浅谈初中美术教学中的速写教学

张金渝

摘 要：速写，是快速概括地描绘对象的一种绘画手法，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。在美术教学中，速写教学的重要性不言而喻，它不仅可以为学生打下良好的绘画基础，还可以培养学生观察分析的综合能力。

关键词：初中美术；速写教学

在大谈素质教育的当今社会，学生的教育已经不仅仅局限于文化课的学习，美术学科也被社会更多地关注。然而，由于城乡的差异，农村学校的美术教学受到社会观念、学校条件、学生经验的限制，仍然存在美术学科地位不高，师资力量薄弱，学生在美术表现能力与城市里的孩子有较大的差距等问题。再者，随着时代的发展与新的课程改革的深入，我国中小学美术不再以绘画为主，设计、版画、雕塑、手工制作、摄影等都搬上了美术教科书，这就使城乡孩子美术学习的差异就表现得更加明显。

速写属于素描的一种，同素描一样不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。它是在较短的时间内，用较快的速度，扼要地将生活中常见的所见所感，用绘画的方法来表现、记录的一种写生样式。现代教学中速写常作为造型艺术中基本功训练的一种方法，是培养学生观察分析综合能力的一个很好的途径。长期以来，在中学阶段速写一直没有引起足够的重视，只是被当作造型基础训练的一种方式。其实速写也是一门独立的艺术形式，是积累创作素材的重要手段。它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。而且，速写是最不需要条件、最方便的训练手段，可以不计场地，不需要完整的时间和复杂的条件，一支铅笔，一个小本就能随时随地进行。这一点，在缺少资源的农村美术教学中是极为方便适用的。

一、速写的方法

农村中学的学生由于条件的限制，美术基础普遍薄弱，有的学生甚至没有上过真正意义上的美术课。速写对于他们来说，是一门陌生的技艺，那么如何引领他们进入艺术的殿堂呢？作为初学者，学习速写要遵循的规律是，由慢到快，由静到动，由繁到简，由细到放，由单人到多人，由局部到场面，循序渐进。

1.由慢到快，由静到动

速写，速就是快，就是要快写快画。所以，很多初学的学生都是一味地追求快，生怕慢了，所画的对象走了，或者动作变化了。但快并不是目的，真正的目的是要记录可视对象。如果造型能力较差，速写画得很少的人，一味追求快，而没有达到记录形象的目的，那快是没有意义的。对于写生能力不强的人来说，想快也不可能。因为面对对象，脑子虽然想快，可手却不听指挥，跟不上大脑思维，将对象画得面目全非，把握不了形象特征，同样是一点用处也没有的。初学时，教导学生从慢开始，将速写的速度放慢一些。选材要先画静态，后画动态，如躺着休息，坐着写字，站着说话等。开始可在学生中挑选模特摆出特定的动作进行训练，待熟练后，再到生活中去画自然状态下的静态形象，然后逐渐加快速度，加大动作，最后进行画快速动作的训练，如画走、跑、跳等各种运动动作。由慢到快，循序渐进，这是造型训练的必然过程。

2.由繁到简，由细到放

速写是记录收集生活素材的重要手段，需要高度概括与提炼。这种能力，也要由易到难进行训练。初学速写时，教师应注意指导学生，要把画面尽可能画得精细一些，繁复一些，内容多一些。如果一开始就草草几笔，必然使得形象失去控制。因此一定先收得住，等熟练之后再逐渐放开手。只有长期培养深入细致的功夫，再放开画，才能简而有物，放中寓精。

3.由单人到多人，由局部到场面

在现实生活中，很多场景都是人与人、人与景物交织的画面。学生初学速写，见到稍微复杂的场面，往往不知如何下手。所以教师在训练中，可先选取单个人的场景来画，等到熟练后，再逐渐增加人数，双人组合，多人组合以及人与景的组合。这样学生由易到难，对于场景的把握就比较容易了。

二、速写的步骤

我们画速写并不是随心所欲地乱画，在画之前先要观察，然后要动脑筋构思一下，还要加上想象和记忆的功夫。

在平时的教学中，我发现有的学生什么都看，什么都想兼顾，结果什么都没有抓住。所以教师一定要注意引导，观察速写对象时一定要抓住对象的形象特征、动态及神情。而一般的比例、位置、结构等，要靠平时对人体知识的掌握，尤其是运动规律的掌握。观察时要抓特点略一般，抓主要形象略次要形象。学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索，把观察到的形象的主要特征、神情动作尽量记下来，这样才能在对象脱离视觉范围的情况下，依靠记忆去完成速写。画速写记忆力是非常重要的，然而记忆中的形象却往往是支离破碎的，所以我们需要去修补它，美化它。这个时候就需要学生展开丰富的想象力，对记忆中的速写对象进行合理的联想和加工，使得画面更加的生动，形象更加的鲜明。

三、速写的原则

速写训练除了要有以上的艺术规律和科学的方法必须遵循，还要有一套基本原则需要遵守。

1.整体观察，主次分明

一幅好的作品，也是一幅好的构图，要在变化之中寻求统一，使得整个构图和谐。而初学者很容易由着自身的喜好去观察一些细微的东西，从而忽视了整体的布局。或者有的学生又生怕画面不够生动，想要面面俱到，把他看到的所有细节都表现出来，以为这样作品才丰富。其实这样的想法都是错误的。教师应该教导学生，构图时一定要从整体着眼，抓住主要的动势和重要的地方，不能只抠细部，无论你怎么看对象，都要坚持从大局出发，主次分明。这样才能使作品松弛有度，统一均衡。

2.用笔沉稳、准确

速写对许多初学者来说很难掌握，一个重要原因就是对于“速”字的理解偏颇。有些人认为画速写画得越快越好，这是一个理解的误区。实际上，越是快速度越要求稳，心浮气躁，心手不相应，就会错误百出，欲速不达。所以心一定要静，手一定要稳，全神贯注，才能下笔准确，少出错误，提高速度。

准确，是速写的关键，只有在准的基础上，才能进一步追求形象的变化。有些学生急于求成，还没有画准的能力，就急于讲趣味要变化，这是过不了造型关的。所以，基本功的踏实才是创作出优秀作品的前提和基础。

总之，速写作为一种独立的艺术形式，虽然有其局限性，却也有着它独特的魅力，在缺少资源的农村美术教学中也是很容易推广的。作为一名农村的美术教师，在我们的艺术基础教育中应该因地制宜，不遗余力的推崇速写训练，使学生加深对生活的感悟，从而真正提高其艺术表现力和艺术创造性。