论中国草虫绘画的发展与成就

贾国强

[内容摘要]本文简要介绍了草虫题材绘画的产生、发展，以及各个历史阶段著名的草虫画家和他们的代表作品，着重分析了绘画大师齐白石对于草虫画发展的突出贡献和创作经验，最后结合当前现实生活的特点和草虫画的文化属性，进一步论证草虫画在新时期的存在价值和发展空间。

[关键词]草虫画 昆虫 花鸟画 工笔 写生 写意 齐白石

中国草虫绘画，简称草虫画，是传统中国画特有的一个二级分科，属于人物、山水、花鸟三大科类之一的花鸟科。草虫画的命名主要是就绘画题材而论，泛指以草间小型昆虫为主要表现内容的绘画。根据表现手法不同，又分为写意草虫和工笔草虫。

一、先秦至唐代——中国草虫绘画的孕育和萌芽期

虽然，昆虫远远早于我们人类在地球上生存，并且以其数量之多、种类之广，无比亲密地参与着人类的生活，但我们人类对于昆虫的艺术性再现却较之人物、兽畜、日月山川和植物，要晚了很多，这多半是因为昆虫一般体积较小，不容易被人的感觉优先注意。在我国，学术界普遍认为出现在商周时期青铜器上的蝉形几何图纹，是有证可考距今最早的一批“草虫绘画”，它们明显具有通过现实生活观察而来的写实痕迹（图1）。及至秦汉，服饰、壁画中也多有昆虫形象出现，尤其是汉代，玉蝉冠饰更是高官显贵的身份象征。

魏晋时期，昆虫的艺术形象越来越多地进入人们的日常生活，草虫题材也开始出现于绘画作品中。晋人郭璞，博学多才，为《尔雅》所做注释的配图，涵盖草、木、虫、鱼、鸟、兽、畜，多达590余种动植物，统称为《尔雅图》。其中昆虫部分虽然还不能算作真正意义上的草虫画创作，但以昆虫为主题的独立画面，或配有山石植物，或展现昆虫间的互动，构图完整，具有明显艺术创作特征，标志着小型昆虫开始作为独立的绘画题材进入人们的视线（图2）。

从南北朝开始的山水、花鸟画分科，使得草虫入画的作品随着花鸟画的发展越来越多。南朝顾景秀创“雀蝉图”，并有《蝉雀麻纸图》传世。《历代名画记》亦记载陆探微也曾作有《蝉雀图》。到了唐代，开始有史记载善画昆虫的高手，其中代表当属阎玄静和李元婴，前者主要善画蝇、蝶、蜂、蝉，后者尤长于蜂蝶，并有作品《蛱蝶图》传世。

二、五代和宋代——中国草虫绘画的成熟期

徐熙和黄筌是五代时期最著名的花鸟画家。现存的黄筌

《写生珍禽图》，画面上除了10只鸟、2只龟以外，均匀分布着12只昆虫，黄蜂、鸣蝉、蟋蟀、飞蝗、蚱蜢、天牛，个个逼真，如生似动，鸣蝉翅膀的透明和天牛触须的弹性，都被表现得活灵活现，充分显示出作者对平凡生活极强的观察能力、感悟能力和艺术表现能力（图3）。徐熙也是画昆虫的高手名家，长于蝉蝶草虫之美，遗憾的是没有作品传世，我们只能从现存史料和传承其绘画风格的传世作品中，来揣摩感受他野逸自然、落墨轻染的技法风格。徐黄两人一松一紧、一放一收，以截然不同的风格和手法，承上启下，共同为宋代花鸟画的繁荣打下坚实的基础，同时也引领中国草虫绘画进入真正的成熟期。

宋代草虫绘画名家甚众，以徐崇嗣、易元吉、崔白、赵昌、林椿最为著名。徐崇嗣是徐熙的孙子，“善继先志”“绰有祖风”，创“没骨法”，直接用淡墨或彩色行笔点染作画。赵昌勤于写生，人称“写生赵昌”，现存《写生蛱蝶图》（图4），所绘土丘一隅，野花杂卉数枝，三只蝴蝶翩翩穿越花草之间，蚱蜢于草叶上欲跳又止。画面设色明润，笔迹柔美，构图疏密得当，意境空灵，形态逼真，生意盎然，可谓宋代草虫绘画之精品。林椿的《葡萄草虫图》，涉及昆虫有蜻蜓、螳螂、螽斯、椿象等数种。用线刚柔相济，敷色清淡雅致，从蜻蜓的翅膀到螽斯的触角及至椿象的外壳，无不表现得淋漓尽致。另外，《嘉禾草虫图》《豆荚蜻蜓图》《蔬菜草虫图》《茶花蝴蝶图》《枫叶巨蝶图》和《海棠蛱蝶图》，都是宋代草虫作品的经典之作。

三、元明清——草虫画的全面繁荣

元代绘画发展的一个明显特点，是“写意”的进一步确立并开始大行其道。“写”逐渐成为一种重要的技法手段，通过“写”使笔墨有机结合，以达到绘画的高格调，成为众多画家的追求。这种大趋势也同样影响到了草虫画。钱选的传世作品《草虫图》，卷中画有青蛙、蜻蜓、螳螂、蚊虫等小动物，少有墨线勾勒，多为笔墨一蹴而就，墨色变化丰富且清新雅致，造型准确真实而各具姿态，布局疏密得当，画面生动自然，彰显出写意草虫发展的新高度。此外，元代其他善画草虫的画家，比如陈琳、王渊、王冕等，也以水墨晕染表现居多。

明代最具代表性的草虫画家是戴进和陈洪绶。戴进的《葵石蛱蝶图》运用纯熟的小写意技法，描绘了一石一葵二蛱蝶，构图稳中求变，造型准确，色彩和水墨的渲染生动自然，两只蝴蝶无论是形状、动态还是色彩，都达到了两相呼应的效果。陈洪绶的绘画法风格鲜明，表现为造型古拙奇特，线条迟涩劲挺，设色艳而不俗，画面具有深厚的文化意蕴又极富装饰效果。他的草虫画传世作品有《草虫册页》《蜻蜓嫩竹》等，主要表现技法是双勾设色，构图平稳别致，造型准确饱满，勾染工整细腻，色彩古雅富丽，所绘草虫种类颇多，但姿态各异，造型生动逼真却又明显具有几何形倾向，带有强烈的主观色彩，给人以独特的审美感受（图6）。

清代对草虫画发展贡献最大的，当属清初恽寿平、清末居氏兄弟和康熙年间成书的《芥子园画传》。恽寿平继承了北宋花鸟画家徐崇嗣的“没骨图”法，又有新的创作，同时他又十分注重写生，被推崇为清代花鸟画家中的“写生派”。他运用水墨技法，工笔写照，画出物体的阴阳背面，不少作品具有工笔效果，“成为中国花鸟画中的没骨素描”。

居巢、居廉二兄弟的画风上可追朔到徐崇嗣、孙隆之没骨遗意，主要承袭了恽寿平没骨花鸟的技法，以“撞粉”和“撞水”画法发展了没骨花鸟画并将其发扬光大。弟弟居廉最擅长花鸟草虫画，非常注重写生，常常于夜间到园内观察蟋蟀等昆虫的各种生活习性及情态。其草虫画代表作品有《居廉花卉草虫选》，将岭南地区与人们生活息息相关的花卉草虫刻画入微、极尽其能。

由王概编纂、王蓍绘图的《芥子园画传》花鸟草虫卷，对蛱蝶、蜂、蛾、蝉、蜻蜓、豆娘、螽斯、蚱蜢、蟋蟀、飞蜓、蚂蚱、络纬、螳螂、牵牛等十余种草虫的画法，做了图文并茂的示范和说明，同时总结了历代草虫绘画的经验和理论，提出了画草虫的法则，出现了草虫“画法”、“画诀”等理论技法，作为后世学画者临摹的入门书，为草虫画的普及和传播提供了极大的方便。

四、齐白石——近现代草虫画第一人

明清之后，草虫绘画仍是诸多花鸟画家所喜欢表现的绘画题材之一。张大干、陈半丁、李苦禅、潘天寿、高奇峰、赵少昂等均对此题材有所涉猎，其中在草虫题材的绘画上取得最大成就的当数齐白石（图7）。

首先，齐白石大大拓宽了草虫画的表现题材。在此之前漫长的草虫画发展历史上，只有少数几种昆虫被反复表现，比如蝴蝶、蝉、蜻蜓、螽斯、飞蝗、蜂、蜘蛛等，直到齐白石的出现，才使更多寻常生活中的昆虫进入艺术创作的大雅之堂，比如细腰蜂、纺织娘、蚕、蝈蝈、飞蛾、蚊虫等，只要是生活中常见的昆虫，他无所不画、无所不精。从美丽的蝴蝶、蜻蜓到使人厌恶至极的苍蝇、蚊子，在他眼里完全没有了社会的功利属性，而只有艺术的美丑选择和浓郁的生活气息。

其次，在草虫画表现技法上，齐白石达到了一个前所未有的新高度。他的画寓巧于拙，熟外求生，以书意入画，富金石气，各种各样自然界、生活中的小精灵，在他的笔下，跃然纸上，分毫不差。在草虫画作品构图上，齐白石创造性的突破，是依据草虫本身的形体特征，合理利用画面留白，使草虫自身独立成为一幅完整作品，不必再依赖于植物或其他配景，对于草虫画的发展具有划时代的意义。

最后，齐白石以草虫题材创作了大量作品，雅俗共赏，深受社会各界的喜爱，不但对普及中国画笔墨知识和传播中国传统文化起到了积极作用，而且大大提升了草虫画的社会基础。

深入考察齐白石的艺术经历，我们不难发现几十年的山居生活积累，才是其草虫画创作最坚实的基础。晚年生活在北京，时空的距离并不能改变田园的本性，反而将熟悉的生活记忆清晰地刻在脑海里。在草虫绘画的背后，不但有画家对花鸟草虫的深情，更记载了他内心最可追忆的人生。这也是齐白石在草虫绘画上同任何一位善画草虫的画家所不同的地方。他实实在在地从生活中提炼绘画技能、趣味和境界，这也是他“为万虫写照，为百鸟传神”的本源所在。

五、结束语

随着现代经济和科技的高速发展，人们逐渐从盲目的城市化进程中清醒过来，环保意识、生态意识和回归自然成为当前最主流的生活理念，对传统文化的追溯和对传统哲学的思考，成为现代人克服浮躁、慰藉心灵的良方。草虫画以其独有的文化属性，将环保、生态和大自然紧密联系在一起，不露痕迹地诉说着传统文化和传统思想，既拉近了城市同自然的距离，又给自然创造出一个自我审视的距离。就满足时代精神诉求而言，草虫画拥有重要的现实意义和广大的发展空间。

组稿/赵小来 责编/李乘