颜色釉装饰在现代陶艺创作中的应用

摘 要：本文重点阐述颜色釉装饰在现代陶艺创作中的应用，从颜色釉装饰对现代陶艺的造型应用、新色彩应用两大点出发，分析其装饰效果，突出颜色釉的装饰理念，并结合颜色釉的新理念，阐述现代陶艺创作中的试验性变化。充分表达出现代陶艺创作中釉色装饰的创新应用。

关键词：颜色釉；现代；陶艺

0 前言

颜色釉是利用现代技术对陶瓷釉的一种新的解读，在陶瓷釉中能够看到最前卫的现代科技。颜色釉的种类千变万化，有斑驳釉、流釉、蓝釉、白釉、缩釉等，这些颜色釉的色彩虽然斑斓，但技术手段可以总结为三大方向。第一氧化反应、第二还原反应、第三电解手段。这些新的形式促成了颜色釉装饰在现代陶艺创作中新的应用，具体表现在造型上的应用、表现上的应用以及视觉上的应用。釉色实际上是对瓷器上一种颜色的解读，釉色并非简单的颜色概念，在釉色的含义上还包括达到这种色彩以及形成这种色彩的程度，颜色的丰富性含义充分说明了釉色的特征。所以，我们谈及到的彩色釉色的创新作用和釉色的应用作用，实际上都在全面的证明釉色发展过程中的极为重要的内涵，即釉色的基础性作用和釉色与现代陶艺技术的结合。

1 造型上的应用

颜色釉为陶艺带来了新的理念——“三维造型”。现代工艺下的颜色釉早就脱离了单独的二维表现向三维方向靠拢，通过色彩的改变以及陶艺品造型上的配合，能够完全激发出新的三维立体表现形式，如“偎红挹翠釉瓶”、“金砂美人醉釉”等都是其中的代表之作。这里颜色釉受到氧化还原反应，色彩开始逐渐改变，从单一的色彩构造向多元化的色彩理念过度，在过度的过程中并非仅改变色彩的颜色，而是改变了色彩的“维度”，色彩本身向“颗粒、辐射、絮状”等形状发散，再利用现代工艺技术，控制色彩的“三维”转化的方向，让色彩在二维视觉领域中突显出三维的视觉表现。利用这一工艺配合陶艺本身的造型，形成了造型之上的改变，让颜色的立体与陶艺实物的立体重合，迸发出空间交错、时间交叉、物质累积的新变化，让陶艺造型新人耳目。颜色釉能够应用在现代陶艺中，并取代传统工艺成为新陶艺的主要代表，首先是造型上的改变能力获得了认可，这一改变促使颜色釉从单纯的色彩装饰向多元化的立体色彩进行过度，完成了应用转变。从装饰上来看，颜色釉通过氧化、还原、电解等新的手段，促使颜色脱离束缚，在化学的激荡下，颜色更加绚丽，使其本身也成为重要的装饰，再与造型相互结合，直接改变了传统意义上的陶艺造型，因此颜色釉使现代陶艺造型迈入新的天地，这本身就是最成功的装饰理念。

2 表现上的应用

颜色釉的另一装饰应用是在表现效果上，由于颜色釉利用氧化烧、还原烧的理念，对其自身的色彩无法把控，这样也就造就了每一个优秀的颜色作品都是世界上独一无二的作品，很难被模仿。这样的表现能力更难能可贵，是烧制绝世佳品的先天基础。如氧化烧，其根本在于利用氧化反应、温度、材料之间的配合进行的混合烧制，其中代表作品有“均釉”系列。“入窑一色，出窑万彩”是钧釉的最佳写照。钧釉，在进窑烧造的过程中，无法预测烧制的结果，而结果却往往让人惊讶！烧制后，暖寒色调相互调补、迎紫映红于一身，有蓝紫、火焰青、玫瑰红、葱绿、鹦鹉绿、茄紫、紫红、月白等釉彩。时呈钧紫飞瀑又如朱砂霞红，色彩之丰富让人惊讶。其特殊的流动变化和多元的釉色之美，更让人趋之若鹜。钧釉，身穿晚霞般华丽的衣裳，象征着釉药的无限可能性。欣赏詹文森的钧釉作品时，总有新奇的发现，如同“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峪谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成嵐”等诗句所描述的意境，美丽的色彩，深邃而无法轻易看透的釉色。综合上述，种种列举的氧化烧、还原烧的例子，不难知道两种相对的烧制方式是非常有趣，尤其是难以捉摸釉色细微的变化。氧化烧、还原烧方式只是釉色烧成的两大变因，事实釉色的变化非常复杂，纵使知道铜紅、钧窑、青瓷釉需要还原烧成，但是没有准确的基本釉，配上适当比例的发色剂、以合适的温度、烧成气氛，仍难以烧成满意的釉色。但正是这样的无法重复性，突显了颜色釉的非凡之处。

3 视觉上的应用

造型上的应用和表现上的应用都是构成视觉应用的主要支撑点，但是作者仍要将视觉上的应用单独拿出来作为颜色釉的装饰应用，这是因为颜色釉作为陶艺的装饰，在利用现代技术后所产生的视觉冲击力已经成为一种绝佳的装饰体现。因此可以将“视觉上的应用”改为“视觉上的冲击应用”，这一应用方式主要表现在两个方面：第一吸引性。颜色釉自诞生以来，通过色彩的千变万化，用最外向、最直接的手段突显其吸引性。以前我们在看陶艺时，一定要结合其历史背景、文化沉淀、艺术表现、陶艺魅力等多项元素进行考察衡量，而颜色釉的应用直接吸引人的关注，简单粗暴地体现了“迷幻色彩”对人的吸引能力。虽然这一方式过于直接，但是更符合现代化的快节奏生活，能够直接拉近人与陶艺的距离，让陶艺作品更快的走入人的思维当中。这是一种文化的改变，也是一种文化的装饰，不同于传统文化的点在于它更直接更有效。第二震撼性。震撼性的原理和作用与吸引性并无不同，区别点在于震撼性从表象上体现了颜色釉的自身魅力，突出了颜色釉在陶艺制作过程中的地位，应用颜色釉能够让陶艺作品更直接的展现出作者表达的思想感情，是一种直接侵蚀的应用表现。综上所述，颜色釉在现代陶艺中的视觉上的冲击应用，也是一种“装饰”效果，只不过它装饰的方式比较含蓄，利用人“第二者”接收到颜色釉表现后的反应进行了一种对“第二者”思维上的装饰，既应用于陶艺本身，又作用于人。我想这才是颜色釉作为现代陶艺创作的最根本的应用，它为创作带来了无限的想象空间。

4 结语

现代陶艺创作的主流思想在于文化上的输出，以及视觉上的侵占。颜色釉作为一种装饰理念完全符合这一创作思想主流，从现代化的角度来看，颜色釉不仅能够拉近人与陶艺之间的距离，更能够起到改变陶艺内涵、丰富陶艺艺术形式等多元化的作用，研究颜色釉有助于现代陶艺作品更上一层楼，也有助于颜色釉自身的良好发展。文化依然是釉色的归宿和主语，我们在谈及釉色的各种方式方法时重点突出的是釉色的创作艺术，釉色装饰下发展出现的各种内涵，在釉色的组合中，文化符号作用的发挥和意义表达才是我们真正看重的，才是我们探讨釉色装饰的意义所在。归根到底，我们要说明的就是，要在釉色与陶艺的种种工艺和技术创作中，寻找到其文化符号的表达的深刻含义，从而真正的发挥其装饰作用，展现釉色真正的色彩。

参考文献：

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[2] 齐彪.现代陶艺论[M].南昌：百花洲文艺出版社，2007.

[3] 林瀚.颜色釉瓷[M].北京：工艺美术出版社，2011.

[4] 铁源.清代乾隆瓷器.颜色釉卷[M].北京：华龄出版社， 2006.

作者简介：徐鹤滨，就读于哈尔滨师范大学美术学院雕塑系陶瓷专业。