潮，这样的思潮渗透到德国美学和艺术的各个领域。而另一方面，谈到20世纪的德国波普艺术家——格哈德·里希特，里希特作为德国当代现实主义画家，在他的作品中，也可以挖掘出本雅明“象征”、“寓言”和机械复制的艺术观念的痕迹。本雅明的观念对德国的现代主义艺术的发展有着深远的影响，也有着一定的启示和推动作用。

关键词：象征；寓言；机械复制；现代主义艺术

1 本雅明的“象征”和“寓言”的艺术观

本雅明在评判浪漫主义和巴洛克艺术的同时，引出了“象征”这一存在于文学体裁或者艺术作品中的概念。然而纵观整个哲学史，“象征”这个特性在柏拉图时期就已经开始出现，只不过那时“象征”这个词还没有被完全而具体地提到，而是存在于柏拉图的“理念论”中。从理念的角度看，“象征”是对理念外部所显现的事物的表达。本雅明主要针对德国的悲剧创作提出了“象征”的概念，从其作用来看，“象征”通过外部多种形式的描摹，可以表现事物的基本特点和暗示事物真实的含义。

“寓言”这一要素得到了本雅明的充分认可，也是本雅明美学观中的核心点。“寓言”的特点是具有隐蔽性和讽刺性。无论是当代哲学的发展，还是一战、二战的结束，这些都使得社会现象变化十分显著，由此也就使得文学艺术向新的阶段发展和延伸，这样复杂的历史变化和背景也就使得“寓言”这种要素在艺术领域的作用越来越明显。“象征”还有一个另外的特性，就是它自身带有否定批判的成分。而从艺术创作的角度看，“寓言”则是通过讽喻或者寄喻揭示了艺术背后所隐藏的黑暗和颓废，这些特征也正呼应了当代艺术的一些特点，并可以较为准确地反映当代艺术内容背后所蕴含的真正意图。

2 本雅明的“机械复制”艺术观

“复制”本身的意义在于完全尊重客观现象和事物，在此基础上完全模仿和塑造另一种形象。“复制”的诞生和发展毫无疑问得益于当代科技发展和思潮的转变。“复制”跟“象征”与“寓言”也完全不同。“复制”不注重通过外在或者委婉的修辞表现一种事物，而是将事物表面所蕴含的一切特征表现得淋漓尽致。“复制”可以让艺术本身变得严谨而有秩序，通过严格的计算，测量和模仿，使得艺术本身具有生产价值。与“光韵”相比，“复制”也使得艺术变得更具有观赏价值和摆设价值，这正是因为在充分尊重事物客观性的前提下而产生的。机械复制给予了当代艺术新的内涵和价值。

3 用本雅明的艺术观欣赏和分析里希特的画作

3.1 里希特画作的背景和特征

里希特的绘画作品分为抽象主义绘画和照相主义写实绘画。但是他这两大绘画类别都有一个共同点，就是共同反映了当代的社会背景。他的抽象绘画通过现实和自己感受的碰撞描摹了自己所处的时代背景，照相写实主义绘画通过适当的扭曲和模糊，表现了现实社会中的黑暗或真情实感。里希特所在的时代是从现代过渡到当代的一个时期，这个时期的社会文化变化天翻地覆，也就使得里希特的绘画作品产生了不同的风格。

3.2 通过“象征”和“寓言”分析里希特的抽象主义作品

里希特的抽象主义绘画充分地表现了里希特在作画时的理性思维。他的抽象主义绘画基本上是用色彩的混合以及拼接而完成的作品，基本都没有固定的主题，乍看像是内心情感的表达和宣泄。然而在这种只有色彩空间，看似混乱的画面之下隐藏着其所代表、所象征的现象或是对现实社会的反映或讽刺。

里希特的其中一副著名的抽象主义画作由黑白分割。整个画面可以分成左右两个部分来看。左半部分采用大量的白色颜料，而右半部分以黑色为基底，适量加入了一些白色的纹理。整個画面色调偏阴郁和冷峻，给人低沉的感觉，但是画面中明与暗冲击力极强，形成了鲜明的对比。而再深入看画作表面的纹理，可以看出里希特在用笔时的洒脱和激愤。

虽然是黑白色调拼接的抽象主义绘画，但是整个画面通过象征的手法，表达了社会时代交替的迅速以及社会现象的错综复杂。从“寓言”的功能角度来分析，这幅抽象主义绘画亦带有讽刺战争行为和犯罪行为的特点，通过黑白色调的强烈反差和千变万化的纹理，形象地揭露了由战争、犯罪或骄奢而产生的放纵和残暴行为，通过画面谴责了战争和犯罪的暴行，并表达了里希特对残酷战争和欺压手段的愤慨和批判的态度。

3.3 通过机械复制分析里希特的照相现实主义作品

“照相写实主义”诞生于70年代左右，受到社会的曲折变化和战争以及超写实的影响，照相写实主义为绘画开拓了一条新的道路，成为当代艺术不可缺少的一部分。照相写实主义的主要特点和超现实主义有几分相似，它以客观存在的事物为基底，经过模仿和刻画，会表现得比真实更加贴近真实，照相写实主义也是完全尊重客观现实实现扩延的。里希特的一些绘画作品不同于传统德国的表现主义，他在基于客观现实的前提下，运用了“机械复制”的手段，并在此手段上进行修改或者扭曲，创造了属于自己的绘画风格

跟上述的抽象主义绘画不同，光影交替的效果也使得画面整体偏暖色调。而在方法上，里希特的风格也不再跟之前的抽象主义一致，而是从对象的本质出发，尊重对象的客观特征，以写实主义为手法刻画对象。这就联想到了本雅明的“机械复制”的概念。他的代表作品《读报的女人》基于照片的基底，保留了照片中女人的优雅气质和色调，并且更加强调了受光面和背光面的对比和相互作用关系。但是背景适度地虚化，更加突出读报女人在画面中的主体作用，整个画作保留里照相写实主义的复制和模仿的特征，却在画面中强调了虚实和主次关系，使得画面更加鲜活和具有灵性。而另一幅画作同样是表现读报女人，但是对读报女人进行了虚化处理，就像是一张虚化的照片。在这幅画作中，里希特同样运用了机械复制的方法，将客观存在的事物通过虚化照片式的处理表现在画布上，使得画面在有了灵魂的前提下，更加具有隐蔽性和表现性。

无论是“象征”和“寓言”与抽象主义的关系，还是“机械复制”与“照相写实主义”的关系，都表现了德国现当代思想和艺术相互影响和融合的特点。

4 结语

本雅明和里希特都作为德国现当代历史的重要人物，在德国的哲学史和艺术史上都为德国的文化发展谱写了新的篇章，给德国的现当代文化发展指引了道路。通过对本雅明的思想剖析，可以在里希特的画作中找到很多与本雅明思想一致或是表现本雅明思想的画作，哲学思想和艺术的关系不是相互独立和分割，而是相互牵制和促进的。

参考文献：

[1] 本雅明.德国悲剧的起源[M].李双志，苏伟，译.北京师范大学出版社，2013.

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[3] 段正渠.西方绘画大师--格哈德·里希特[M].河南美术出版社，2001.

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[5] 阿伦特（美）.启迪：本雅明文选[M].王旭东，王斑，译.新知三联书店出版社，2014.