甘肃曲子戏研究

王一淼

摘 要：甘肃从东到西，流布有各类称谓的曲子，这些民间曲子中既有依然属于曲艺形态的艺术，也有进化到小戏形态的艺术。陇中小曲简称陇曲，它流传于甘肃以及新疆、青海等地，尤其盛行于甘肃陇中及其周边地区。本文概述陇中小曲的流派、形成发展、音乐体格和近些年的传承发展，希望这个承担了很多人文价值，但目前并不广为传唱的曲艺形式经久不息，为众人所知。

关键词：曲子戏；陇中小曲；音乐体格；传承发展

曲子戏从明朝开始在甘肃的广阔土地上传衍不息，并占有主要位置。从敦煌莫高窟遺书中可知，早在唐宋时，甘肃河西一带就流传着一种曲子。它在演出时，有歌、有舞、有诗，具有综合性的特点。从传世的几百首曲子词遗书看，句式长短不齐，句数与所用曲牌的句式相适应，韵脚、平仄也与曲调相一致。这些曲子词大部分为叙述体，也有个别的用代言体。曲子戏在甘肃有两个流派，其中一种是从敦煌到天水的漫长丝绸之路上各地唱的曲子，这些曲子戏因各地方言不同，都分别冠以本地地名，如敦煌曲子、兰州鼓子、平凉曲子、华亭曲子、秦安老调、通渭曲子、陇中小曲、武山秧歌、静宁曲子、清水曲子等。这些曲子戏名称各异，实为一体，区别除方言不同外，主要是分别吸收了当地一些民歌小调和地方戏曲元素，演出剧目也都大体一样。本文中，笔者以大家了解不多，但具有明显地域特色，且有很多新创剧目、传承有序的陇中小曲为例。

陇中小曲简称陇曲，又称小曲子、弦子腔。它流传于甘肃全省以及新疆、青海等地，尤其盛行于陇中及其周边地区。陇曲的起源可以说与中华文明史的发展同步。在敦煌莫高窟发现的曲谱中，就有一百多首与陇曲相关的曲调，算起来也经历了一千多年的历史。

陇曲的形成发展。陇曲在陇中劳动人民的生产生活实践中，逐渐发展演变为供劳动者庆丰收、玩社火、讴歌生产生活的一种地方戏曲，是群众喜闻乐见的民间小调。这种甘肃的地方戏曲相传起源于唐朝，主要靠一代又一代陇中民间艺人口传心授至今。和其他民间艺术一样，陇中小曲的发展也经历了一个漫长的过程。它起源于上古时代祭祀颂唱的劳动号子，成型于唐宋，兴盛于明清和民国时期。据史料记载，甘肃最早的曲子戏班是在明代万历年间（约1573年）清水县远门乡和天水北道等地成立的戏班。从清代咸丰二年（1852年）起，天水三阳川陈家的“秦州魁盛社”，临洮辛甸的“百子社”等戏班广泛兴起。民国以后，陇中小曲开始盛传于全省及周边区域（如青海、新疆等地）。民国五年（1916年），安定的史金良、苏进元、孟芳麟组织的陇中小曲戏班唱红了兰州城。解放初期，安定陇曲艺人张继业的三弦演奏曾获全省第一名，还有安训的媒旦、张敏成的小旦等都曾红极一时。

陇曲的音乐体格特点。陇曲的唱腔独特，表演时，前台有表演，后台有帮腔，热闹红火。时而高亢，时而低沉，吐字清晰。板眼清晰，梆子为板，铜铃枒鼓为眼，板中有眼，节奏明快。音乐过门中伴有渔鼓、京钗、小锣，表演动作加上大锣、铙钹、战鼓、堂鼓和吊钗等打击乐的有效配合，使戏剧内容有更加强烈的艺术效果。

陇曲的弦乐曲，既是前奏、间奏，又是板头。传统陇曲没有打击乐，就用弦乐曲代替人物上场的打击乐板头，主要是一对铜铃和“四片瓦”（即四片竹板），它们的功能只是和着曲调在演唱时击拍伴奏，但是对强化陇曲的声音效果作用不大。甘肃省定西市刘山三陇曲剧团的创始人刘山三从20世纪60年代开始，借鉴秦腔等戏曲锣鼓点，创编了一套系统的陇曲打击乐谱，弥补了这一遗憾。传统陇曲的唱腔属于曲牌连缀体格，按照陇曲唱腔的特点和功用，可归纳为“四板十腔四十调”，即四四板、四二板、四一板和散板；“越、宫、思、山、岗、墩、更、花、诉、哭”等十种基本唱腔和四十类腔调。后来刘山三艺人对陇中小曲音乐的创编提升，突破了陇曲本身的传统局限，形成了以下特色：

一是唱调独特。表演时，前台有表演，后台有帮腔。时而高亢轻快，时而低沉缠绵，强拍开唱，节奏明快；音轻字重，吐字清晰，朗朗上口。二是板眼清晰。梆子为板，枒鼓铜铃为眼，演奏时板鼓枒子如珠玉颗颗明亮，梆子铜铃似蜻蜓点水，起落有致；表演中加入大锣、铙钹等打击乐配合，增强了艺术效果。三是特色浓郁。一曲多词，过门简短；一曲多用，以腔填词，词调和谐；以弦乐曲调为主，打击乐为辅；曲调易学，程式简单，容易掌握，符合现代生活节奏。填词规范，一般七个字至十个字都适合于陇曲填词。

传统陇曲形式和剧目。传统陇曲剧目形式主要是小戏（也叫秧歌剧或折子戏）和小调，本戏只有两本，就是《合凤裙》和《打锅》，还有一本《走雪》，不过是陇曲艺人在20世纪初期移植的秦腔剧本。小戏，又叫秧歌剧，它是陇曲中流传最为广泛，内容最为丰富的剧目，在形式上短小精悍，大多一曲一调，也有少数一曲数调的，代表剧目有《张连卖布》《大保媒》等。新疆唯一使用汉语演唱的地方剧种——新疆曲子戏就是大量吸收了陇曲精华而成。陇曲小调来源于民间的即兴演唱，经过不断的艺术加工和传承，逐渐由即兴演唱、婚丧嫁娶请唱，到秧歌队登台表演，形成了一种独特的艺术形式。代表曲目有《五点红》《六月花》《放风筝》等几十首。其表现形式灵活多样、不拘一格，成为陇曲不可分割的组成部分。

传承与发展。随着时代的发展，陇曲的传承与发展遇到了严重的挑战。陇曲的传播发展，首先受制于陇曲本身的局限性。从古到今，陇曲都依赖于一代又一代民间艺人的“口传心授”，它没有系统的理论、规范的剧本、成形的曲谱，更没有程式化的打击乐谱，这就严重制约了人们对陇曲的继承和发展。其次，表现在继承和发展后继乏人。专业人士认为其“难登大雅之堂”，年轻人更嫌它“土气”，不愿意继承。因此，这种原本属于陇中人民的曲剧受到冷落，甚至大有被遗忘之势。

庆幸的是20世纪60年代中期开始，特别是改革开放以来，出现了许多挖掘、整理陇曲的民间艺人。其中，“农民陇曲艺人”刘三山成就最为突出。他根据陇曲舞台表演程式和演唱要求，借鉴秦腔等戏剧程式，创编了陇曲打击乐，将原来属于曲牌联缀体格的陇中小曲与板腔体格结合，形成了“板腔与曲牌联缀混合体格”。他在1963年3月3日成立的家庭皮影戏班的基础上，于1984年4月成立了刘山三陇曲剧团，剧团以弘扬陇曲为己任，搜集整理，演唱实践，研究如何提高陇曲艺术水平，先后存集了一百多万字的陇曲剧本、陇曲曲谱和打击乐及戏剧程式，规范了传统剧目，创编了音乐程式及陇曲打击乐，从而完成了陇曲由地摊演唱到舞台表演的飞跃。至今，他的三个儿女仍然在为陇曲事业的传承和发展而继续奋斗。

甘肃地区深厚的人文底蕴和悠久的艺术文化造就了曲子戏。曲子戏流传千百年，说明了它独特的历史价值与社会地位。曲子戏成长的过程中包含了许多地域文化，承担着很多的人文价值以及历代文化发展的痕迹。笔者希望相关部门今后能够在曲子戏的发展、传承、保护中投入专业力量，保护年代久远的资料，整理存档现有的老曲牌，对现存的老艺人重视起来，对一些面临失传的旧有曲牌和剧目进行重演，记谱、录音、摄录，力争还旧貌如新颜；运用现代宣传手段，响应2016年李克强总理政府工作报告中的“互联网+”，将“甘肃小曲戏”作为一个新产业、新业态，为传统的戏曲模式改造升级创造条件，加深人们对曲子戏的认识；在专业团体中发展、创新曲子戏，培养曲子戏后人，使之融合并举，长新久存。