土山清夜一灯红

薛永年

王逊（1915-1969）

中国著名美术史、美术理论家，中国现代高等美术史教育的开拓者和奠基人。

他曾先后在北京师大附中、清华大学、西南联大学习，历任云南大学、西南联大、南开大学、清华大学、中央美术学院教授。

1957年，在他的主持下筹建了中国第一个美术史系，为培养美术史、美术理论人才做出出了要贡献。

共和国成立初期，他亲自主持并参与了清华文物馆创建、雁北文物考察、景泰蓝工艺设计、国徽设计、建国瓷设计、敦煌艺术遗产整理、故宫书画征集鉴定、国家十二年科学发展规划（美术学科）、永乐宫壁画考证等重要工作，在哲学、美学、逻辑学、美术考古、古代书画鉴定、工艺美术、民间美术、中外艺术交流、敦煌学等领域卓有建树。

为纪念王逊先生的学术成就，他的学生和晚辈先后整理出版了《中国美术史》（1985）、《王逊学术文集》（2006）、《王逊美术史论集》（2009）等论著。

我从1960至1965年在中央美院的美术史系学习，那时候，王逊先生只有四十多岁，比今天中央美院人文学院的郑岩先生还小几岁，主持美术史系的金维诺先生当时30多岁，比今天的人文学院的黄小峰老师还年轻。那时的美术史系，是全校最年轻的系，如果不算编制在图书馆的常任侠先生，王逊先生是系里年纪最大的老师。

我上一年级的时候，王先生还戴着右派帽子，身体也不太好，但已经给我们上《中国美术史》课了，这当然离不开当时院系领导的敢于担当和知人善任。后来，在1962至1963年，王先生又给我们60级学生讲授《中国书画论》。他不是按问题讲，是按历史发展讲，讲书画论的名篇，以及书画美学思想的发展演变，广州美院陈少丰教授的听课笔记，在李公明教授和梁江先生的协助下，内部刻印多份，流传很广。

比起别的同学来，我接触王先生多一些，先是他主动指导我的专业写作，后来我的毕业论文也是王逊先生指导的。当时他没有成家，住在校尉胡同老美院西侧靠着东安市场的小土山上，内外两间屋，在晚问我经常去找他请教，也经常碰到去请教的李松涛先生和孙世昌同学。王逊先生是来者不拒，不厌其烦，放下手中的工作，耐心地接待，细致地讲解，有时还找出自己的藏书给我看。

在大学五年期间，无论在做人上，在学术研究上，还是在迎接毕业后工作的准备上，王逊先生都言传身教，循循善诱，都使我受益良多。我主要谈三点。

细微关心与学术引路

我是1965年毕业的，毕业分配时，美院的社会主义教育运动还没有结束。这个运动，作为“文革”的前奏，已开始贴大字报，批判院系领导和老先生，有些老先生首肯的学生，变成了“修正主义的米苗子”。之后，我被分配到吉林省博物馆工作，但做什么工作我不知道。临行前，我到北京站附近的美院宿舍，向王先生辞行，他已经知道吉林省博物馆来要人，不是为了补充书画研究人才，而是要搞陶瓷的人。

他出于对学生的爱护，一见面就指着书架上的宋代瓷器，问我时代和窑口，接着对我说：“陶瓷史也是美术史的一部分，也很重要，我在清华大学文物馆负责日常工作的时候，就接触了大量的器物，对后来搞美术史很有帮助。”他还说：

“你们一直在学校学习，可能以为工作单位也会像学校一样单纯，其实在实际工作中，事务性的事情很多，要学会适应，在工作中学习。”

我当时请教王先生说：“如果到吉林省以后，我有机会研究书画，要注意什么问题呢？”他的回答和金维诺先生一样，说一个是高句丽壁画，一个是故宫流散书画。正是由于先生的指引，我才在1972年文物工作上马后，在收集和研究故宫流散书画方面做出了点滴成绩，发表了有一定学术价值的文章。循循善诱与理论启蒙

那时候，美术史系的美术理论课，偏重于讲方针政策，有点忽视美术的基础理论。在艺术规律的理解，理论思维能力的训练方面，我倒是深深受益于王逊先生。有两个例子，一是意境问题，那时有门课叫专业练习，内容是著录古画，王先生带着去故宫看画，李松涛先生具体负责，我著录了罗聘的《山水册》，尝试着以文学语言描述视觉形象，尽可能传达画中意境，王先生可能觉得我写的不错，就找我谈话，指导我在意境问题上阅读和思考，引导我从理论上去认识艺术规律。我在广泛阅读李泽厚、程至的和叶朗等家的论文之后，才理解了意境不仅是美院老画家常讲的情景交融、还是“意在画外”的“空间境象”。

接着他又引导我思考意境与典型的关系，我当时也觉得意境很难用典型论来解释，就问王先生怎么办？他说，不能按现实主义的典型论来诠释意境，典型属于现实主义，意境可能属于浪漫主义，你再去深入思索。毕业那年，他直接指导了我关于意境问题的毕业论文。第二个例子是对于书法美的认识。那时故宫举行了《邓石如书法展》。我开始做邓石如研究，从文献、图像、年谱、考证入手，他则从书法美角度开导我去思考，告诉我他的老师邓以蛰是最早从美学角度研究书法并且发表文章的，说邓以蛰把书法分为意境与形式。有一次，我问他。有的书法刚健，有的书法柔婉，怎样的书法是美的呢，他说关键在于对立因素的互相渗透，不同的书法美在于相反因素组合中的不同比例，对于比较抽象的问题，他分析讲解得的特别深入透彻，一下子使我茅塞顿开。精品基础与教材楷模

王先生研究哲学出身，从邓以蛰修习美学和美术史，新中国成立后又努力学习历史唯物主义，所以他编写的美术教材书，与众不同，比同时代的其他中国美术史，更有高度和广度。那本《中国美术史讲义》，开始没有公开发行，新时期美术研究所的第一班研究生，也就是郎绍君和他的同学，专门用钢版刻印作为学习资料。这部讲义在有限篇幅内，较全面系统地论述了中国绘画、雕塑、建筑等多种美术门类在不同历史阶段的发展脉络和艺术成就，既重视了美术赖以产生、发展、变化的社会条件，重视了美术与政治、经济、哲学、宗教、文化的相互关系，又没有忽视美术本身在审美能力（题材）与表现能力（艺术技巧）上的自律发展，尽管今天看来已经有些不足，在当时是公认水平较高的一部著作。

20世纪60年代我阅读他编写的《中国美术史讲义》之后，曾问他王先生怎么看民国时期的一些美术史。他特别向我推荐了郑午昌的《中国画学全史》，说《中国画学全史》是近现代所有美术史和绘画史中最好的，而且从书架上拿给我看，我发现有不少眉批小注，就借回来研究，发现他是批判性地阅读，有肯定，有思考，也有质疑，从中学到了东西。也理解了《中国美术史讲义》，是集各家大成又有新的学术构架和系统理论见解的著作，

这部书以及薄松年、陈少丰先生补充修订的《中国美术史》，也正是1989年我主持美术史系时组织大家编写的《中国美术简史》的基础。在发凡起例的过程中，我和李树老师先细读了包括王逊先生在内的多种美术史读本，其中还有：滕固的、郑午昌的、李浴的、阎丽川的、黄宾虹的，最后决定还是按王先生编写中国美术史的体系框架，自律与他律结合的方法、重视考古新发现的特点来编写。后来在又经过修订，至今已印了30余万册，被评为精品教材。参加编写的老师都付出了辛劳和智慧，但最重要的基础之一就是王逊先生撰写的《中国美术史讲义》。

是不是可以说，王逊先生是滕固之后现代中国美术史学的开拓者，是筹建我国第一个美术史系的带头人，是新中国美术史学的奠基人，是我这一代美术史学者的引路人。他是从美学思想史角度开设中国书画论的第一人，也是在美术史研究领域重视文物考古、重视哲学美学，对于古建、书法和工艺都研究有素具备跨学科研究能力的学者，更是史论结合、贯通古今而积极古为今用的美术史论批评家。

最后我写了一首诗，来缅怀王逊先生，并抄写出来送给家属留念：

门墙隔代郁葱葱，辟路开山第一功。记得传经与解惑，土山清夜一灯红。

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