改革开放以来日本电视动画及其音乐在我国的传播

■贺帅（广西艺术学院，南宁，530022）



改革开放以来日本电视动画及其音乐在我国的传播

■贺帅
（广西艺术学院，南宁，530022）

［摘要］电视动画作为日本重要的国民文化和支柱性产业，其成熟的创作模式和产业链不仅为其创造了巨大的经济利益，亦有效地成为其国家文化对外输出的重要载体。改革开放以来，日本电视动画及其音乐在中国大陆经历了从以电视传播为主到以网络传播为主的历史变迁，并对中国动画产业的发展产生了巨大的冲击。如何借鉴、吸收日本电视动画及其音乐理念中的精华，同时将其与中国民族音乐的语言风格有机结合并予以合理表达，是中国电视动画音乐持续发展的重要途径。

［关键词］日本电视动画动画音乐文化产业青少年文化软实力

贺帅，广西艺术学院音乐学院音乐学系2015届本科毕业生。

在电视上播映的动画既是一种独特的艺术形态，也是一种文化形态。与一直以电影动画独占鳌头的美国动画产业不同，日本动画产业在电视动画方面呈现出独霸一方之势。目前公认的日本电视动画创立者是手冢治虫，他于1963年制作了日本第一部电视动画《铁臂阿童木》。20世纪70年代起，日本电视动画正式登陆海外市场，在亚洲、欧美多国引起轰动。改革开放后，日本电视动画逐渐进入我国内地，并逐渐受到许多青少年的喜爱。

在我国很多人的固有观念中，电视动画的受众就是少年儿童，但日本却不尽然。日本民众有着较长的漫画阅读史，因此，动画作为与漫画密切相关的艺术形式，在日本能够吸引不少成年观众的目光。为了符合成年人的思维能力和欣赏需求，日本电视动画可以容纳推理、科幻、校园、运动、冒险、情感、动作、战争等众多元素，其中许多作品是老少咸宜的。而日本电视动画的音乐，更是在塑造人物形象、深化故事主题、推动情节发展、控制观众情绪转换等方面都能起到重要作用。

笔者在搜集与日本电视动画相关的研究资料时发现，既往研究几乎都聚焦在动画制作技巧、艺术风格等方面，对于动画音乐较少触及，目前仅见张小龙《以〈罪恶王冠〉为例看日本电视动画配乐的音画结合》（载《戏剧之家》2014年第1期）、高玲《日本动画中的音乐特点》（载《戏剧之家》2010年第7期）等。至于针对日本电视动画及其音乐在中国内地的传播的文献，几乎无法找到。因此，笔者相信本文的写作可以对此形成一定的补充。

改革开放以来，日本电视动画及其音乐在中国内地的传播大致可分为“以电视传播为主”与“以网络传播为主”两个阶段。

一、以电视传播为主的阶段（20世纪80至90年代）

这个阶段又可细分为两个小阶段，即80年代和90年代。下面分别论述。

谱例1《阿童木之歌》（日本动画片《铁臂阿童木》主题歌，谷川俊太郎词，高井达雄曲，译配者信息暂缺；贺帅记谱）①本文谱例皆已经本刊校勘重排，略有改动。——本刊编者注

（一）初露头角的20世纪80年代

日本电视动画在我国内地的传播起始于20世纪80年代初。随着改革开放以及1978年《中日和平友好条约》②《中华人民共和国和日本国和平友好条约》，简称《中日和平友好条约》，是中国外交部长黄华与日本外相园田直于1978年8月12日在北京正式签订的条约，同年10月23日生效。的签订，两国政府展开了积极的文化交流。80年代初，包括中央电视台在内的多家内地电视台开始小规模地引进日本电视动画。《铁臂阿童木》是这一时期最早引进的日本电视动画，讲述了“未来”21世纪一位聪明、勇敢、正义的少年机器人阿童木的冒险故事。此后，《聪明的一休》、《花仙子》、《哆啦A梦》等其他较为著名的作品也被陆续引进。

《铁臂阿童木》在我国播出后，获得了较好的反响，也改变了当时很多人（尤其是家长）对电视动画的看法，有些家长还开始将这部作品的连环画版作为孩子的启蒙读物之一。

《铁臂阿童木》的音乐中，最著名的就是主题歌《阿童木之歌》（见谱例1），其词作者是日本当代的著名诗人、剧作家、翻译家谷川俊太郎。这首歌在我国至今仍可以说是脍炙人口，像桥梁一样联系着几代人的快乐。阿童木的美好品格，给处在喧嚣城市的人们带来了希望，这首歌则让人们沉浸在阿童木的传奇故事中，重拾儿时纯真的记忆。此歌是4/4拍子，属进行曲风格，由三声号响引入，节奏规整清晰，贯穿着切分和附点节奏型，强弱分明。其旋律走向偏重上行，前半部分多为级进，只有极少的跳进，给人以沉稳而积极向上的感觉。后半部分跳进增多，变得高亢、明亮，第13小节出现下行趋向之后，以四度跳进的长音结束。

这一时期，我国引进的日本电视动画作品大多情节较为简单，主人公基本都有着纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神，画面色彩则斑斓艳丽（如《花仙子》等），人物造型可爱有趣（如阿童木、一休等），主要观看群体是当时的幼儿园儿童和小学生。

这里再以《花仙子》为例。此片是日本魔法少女类动画的元老级作品，也是出生于1970至1999年之间的中国人记忆较为深刻的一部动画。它以宣扬人性的真善美为主体，讲述了一位继承着“花仙”血统的少女周游世界去寻找能带来幸福与快乐的“七色花”的故事。而且，该片的每一集结束时都要对一种花的“花语”进行诠释，不仅给观众以情绪上的转换，更让人在愉快的氛围中学到了很多关于花的文化知识。由于“花语”文化通常为女孩子所喜爱，这一环节也增加了《花仙子》的稳定观众群，同时对片中音乐的传播也起了很好的推动作用。1986年，此片最先由辽宁电视台引进，随后在我国带起了一阵“少女风潮”。其主题曲《花仙子之歌》（见下页谱例2）至今仍被中国人视为一首经典的儿童歌曲，广为传唱。

这首舒展、明亮的歌由4个小节的欢快的引子导入，主体部分为三段曲式。第一部分是第5至第12小节，A大调；第二部分是第13至第20小节，转入C大调进行；第三部分又转回了A大调。最后4个小节是尾声，呼应了引子的素材。整首歌的节奏型几乎都是八分音符和四分音符的组合，十分规整而又不死板，有主人公翩翩飞舞的感觉。级进为主、跳进为辅的旋法优美而灵活，如第5至第8小节起伏婉转，第21至第24小节的下行模进似主人公说话般可爱。

谱例2《花仙子之歌》（日本动画片《花仙子》主题歌，千家和也词，小林亚星曲，译配者信息暂缺；贺帅记谱）

1982年至1983年，中国内地对外国电视动画的引进和放映出现过一些断档，但到了1984年，又有多种不同题材、风格的外国电视动画迅速进入。至1987年，外国电视动画在我国再次掀起传播浪潮，然而此时影响力最强的是美国的电视动画，如《米老鼠与唐老鸭》、《变形金刚》、《猫和老鼠》等。

（二）影响力增大的20世纪90年代

《圣斗士星矢》的引进或许是日本电视动画重新热播于中国荧屏的一个标志。1992年，沈阳电视台等多家电视台引进、播放的这部动画，以其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型震撼了许多青少年。现今许多二三十岁的动漫迷都是从由这部动画掀起的热潮开始喜欢电视动画的。

值得注意的是，此片的主题歌《天马座的幻想》（见下页谱例3）无论在旋律上还是配器上，都已经有了摇滚色彩。音乐伴着一声呐喊开始，随后速度越来越快，鼓点越来越密集有力，不断振奋人心。曲子分两个部分：第一部分为复乐段（第1至第16小节），共有四个各4小节的乐句，其中第一、三乐句是音阶式的上行和下行；第二部分（第17至第28小节）有大量的切分节奏，可以说将片中正面人物的激情昂扬放大到了极致。

二、以网络传播为主的阶段（21世纪初至今）

互联网的兴起让日本电视动画在中国内地的传播进入了新的阶段。这一阶段，不仅成就了许多旧剧的重演，而且新剧也层出不穷，如《灌篮高手》、《犬夜叉》等，其中那些优秀的动画音乐作品自然同样流行。

谱例3《天马座的幻想》（日本动画片《圣斗士星矢》主题歌，龟真知子词，松泽浩明作，山田信夫曲；贺帅记谱）①歌词大意：“紧紧拥抱心灵的小宇宙，炽热燃烧，唤起奇迹。不能就这样受着伤，互相发誓过，遥远的银河。天马的幻想——不错，只有幻想——谁也夺不走，因为它是心灵的翅膀。圣斗士星矢，少年的大家；圣斗士星矢，明天的勇士。Oh Yeah！圣斗士星矢，就像天马一样；圣斗士星矢，现在就展翅飞翔。”

（一）旧剧的重演

宽带互联网接入服务特别便于用户检索和点播视频资料，于是，20世纪80、90年代风行过的一些经典动画必然在网上“卷土重来”。如《聪明的一休》、《圣斗士星矢》等，都开始重新在视频网站上热播，再度成为新、老观众们的焦点。

《聪明的一休》是最受我国儿童观众欢迎的电视动画作品之一，1983年由辽宁儿童艺术剧院编译，在我国内地多个电视台播放过。此片以日本室町时代特立独行的禅宗僧人一休的童年为主题，片中的一休在打坐思考时用手指在头顶划圈的样子被孩子们争相仿效。

《小机灵的歌》活泼、开朗、热情，切分节奏和同音反复的交替出现使歌曲充满朝气蓬勃的气氛，生动地表现出机智的一休爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐、胆大心细的品质。拟声词的重复运用配以富有动感的旋律，易学易唱，为歌曲增色不少。

旧剧的网上传播网络论坛的开放、即时通信工具的便捷，让大众的互动愿望和表达欲望极大增强，同时也增加了动画音乐传播的趣味性。笔者以部分日本电视动画旧剧为例，整理了截至2015年4月20日这些剧目在各大视频网站的播放量，以及“百度贴吧”中以它们为名字的贴吧的发帖量，如下页表1。由此不仅可见其数量巨大，似乎也可见不同剧目因首次热播的时代不同、总集数不同而造成的热度差异。

旧剧的电视传播虽然互联网扮演着越来越重要的角色，但电视因其固定的形式、固定的播出时间以及固定的内容限制，依然在播放动画时有其特定的价值，即在儿童的教育和休闲事务上发挥着不可忽视的作用。同时，一些旧有的经典动画音乐也能时常在少年儿童节目中听到。

旧剧的其他传播方式处于新兴数字和网络媒介中的日本电视动画作品同样也经历了盗版的厄运。盗版商先购买正版光碟，再请日语熟练的人翻译，然后翻刻成光盘输送进内地贩卖。同时，很多盗版光盘的翻译质量不佳，不仅词不达意，而且还有过于随意的曲解，比如《天鹰战士》就被译成《新世纪福音战士》，而其主题歌《残酷天使的纲领》也被译为《天使美丽行动纲领》。当然，也有不少动画爱好者通过互联网对此进行了纠正和重制。这个时期的日本电视动画歌曲，不再有正规电视台改编的中文版本，因此往往拥有多种民间版本，纷杂并行。

表1　日本一些知名的较旧动画作品在我国各大视频网站的播放量及“百度贴吧”的发帖量（截至2015年4月20日）

谱例4《小机灵的歌》（日本动画片《聪明的一休》主题歌，山元护久词，宇野诚一曲，郭允海译配；贺帅记谱）

（二）新剧的登场

日本电视动画在新时期对受众人群的定位，以及动漫市场新的现实需求，促使各类战斗冒险型的作品在这个时期陆续面世。战斗冒险型的电视动画迎合了当代年轻人渴望冒险、希望表现自我、实现自己的人生价值的心理。在这一时期，流行于中国内地青少年中的战斗冒险型动画作品主要有《妖精的尾巴》、《火影忍者》、《航海王》、《犬夜叉》等，这些动画的剧情相比此前的作品要更为曲折、复杂。

《犬夜叉》的作者是日本著名漫画家高桥留美子，故事背景设置在日本的战国时代，讲述人和妖怪的混血“犬夜叉”和通过自家神社的食骨之井穿越时空来到500年前的女生日暮戈薇一起寻找“四魂之玉”碎片的故事，是一部幻想冒险题材的作品。因其背景处于日本的古代，其很多配乐都透着浓浓的古风，例如插曲《哀歌》（谱例5）。

谱例5《哀歌》（日本动画片《犬夜叉》配乐，和田薰曲；贺帅记谱）

这首乐曲的前5小节是引子，第6到13小节为第一部分，第14到21小节为第二部分，最后一小节是尾声。第一部分由两个重复型乐句组成（4+4）；第二部分由两个具有“同头换尾”关系的乐句组成（4+4）。另外，曲中稍显干涩的筝音色和清冷的笛子声音，还有清淡的配器以及出人意料的不完满终止，都能给人以较深的印象。此曲和《犬夜叉》里其他的一些优秀配乐都曾被我国电视节目引用，有些还被我国内地的歌手翻唱过，例如“中国好声音”节目里的歌手李行亮就翻唱过该片的插曲《穿越时空的思念》。

表2　日本一些知名的较新动画作品在我国各大视频网站的播放量及“百度贴吧”的发帖量（截至2015年4月20日）

新剧的网上传播进入21世纪以来，日本电视动画产业也走进了多元时代，其不同种类、风格的作品几乎都有通过互联网流入我国的。可以说，日本电视动画在这一时期通过网络获得了前所未有的影响力。笔者以部分日本电视动画新剧为例，对我国各大视频网站截至2015年4月20日的相关内容播放量以及相关的“百度贴吧”发帖量统计如表2。

新剧的电视传播这一时期，视频网站上的动画传播强度惊人，电视台播放的动画已经无法再忽视互联网动画的存在。因此，我国一些电视台的节目开始了相应的调整，策划了一些发布、介绍、评论电视动画作品的新栏目，如炫动卡通卫视播放的《动漫情报》和旅游卫视播放的《东西动漫社》等。另外，还有一些电视台与电信企业合作，开通了付费点播的电视动画频道，全天候播放国产动画和日本动画佳作等。

新剧的其他传播方式近年来，各种动漫社团、Cosplay①Cosplay是英文Costume Play的简写，日文可写作コスプレ，指利用服装、饰品、道具及化妆来扮演动漫作品或游戏中的角色。和动漫展等有组织的动漫爱好者集体活动，也从侧面反映出电视动画，特别是日本电视动画作品在我国的传播状况。在动漫展上，经常会同时举行动画歌曲演唱比赛，或邀请有一定知名度的歌手进行表演。如第四届深圳动漫节（2012年）的Cosplay初赛上，Vocaloid年长组就曾演唱日本电视动画歌曲《番凩》。与此同时，各种相关的文化创意产品也逐渐被开发，如动漫“公仔”（人物模型）、动漫人物道具、服装饰品以及动漫歌曲集锦等。

我国部分大城市近年来还出现了以电视动画为主题的餐厅，并且定期举办以特定动画作品为主题的活动，颇受动漫爱好者的追捧，其中来自日本的代表性作品占了多数；另外，很多在华的日本风味餐馆也会在营业时段滚动播放一些日本的电视动画配乐，塑造特定的文化氛围和用餐情调，如笔者就曾经在南宁古城路的“秋田日本料理店”听到过店方播放《犬夜叉》的主题曲《Dearest》等。

三、对桂、鄂两地青少年受众的问卷调查与分析

为更好地了解日本电视动画及其音乐在我国内地的传播情况，笔者专门设计了相关调查问卷，包含了一些循序渐进的问题。

问卷的设计与实施在调查对象方面，因笔者籍贯是湖北，大学时期就读于广西南宁，故为了更加方便操作，选择了桂、鄂两地区的有过观看日本电视动画经历的青少年作为样本，共有120人提交了有效问卷（广西50人，湖北70人）。其中，出生于20世纪80年代的共40人，90年代的共50人，21世纪出生的共30人。在调查内容方面，问卷分为三个部分：第一部分主要是被调查者的基本个人资料，包括年龄段、性别、学历等，采用单选的方式；第二部分是关于日本电视动画及其音乐的基本接受情况调查，包括观看动画的方式、是否喜欢里面的音乐以及喜欢哪部分音乐、喜欢什么年代的作品及其理由、欣赏作品时偏好的文种（中文或日文）、学习动画歌曲的方式等一系列问题，由被调查者根据自己的习惯回答；第三部分是开放性环节，调查者对日本电视动画及其音乐有任何评价都可结合自身感受自由回答。

调查结果及其分析在提交有效问卷者中，有70%的人表示喜欢日本电视动画音乐，其余30%表示不甚感兴趣。在观看方式方面，有50%的人倾向于通过网络观看，25%的人倾向于电视，15%的人选择了DVD或VCD，另有10%的人选择其他方式。针对自己所喜欢的作品所属的时期，60%的人喜欢2006年之后的作品，29%的人喜欢1997年至2005年间的作品，仅有11%的人选择了1979至1996年间的作品。关于电视动画的主题曲，88%的人表示曾经学唱过至少一首，而在“更喜欢这些歌曲的原版还是中文版”的问题上，64%的人选择了原版。至于学习日本动漫音乐的方式，76%的人选择了“在观看电视动画时学习”，其余24%选择了“在网上搜索试听之后自行下载学习”。

根据调查结果，可知日本电视动画及其音乐在我国青少年群体中的传播态势是比较繁盛的。而半数人更愿意通过网络观看日本电视动画，也是动漫文化在新媒体环境下的活跃度的一种体现：互联网的产生，使更多喜欢日本电视动画的人聚集到一起，他们非常愿意利用互联网进行相关信息的交流以及音乐的共享；网络的全天候特点更可以让用户轻松地获取更多的动画及其音乐。作为动画音乐最重要的组成部分，电视动画的主题曲能够引起大部分动画观众的共鸣，而原版主题曲更因其与作品内容和受众心境的贴切而受到了比中文版更多的关注和喜爱。尤其值得注意的是，在网络上试听并下载以学习动画片中音乐的人还不到四分之一，这或许说明受众在观看电视动画时从片中的故事获得的共鸣感是音乐在他们心中生根发芽的基石，使得他们更愿意在感受剧情意境的同时学习其音乐。

小结

“从人类音乐诞生的那一时刻起，音乐传播就是一种具有强烈社会性的文化传播行为。”①曾遂今著《音乐传播学理论教程》，中国传媒大学出版社2014年版，第35页。日本电视动画因其产品数量多、音乐质量好、受众范围大、影响时间长、产值效益高而闻名全球。而在数字化、网络化的浪潮之中，包括其音乐在内的日本动漫文化更是一支日益深刻影响其他国家动画创作的艺术力量。电视动画作为日本的当代文化传统和支柱性产业之一，其成熟的创作模式和产业链条，不仅制造了巨大的经济利益，亦有效地成为其国家文化形象输出的一个重要载体。在我国逐渐深化改革开放并积极开展跨国文化交流的过程中，日本的电视动画及其音乐对我国观众，特别是青少年观众产生一些较为深远的影响，也实属正常现象。在此，我们需要清醒认识的是：一方面，中国青少年通过接触日本电视动画可以更好地适应与理解当今世界的多元文化——而且许多日本动画中常常会出现中日文化交融乃至东、西方文化交融的影子，这些内容元素无疑可以开阔、丰富人的文化眼界，乃至传递一些相关的人文知识。而许多日本电视动画作品也对青少年的人生观、价值观有着积极的影响，这些作品中表现出的团队协作精神，以及为梦想而努力、不放弃、不妥协的信念，正是当代中国青少年所需要的。但是，另一方面，我们也要看到热爱动画的青少年大都有着青春期的好奇和叛逆的性格，而动漫作品在日本的受众面比在我国更广，因此有些日本动漫作品所传达的思想观念过于成年化，甚至到了繁杂艰深的程度，这就不一定适合心智尚未成熟的青少年不加选择地接受。同时，日本巨大的动画产量也使其艺术品质难免良莠不齐，有些劣质的作品缺乏思想性，且一味追求贩卖情色、恐怖、暴力，可能对未成年人造成严重的不良影响，其音乐也有个别作品情调低俗、浅薄。针对这些情况，有关部门已采取措施加强了监管，并督促相关企业增强了自查自纠的意识，维护了我国的动画播出平台的净朗，帮助我国的青少年动画观众从日本动画中取其精华，弃其糟粕。

从传播效果来看，日本动漫确实对中国的电视动画市场形成了强大的冲击和刺激。中国的电视动画产品目前仍以专为低龄儿童制作的居多，其音乐多是平缓愉悦的儿童曲风，整体上比较单调，多数情况下只能配合滑稽搞笑的剧情，无论在旋律上还是编配上都无法与日本电视动画音乐中的精品相抗衡。在日本电视动画音乐中，有婉转的少女心，也有激昂的男儿气概，反而很符合当下我国年轻人的音乐欣赏趣味。另外，日本电视动画在音乐与剧情的配合方面也有许多值得中国动画学习的地方。那么，中国的电视动画及其音乐作品应该如何提升自身质量，持续发展，以赢回更多的青少年观众阵地呢？笔者认为，首先需要依据动画作品的实际特点准确定位，以打造动画音乐精品——众所周知，一首扣人心弦、令人如同身临其境的乐曲对一部动画作品的整体质量提升有着不容忽视的作用。其次，要转变观念，鼓励中国电视动画及其音乐进行大胆创新，以符合不同年龄层次的受众的期待，而不再仅将受众定位在学龄甚至学龄前儿童。第三，应在创作中凸显我国音乐的民族特色，并将民族特色与时尚元素紧密结合。传统民族音乐文化是我国电视动画音乐发展的基石，我们可以借鉴日本和欧美电视动画音乐的创作理念，将其与中国民族音乐语言的风格有机结合，进行合理的表达。

当今各国间的竞争和较量，已不仅表现在经济、政治、军事等“硬实力”方面，文化“软实力”起到的作用也有可能是惊人的。作为文化产业的一个重要部分，正在蓬勃发展和变化着的电视动画及其音乐具有强大的文化承载力与文化输出功能。更好地发展具有中国特色的电视动画音乐，有利于传承民族文化内涵，维护国家文化主权，树立中华文化的新形象。

（责任编辑：魏晓凡）

音乐传播观察论坛