浅谈舞台美术中的灯光设计

摘要：本文从塑造人物形象、烘托舞台情绪和引领观众视线等方面，阐述了灯光设计在舞台美术中的体现，分析了选位、装灯、对光与合成等舞台美术中灯光设计的关键环节，并从坚持光色主次分明的原则、做好色彩对比与起伏变化和把握光色在舞台美术中的尺度等方面，分析了舞台美术中灯光光色的应用，希望可以为舞台美术中的灯光设计提供借鉴。

关键词：舞台美术 灯光设计

舞台美术涉及灯光设计、布景设计、效果设计和形象设计等方面，主要展现舞台人物形象、时代背景、情绪感情和故事情节等，尤其灯光设计可以直接影响着舞台美术风格、舞台思想理解和人物设计，所以做好舞台美术中的灯光设计，对提高舞台演出效果至关重要。

一、灯光设计在舞台美术中的体现

（一）塑造人物形象

在艺术创作过程中，设计师可以利用灯光的可控性，选用合适的色调，从而增强舞台人物立体感，塑造多样化的人物形象。如人物面部打红色光，则突显人物形象光辉正义；人物面部打蓝灰色光，则突显人物性格老奸巨猾、阴险狡诈；人物面部打黄色光，则突显人物形象安详温暖。不同的灯光设计使舞台人物形象充满了雕塑感。

（二）烘托舞台情绪

舞台情绪主要依靠演员表情与动作表演进行传递，而灯光设计能充分表现演员的内心活动，让演员充分表现出角色的情感。例如，深蓝色光可以表现出演员压抑紧张的情绪，红色光可以表现出演员激动兴奋的情绪，绿色光可以表现出演员平和宁静的情绪等，进而烘托出舞台情绪。

（三）引领观众视线

舞台美术中的灯光变化可以引领观众的视线，让观众顺利融入到演出节奏中。例如，舞台灯光设计可以利用亮度变化和颜色变化等，将视觉元素有机连接起来，顺利引出舞台演出的全局线索，并向观众传递出一定的信息，吸引观众对舞台演出的注意力，增强舞台美术的艺术感。

二、舞台美术中灯光设计的关键环节

（一）选位

在进入舞台剧场后，灯光设计需要和舞美设计及舞台监督等人员进行沟通，协调灯光安装、吊杆使用和确定边沿幕位置等事情，并明确灯光、布景和音响等方面的安装人员，确保舞台空间的合理运用。

（二）装灯

在确定好灯位后，灯光设计需要依据灯位总图和舞台美术要求进行装灯工作。同时，设计师需要认真检查灯具质量、种类和数量，并依据实际情况进行调整，确保装灯的质量和效果。

（三）对光

当装灯工作结束后，紧接着就要开始对光

工作。虽然舞台净空便于灯光操作，但是灯光设计需要演出场景和人物活动空间，所以对光时的变化切场需要严格依据布光图中场景变化进行编入，使对光做到准确无误。

（四）合成

对光完成后需要进行排景对光程序，即搭好每场的场景，将灯光在场景中先进行合成。在合成排练的过程中，操作人员需要控制好灯光变化与处理，熟练操作设备，确保灯光调整到位，切不可落于形式。

三、舞台美术中灯光光色的应用

（一）坚持光色主次分明的原则

在舞台美术灯光设计时，设计师需要坚持光色主次分明的原则，突出色彩倾向，创设出舞台灯光氛围。设计师需要从总体布局出发，确认营造的舞台色彩效果与鲜明主调，并在表演色光的运用中，保证色光的鲜明和简练，显示出其主要特征。同时，设计师需要通过色光技巧体现其艺术效果，保证主调明确，从而展示和烘托出剧情主体。

（二）做好色彩对比与起伏变化

在舞台美术的灯光设计中，设计师可以采用对比手法，如冷暖对比、色调对比、面积对比和明暗对比等，以色光的色相区别去塑造舞台气氛，营造出舞台的整体色彩效果，创设舞台美术的意境。同时，设计师需要结合剧本主题和剧情，在色光中合理利用明暗、冷暖、繁简等起伏变化，并准确把握全剧色调与场次变换主调，从而烘托出舞台剧情，塑造人物形象，进一步突显舞台光色起伏變化。

（三）把握光色在舞台美术中的尺度

灯光设计需要依赖舞台艺术，为剧情内容与发展服务。如果光色变换过于频繁，很容易使观众忘记剧情，从而背离了灯光设计的初衷。因此，设计师需要将灯光巧妙融入剧情内容和发展中，无论灯光设计中光色如何变化，都需要与舞台美术相互协调，从而彰显舞台艺术形象，增强舞台氛围的感染力。同时，由于舞台演出方式向多元化方向发展，设计师需要与时俱进，依据剧本内容、表演风格和表演形式，采用多种方法表现灯光蕴含，突出舞台美术的现代化和个性化。

参考文献：

[1]翟仲来. 浅谈舞台美术中的灯光设计[J]. 戏剧丛刊，2012（05）.

[2]宋学功，马茹. 舞台美术中的灯光设计之初探[J]. 戏剧之家，2015（06）.

[3]刘楠. 浅析舞台美术与灯光设计的联系[J]. 新闻传播，2014（08）.

（作者简介：黄和平，男，本科，宁波市文化馆，馆员，研究方向：公共文化管理）

（责任编辑 刘冬杨）