分析传统花鸟画中色彩的时代特征

黄莉莉

花鸟画创作中色彩是必不可少的绘画语言，在社会不断的发展变化下，花鸟画的色彩也在发生变化，它们在不同的时代中体现出一定的时代性特征。为此，对传统的工笔画发展而言，其色彩运用的方法及技巧一定程度上受到社会政治、经济及文化传统的影响，体现时代特征。事实上，传统花鸟画创作色彩的运用中，一定程度上代表时代意义。为此，文章就花鸟画色彩体现出的时代性进行分析，有助于帮助人们更加清晰地意识到色彩的寓意。

中国传统花鸟画色彩的运用和西方光谱色彩学相比差异性较大，工笔画具有观念性和象征性。可以说，在不同的时期，花鸟画承担的功能是不一样的，由于各个时代的历史背景、政治现状及社会环境不同，花鸟画的色彩也体现出不同的特征。甚至可以说，花鸟画中的色彩在不同的时代下呈现出不同的时代性特征。但时代的特性并不是一成不变的，它一定程度上受到社会局势、统治阶层、文化传统及哲学观念等等方面的发展。此外，色彩时代变化性的特征中，不仅使得历代花鸟画表现出花花草草，更体现出主观世界及社会发展的时代性。

中国传统花鸟画色彩及色彩特征

1.中国传统的花鸟画色彩发展追溯

中国花鸟画的发展最早可以追溯到新时期时代，仰韶文化和马家堡文化中都有最早的花鸟画痕迹。其中出现在彩陶身上的勾线、平涂的鱼纹、鸟纹及植物纹等等。另外，甘肃秦安用碳墨画的人与动物的实物地画。现在看来，岩石色彩表面的颜色淡化。在原始社会这些绘画及图饰的颜色中，装饰性强、质朴生动，有着强烈的律动感及节奏感。

发展到秦汉王朝的统治中，色彩发展较大，其中长沙马王堆汉墓帛画是迄今为止中国现存最久远的工笔画。画面首先采用的是勾勒填色，其中墨线比较顺畅，多以矿物颜料为主，共采用五个颜色。事实上，五行色彩构成了中最原始的色彩系统之一，成为画家们对自然万物描绘最突出的意象化色彩的表现力。

到隋唐时代，经济空前繁荣，由于文化互通互荣，极大程度上推动绘画艺术走向辉煌，在相应地分科上呈现出显著性的发展特征，而且相应地色彩明艳，用色比较鲜明。以上简要概述了我国古代花鸟画色彩的发展，可以说，工笔花鸟画中色彩无处不在，并且历朝历代的画家从未停歇过，工笔花鸟画的色彩共同经历了从淳朴到绮丽，在逐步转入淡雅。事实上，每个朝代都具有各自的特色。

2. 中国传统的花鸟画色彩的特征

（1） 随类赋彩

中国传统绘画艺术形式中工笔花鸟画较为特殊，与其他民族相比具有不同的色彩体系。其中随类赋彩主要是按照描绘对象本来的颜色进行设计，但事实上，它不是对实物的照抄照搬，而是在发展中赋予画家的色彩观，极大程度上体现了画家的主观能动性，重视画家对色彩的感悟能力，而且，它还通过对物象色彩认识的本质及情感体验，主要是对色彩进行概括及提炼，最终得到色彩共同作用。另外，随类赋彩一定程度上强调的是自然界万物不依照外物发生变化的规律性及色彩属性。我国传统工笔画发展中受到“随类赋彩”相应色彩观的认识，并且在花鸟工笔画的认识中逐渐形成了“淡彩、墨彩、粉彩及重彩”等四种配彩法。随类赋彩使得画家们能够不受到特定的时间及空间的限制，它不受某些物象色彩的拘束，并且对自己的用色之道及画面色彩进行艺术性的加工及创造。

（2）抒情性特征

自古以来中国人对供养着自己的物质生活自然环境有着一种别样的情怀，自然与生活之间的关联演绎着情感上真是的节奏，其中花鸟画是中国人文文化生活和精神生活不可缺少的一部分。工笔画一定程度上着重体现出花木禽鸟的美及大自然的美，并且在工笔花鸟画的构成语言中，中国人更加擅长的使用色彩语言对这种情感进行传递，目的在于寄托情怀。

传统花鸟画色彩的时代特征

1. 汉唐时期花鸟画色彩的特征

花鸟形象作为象征性符号的存在，在东汉时期已经出现独幅画，相应地色彩没有脱离传统的封建思想，并且带有一定的发展语言。初唐到盛唐时期，经济繁荣，绘画中色彩的运用和体现出现新的特点。其中唐代的花鸟画已经开始独立成科，并且在相应地色彩上借鉴了人物画中的设色技巧。但是唐代花鸟画只是人物画的辅助画科，因此，为丰富社会生活，在色彩上的相应表现需要体现出于人物色彩保持一定的不一致，凸显花鸟画的色彩个性。可以说，花鸟画的色彩在整体上的体现相当粗放，颜色较为浓艳，比较符合盛唐的恢弘气势。

2.两宋时期花鸟画的色彩特征

北宋的花鸟画大多重视写实，色彩艳丽但不失沉稳。工笔画发展到南宋，在布局、形象塑造上不再以写实为主，色彩上也更加主观，它与北宋时期相比，花鸟画一定程度上更加侧重柔美、温婉，并且是一种侧重内心的表述。两宋时期工笔画的色彩各有千秋，在视觉上呈现出一种收缩之感，决定了缠绵婉转的艺术性风格。北宋时期工笔花鸟画着重对自然之色进行描述，体现出一定的客观性。在南宋时期，花鸟画着重表现主观性，其中在色彩的表现中能够体现出工笔画的谨慎、稳定及天下祥和等等主要思想。

3.元明清时期花鸟画的色彩特征

元代时期不论从国力还是在经济上都呈现出衰敝状态，并且在文学艺术上发展上体现出较大变化。在元初进入仕途的发展后，从政期间受到严重的打压、排挤及冷落，相应地精神界也是异常痛苦。该时期下，工笔花描画通常采用水墨颜色进行表现，用水墨去表达内心的心中志气，而且在画面中，从主观应用中，表明内心深处所存有的怨恨及寂寥，并让人深刻地意识到离开现实社会的无望。文人花鸟画的发展中主要体现出的是士大夫的绘画创造，事实上，这还是一种与统治者之间的竞争。由于国土的沦陷，花鸟画中的色彩从彩色变为黑白，绘画的创作不再歌功颂德也不再是富丽堂皇，另外强调个人主体意识，以情结境，重视天人合一，物我两忘的境地。工笔花鸟画发展至明代，水墨花鸟画得到了空前的发展，工笔花鸟画也相当繁盛，一定程度上继承唐宋花鸟画，一定程度上增添了色彩魅力，并且在色彩的表现上体现出更为豪放的神情。到清代，工笔花鸟画色彩比较丰富、包括重彩和淡彩，并且相应地色彩特征也相当丰富。

影响传统花鸟画色彩特征的变化因素

不同时代的花鸟画中具有不同的特征，并且这些特征深受当时社会局势的发展影响。总的来说，花鸟画色彩特征的发展受到社会局势的影响，不仅极大程度上满足人们的物质需求，更使得人们在精神发展中有了新的发展要求。根据朝代不同具体来说，唐代政局稳定，经济发展繁荣，人们生活富足，为此这一社会局势下应运而生体现奔放的、大气的及富丽的时代性特征。宋代的政治成就远远落后于唐代，虽然结束纷争局面但国土没有得到整合，社会的不稳定性给人们的生活带来较为重要的影响，一定程度上使得人们的心理变得更加狭隘，体现一定的局限性。花鸟画在此时期的发展中体现出一定的乞和状态，并且在色彩上体现更多的是谄媚的举动。元代时期，政治统一，但是花鸟画在色彩上的发展并没有得到壮大，仅是从唐代山水画的一角进行表露，其中主要是运用水墨画，将诗与画结合表达对当时社会的不满。工笔画发展到明清以后，其中绘画形式不再受到当时政局的影响，在于世界频繁的碰撞及发展中，体现出丰富性、多样性

（作者单位：福建师范大学美术学院）