一生研读三千卷 二十五史续华章——音乐史学家刘蓝教授

（杜怡萱（云南艺术学院硕士研究生）

一生研读三千卷 二十五史续华章
——音乐史学家刘蓝教授

（杜怡萱（云南艺术学院硕士研究生）

由中国音乐史学家、云南艺术学院硕士研究生导师刘蓝教授著述的《二十五史音乐志》，将每个朝代的“音乐志”悉数收录书中，除了对历朝历代的音乐志加以摘录和注释外，书中在每个篇章的结尾处加以“补遗”“解读”“评说”，使历史这一宏观范畴经过考证更加完善。尤其书中的“补遗”部分，补充了历史中的史料空缺，以诗补史更加丰富了历史中空缺的文化，是前无古人之巨著。

人如其书、暗香疏颖

刘蓝教授，中国音乐史学家、云南艺术学院硕士研究生导师。1929年出生。云南昆明人，毕业于天津音乐学院。自幼受家庭环境的熏陶，全身沾满书香气息。他的父亲教导他：“万般皆下品，唯有读书高。”而刘教授本人也秉承“积财千万，无过读书”的信念。他常常说：“我的一生就是看书，读书，写书。”如此过一生，也不枉来世间一遭。他的主要专著有《白居易与音乐》，论证白居易不仅是一位伟大的诗人，还是满腹才情的音乐家。《中外音乐欣赏》 《中国音乐史》 《西方音乐史》《音乐漫画》 《诸子论音乐》等。主要论文有《孔子的音乐教育及音乐美学思想》《朱载堉与十二平均律》 《管妙弦清歌人云》 《我辑著“二十五史音乐志”的缘由》等。如今，刘蓝教授年过古稀，已88岁高龄， 从事音乐教育及研究近60年，学生共计3万余人，著作共计500万余字。2015年12月正式出版了前无古人之巨著《二十五史音乐志》，共4册，约240万字。本文重点阐述《二十五史音乐志》的实用价值。

辑著二十五史之缘由

三千卷，求不得，不睦陶令图自洁，不寻桃园梦中月；食芥强哥念不绝。念不绝，霜催桃李孤灯灭。

刘蓝教授感叹这位衣衫褴褛，食不果腹的寒门弟子，吃着野菜，艰难度日的同时仍然勉励歌唱，念念不绝。为他入土为安都没有求得三千卷深感痛心。而刘蓝教授本人没有更多的积蓄，一套完整的《二十五史》足足要摆满一个书架，除了少数富人以外，绝大多数的研究人员和穷学生是买不起的，他感恩生命中的贵人学生送了完整一套《二十五史》，感叹道自己正做学问的年纪应为学子做更多的贡献，于是辑著《二十五史音乐志》的念头就由此萌生。刘蓝教授悉心整理国故60余年，对于保护、继承祖国传统文化做出应有贡献，更为寒门弟子孜孜以求的读书梦提供了便捷的方式，不用再等到孤灯灭时，依然抱憾一生。

另一方面，刘蓝教授认为，音乐理论的学习是每位从事音乐实践学习者的必修课程，实践决定认识，认识要反过来指导实践，在感性认识的基础上要上升到理性认识，每一门艺术都要经过系统的学习方能指导音乐实践活动。音乐表演更是如此，要由表及里的透过现象看本质，任何无理论指导的外在表演都是空壳，是不成立的。他认为音乐理论的学习是音乐艺术的基础课程，必须加以完善从而使得学者能清晰有条理的完成音乐历史的学习。

聚沙成塔、集腋成裘

《二十五史音乐志》于2015年12月正式出版。全书约240万了。从《史记》到《明史》的二十四部纪传体通史，被史学家称为“正史”，即“二十四史”加上《清史稿》称为“二十五史”，它贯穿了中国历史上下5000年，自成体系，是全世界独一无二的文化奇观，而《二十五史音乐志》将每个朝代的“音乐志”悉数收录书中。除了对历朝历代的音乐志加以摘录和注释外，书中在每个篇章的结尾处加以“补遗”、“解读”“评说”，使之更加完善。尤其书中的“补遗”部分，更是视为珍宝，补缺了前人还未了解的音乐历史。

1.积累补遗

“史学是精熟史料，史识是选材精当，史才是文笔精妙”［1］，“音乐史就是

把历史上的音乐现象以及与音乐有关联的诸事进行历史性研究，阐述与领会理解的学问。音乐史学所研究的是人类社会在其发展过程中所产生的音乐作品、事件、人物和与音乐有关联的人类的各种活动事实的总体，从中进行科学的总结和归纳。在音乐历史的记载过程当中，由于历史朝代的变迁，社会性质的改变和政治制度的不同，导致一部分典籍和历史事件的丢失和损坏，很大程度上对历史史料的衔接造成影响，又因年代久远而无法用科学的态度做出正确的评判，就使得后人对资料的掌握仅仅是长河中的一条溪流。而补遗出现，更是需要翻阅大量历史文献和点滴积累，才能得出尽量客观的历史史实。

《二十五史音乐志》补遗更是在万千史料中的一朵金花。全书共4卷补遗的部分分别是《汉书》音乐志中对西汉音乐作品的补遗，项羽的《虞歌》 （通名《垓下歌》）讲述乌江边虞美人边歌边舞含泪而亡，楚霸王末路志气高，在不能脱身的情况下自刎而死的英雄壮举。刘邦的《大风歌》起兵响应称为义军首领后平定天下，一统全国的豪迈气概。汉武帝刘彻的《秋风辞》以描写秋风的景色起兴，抒发了作者怀念老人的感伤情绪；《太一之歌》讲述汉武帝喜得宝马，即兴作曲。除此之外还有《后汉书》音乐志中对人物和作品的补遗，蔡邕与“蔡氏五弄”蔡文姬的《悲愤诗》叙述了她流落异国的思乡之苦，以及还乡时惜别稚子之痛，及《胡笳十八拍》全曲。《清史稿》音乐志的补遗为清朝的《祭孔音乐》和《乡饮酒》。

2.客观解读

《二十五史音乐志》中每个朝代的末尾都有作者自己的解读与评说。如《南齐书》的评说，刘蓝教授认为南齐的许多歌词，实际只是沿用了两汉以来旧曲而已，有些是改了名字、有些是改了内容，这样的结果大多是损坏了传统的优秀作品。鲜明的例子就是对《杯盘舞》的篡改》。第一是根据时代的改编：《杯盘舞》是晋代的，共十章。第一章说“晋代安宁”，宋代改为“宋代安宁”；齐将改变为“齐代昌盛”，作者认为这样的取缔难以接受。第二是对歌词原意的恶意解读，如“飞舞杯盘，何其偏偏，起坐翻覆，长寿万年”，是对舞姿多样化的形象描述，可后来一位叫干宝的人因不喜杯盘翻来覆去的动作，进而比喻成“杯盘翻覆，非常危险”，上升到杯盘翻来覆去，对朝廷稳坐江山的稳定性不利的政治高度，所以进言取缔。刘蓝教授认为这是将封建迷信，预予粗暴的思想加以个人的好恶来对作品的一种亵渎。第三是南齐将《杯盘舞》更名为《齐世昌》，取缔了它原本对舞蹈直观性的描述，上升到对国家运势的一种膜拜，使得舞曲的本身变得面目全非。实属不该。

3.辨析评说

《二十五史音乐志》中还对一些乐志中的错误进行校正。如西汉的《礼记》《史记》及东汉时的《汉书》记载着意思相同的文字》。

魏文侯问于子夏曰：“吾端冕而听古乐，则唯恐卧；听政卫之音，则不知倦。敢问古乐之如彼，何也？新乐之如此，何也？”（《史记·乐书·魏文侯篇》 《礼记·乐记·魏文侯篇》）

魏文侯最为好古，而谓子夏曰：“寡人听古乐则欲寐，及闻郑、卫，余不知倦焉。”（《汉书·礼乐志》）

这里明确记载的魏文侯对古乐的态度。称自己“唯恐古乐，对新乐不知倦”，而《礼乐志》中“魏文侯最为好古”与他本人的言说大相径庭。因此校正《汉书》音乐志中的记载为错误的。

“正如王光祈先生一样，他是中国近代真正的“音乐学”学科意义的第一人，他善于运用进化论理念，通过比较研究音乐学方法，将史料典籍与考古正式相结合，提出史料运用中“实物重于典籍，典籍又重于类推”的观点”［2］。校正历史，提出质疑是非常艰难的一个过程，历史终究归于历史，它是已经发生在过去的事情，记载于史册中也难免是成一家之言。“是‘尊古’好，还是‘疑古’好？应该说，不加考核，一位信而‘尊之’，或者一位‘疑’而尊之，恐怕都不好，考核的过程，貌似‘疑’而实为‘尊’，对古人、古事、古书、古说，‘疑’而不考，或者不考而‘尊’，都不是科学的态度，未考实先‘疑’，‘疑’而考之，考实后信之‘尊’之，这‘疑’和‘尊’，都应该是属于科学的态度”［3］。我们应该像刘蓝教授一样，面对纷繁的历史记载，进行综合的比较，辨别真伪，分析内在联系，从而提出客观的结论，给历史史实一个相对正确的定位。

治学严谨、修书立德

刘蓝教授年逾古稀，却体强身健，思维活跃。提起他的“不老”法宝，他经常教导学生：“脑子要动起来，活到老学到老。存一颗善良之心，得一生福报之人。”88岁的教授依然能弹奏钢琴、依然挑灯夜战，在案头写写查查。此书《二十五史音乐志》也是基于寒门弟子能花最少的钱，读最多的书的缘由而辑著。再者，学者对国故的整理并不完善，他认为《清史稿》的音乐思想流露在典籍之外，令人痛心，便立誓完成这部巨著。《二十五史音乐志》是前无古人的创举，它使得学科内部更加细化，不局限于西方专业艺术史理念，倡导中国文化艺术史的特质，提倡历史为历史学服务的意识。刘蓝教授用学而不厌的治学态度严格要求每一位学生，用诲人不倦的气质教书育人。知道现在他依然追求学术，精心培养每一位拜读于他门下的研究生。他用一生去整理国故，以实际行动去创造自己的人生价值，对音乐学学科基础理论建设工程中更为基础的“文献研究”的重要贡献。

《二十五史音乐志》的出版，是音乐历史研究的又一重要贡献，从“史圣”司马迁的《史书·乐志》开始，直到民国初年成书的《清史稿》，在这浩如烟海的历史文献中，音乐文献乃是重要的组成部分。刘蓝教授将中华上下5000年的音乐志悉心整理，精心梳理，功在当代，利在千秋。回想刘教授的一生，塞外牧羊，不失其节；古色居陋，不改其志；文革新生，续写诗传；年逾古稀，甘于奉献。……每每想起这些，便更能读懂他“霜叶在脸上，绿叶在心中”的原因了。

［1］曲文静．史料是史学的精髓——孙继南采访录 [J].中国音乐学，2015（7）.

［2王志军．历史发展与反思：中国古代音乐史学士方法与研究关系探赜[J]．中国音乐学，2005(1).

［3］古联抗琴操考异．［J］.音乐研究，1982（2） .