简析《西游记之大圣归来》中民族元素的应用

常琪晖?曾军梅

有着浓厚民族文化的中国自古以来诞生了许多家喻户晓的神话传说和经典名著，而民族元素一直都是各类艺术创作的源泉。《西游记之大圣归来》的成功不仅仅是许多动画人的梦想，更是中国民族元素的再次发光与升华。本文通过分析中国民族元素在《大圣归来》中的角色设计和场景设计以及音乐等的应用，对《大圣归来》民族元素大放异彩的应用进行了探讨。

绪论

《西游记之大圣归来》是二零一五年7月10日上映的一部由高路动画、横店影视、十月动画、微影科技等联合出品，田晓鹏执导，张磊、林子杰、刘九荣和童自荣等联袂配音的动画影片。这是一部将中国经典四大名著之一的神话故事《西游记》剧本进行再创作与改编的3D动画电影，上映62天票房已经将近突破10亿，这意味着是国产动画电影票房有史以来的最高纪录。这部影片的成功也重建了中国观众对于国产动画影片的信心与期望。伴随着这部动画影片的热播与超高口碑，其中影片运用的大量民族文化元素也成为动画人最为关注与值得借鉴的部分。

这部影片主要讲述了一个叫做江流儿的小和尚将在五行山下被佛祖封印了五百年的孙悟空的封印在误打误撞地情况下解除了之后，两人相互陪伴，相互鼓励的成长旅程。最后孙悟空在小和尚江流儿的帮助与鼓励之下得到救赎并华丽归来成为正真的齐天大圣的故事。影片的画面、剧情、色彩、音乐都成为这部百分之百的中国制造动画影片吸引各类观众的发光之处。

回头张望中国动画自古以来的优秀作品中，无论是1941年万氏三兄弟改编自吴承恩的原作的第一部长篇动画《铁扇公主》，还是1958年中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，还有家喻户晓的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，这些都是民族元素在动画电影创作中的渗透于融合，也是中国动画创作实力的表现。《大圣归来》扎根于《西游记》原始故事内容的力量，同时将中国浓厚的民族精神深深融入于原本的故事剧本之中并将整体剧本进行了再创作，不仅加入了原始故事中没有的人物角色，还对孙悟空这一世界人民都熟悉的角色进行大胆的改变。除了动画本身故事情节内所运用的中国民族元素精神和人文道德观念之外，《西游记之大圣归来》在人物角色设计、场景设计和背景音乐中所应用的民族元素也十分引人注目。

《大圣归来》角色设计中民族元素的应用

动画角色设计是众多艺术造型设计方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个角色赋予感染力与生命力。

影片中的角色人物其实并不复杂，数量也不多。影片中最先出场的师傅是典型的慈眉善目的和蔼老和尚形象，主人公之一的小和尚江流儿则有着圆圆的大眼睛，调皮的表情无一不在向观众们展示出他精灵古怪又正义勇敢的人物性格。而一路为大家带来欢笑的萌萌的小丫头身上的肚兜和头上梳着的汉族儿童的传统羊角小辫子让观影者能充分感受到人物的可爱之出并且增加了与角色的亲切之感。土地神则是将原本《大闹天宫》中经典的土地爷的形象与地鼠的形象相结合后各取其常，使得土地神变成了一个转动着圆圆的大眼睛和长胡子盖住了一半脸以及肥硕身材缓慢行动却时刻充满好奇心的土地精灵般的角色。这与人们原始概念中的土地爷的形象有很大的区别但也不会让观众感到不适。这些都是创作者将我国的传统民族元素加入到人物角色的创作之中。让各个角色无论重要与否都增加了许多自己的独特色彩。

而对于本影片中的主角齐天大圣孙悟空的角色设计，制作团队在访谈中曾提到在前期创作的时候就曾不断尝试和改变各式各样不同风格的大圣形象。从最开始狂野的黑猿，到后来夸张的长臂猿，再到最后这个手长腰细，脸细长眉低的大圣，经过了几十个版本的大圣其实都有一个共性就是“不帅气”。因为创作者认为这是一个身上充满着沧桑、桀骜不驯，一接触就发现内心深处有着故事，但不会屈服的东方式英雄。片中出现的属于大圣的三套装备同时也为这个角色增色不少，这其中最为印象深刻的就是在打斗场面时大圣的红色斗篷特意设计的超出了一般斗篷的长度，甚至说有些夸张的长。这也颇有一番中国画中“吴带当风”的东方美学。影片最后大圣在得到自我救赎与重新涅槃重生时身上所出现的黄金铠甲十分耀眼，这代表了英雄归来时的荣光。

在影片中实际还出现了一个新的人物角色，就是片中的大反派——混沌。它的人物设计参考了唐朝道士的服装并且将脸谱的设计融入其中，衣服尾部甚至还有一些留墨晕染的韵味，举手投足之间充满着怪异但却又优雅的动作设计也让这个角色的性格显得复杂多变。混沌在变身怪物的时候则是参考了上古时期的汉族神话中四凶之一的怪物“混沌”的形象。“混沌”又称帝江，《山海经》第二卷西山经里面描述过帝江类似于神鸟，它的形状如同香囊，红的如同火焰，六只脚四翅膀，混沌没有五官面相就是帝江。而《神异经》说：混沌外表像狗，四只脚没有指甲却有翅膀即为“混沌”。创作团队在将古代经典著作所描述的古兽复刻与展现的同时还专门为混沌设置了一套专属的性格规律与运动规律，让角色更加的真实，让观众始终集中于大反派混沌的变化之中。

《大圣归来》场景设计中民族元素的应用

《大圣归来》不仅仅是对《西游记》的新式改编，其场景设计中的一山一水都是来自于我们祖国的大好河山。在对《西游记》注入新时代的血液时顺应这个时代的要求，不仅是对经典的创新，更是对经典的尊重，才能创造出属于中国情怀的电影。

影片中江流儿与师傅出场时所在的村庄是典型的具有明显的中国传统小山村所含有民族特色，青石板小路因雨水的洗礼显得十分古朴与宁静。带着孙悟空面具的小朋友，街边的小摊小贩，街道中村民们的生活场景与市井生活都成为了影片场景中增添特色的一部分。在电影中间部分的场景则多为带着中国地貌特征与自然景观的森林、山谷和江河湖泊之间顺畅的转换。最后部分出现的山妖旅馆也是借鉴了我国传统的茅草屋旅店的形象。影片最精彩的大圣与混沌对战之时出现在背后场景中反派们在山中的堡垒则是参考了于北魏后期建成，现位于大同市金龙峡的悬空寺。悬空寺实则为一座将佛教、道教与儒家文化合二为一的寺庙。将背景设计为这样一座寺庙，更加凸显了反派们的人物特征，增添了故事情节的矛盾化，让人浮想联翩。而同时将决战之地选在这样一个地势复杂，山林险峻的地方，也给打斗场面加入了许多惊险与刺激，险象环生的画面感。

本影片结合了许多可以利用的因素，不断推动剧情的发展。无论是水墨感或是书法，这些都是中国独特的无法超越的文化及民族元素，让影片观众的民族感伴随影片的发展油然而生。

《大圣归来》音乐设计中民族元素的应用

听觉语言（语言、音响和音乐）在进过长期的使用、发展、演变和沉淀之后，逐渐发展成为承载着各种固定情感含义的听觉符号。在《西游记之大圣归来》中，语言、音响和音乐共同传递出了浓厚的听觉信息，并且呈现出了更为深厚的中国民族元素的信息和内涵。

影片中畅快淋漓的打斗场面是十分引人入胜的，同时各人物角色内心的复杂情绪和性格特征等也都在背景音乐的衬托之中表现得恰到好处。在小和尚江流儿勇敢的与山妖进行斗争时，创作人员将中国传统乐曲《春江花月夜》的改编版本放置与此，通过将乐曲的曲调和节奏的改变让打斗场面充满爽快与幽默感。而大圣与混沌在悬空寺大战的时候将混沌的台词与自身的性格演变之后，变成京曲的哼唱，既交代了剧情的发展又丰富了人物的个性同时也将战斗的紧张氛围烘托了出来。在片中另一处过场中将中国独特的民族地方特色乐器唢呐融入其中，让观众在背景音乐的烘托之中增加了激昂的民族情绪，更加贴近观众与影片的情感联系。

总而言之，通过对于影片音乐设计的分析我们可以看出片中音乐的民族元素的使用真是妙不可得，本片将中国民族文化元素巧妙的技术性的融入进故事各环节之中，将中国丰富的传统艺术形式展现的淋漓尽致的同时，也将中华民族文化的博大精深展现在各国观众面前。这便是民族元素融入现代动画中重新迸发的力量。

结语

近些年随着动画产业的不断发展，动画已经不再只是一种娱乐方式和低龄人的专属，它还承载着文化之间的传递使命，甚至于代表着一个国家的民族精神。我们应该在不断发展与创新的过程之中，更加善于利用和研究本民族的文化与元素，不仅将国外的创新技术引进也要将本国民族文化推出去。我国的动画产业要将《西游记之大圣归来》的良好势头继续保持并不断发展，传递属于我们中国的民族文化价值。对于影片的民族元素应用和中国民族元素的研究还有更多的值得研究的地方，文章对《西游记之大圣归来》民族元素的应用进行了较为全面的研究分析，希望对今后国产动画的创作和研究有一定的参考意义，对我国的动画发展起到助力作用。

（作者单位：西安工程大学）