象征性手法在花鸟画创作中的应用分析

陈彩枫

花鸟画是我国特有的艺术门类，从古至今，人们依据花鸟的自然同特性赋予花鸟丰富且深邃的象征寓意。人类所有的感情都可以用花鸟进行比喻，花鸟通常被象征为女性美、高尚的道德品质、政治权威、征兆预兆及时代经济等等，总的来说，花鸟象征是丰富的、多样的，花鸟画主要用来表达花鸟象征手法也是多种多样的。文章就象征性手法在花鸟画创作中的应用进行分析，对其无穷尽的寓意进行解读。

在中国，花鸟一向被认为集天地精华与自然灵气于一身，代表了自然界中一切美好的事物与品质。自然美之所以为美，关键在于作为审美客体的自然现象能够与作为审美主体的人“比德”，因此花鸟的自然美及它们在文化上的联想使它们永恒地在人类的心灵上引起共鸣。此外，花鸟画也常因题画诗而被赋予诗意的审美意趣或浸染着社会的、政治的寓义。毫不夸张地说，对社会、政治、宗教背景的了解花鸟艺术美学特征的前提。花鸟象征性的本质主要来自于对自然特性的观察，其生长特性、外观特性、质地结构及生存物都一定程度上体现出花卉的风格、神态、气质，一定程度上还被赋予了美学意义。

花鸟画象征性手法的追溯及发展

我国最早的“花鸟”形象可追述到远古时代，源自于古人对生存及繁衍的极度崇拜，并且图腾的形象充满了神秘的色彩，散发着远古的气息，并且象征中国古代先民对美好生活中最朴实的怅惘及追求。其中象征性的艺术手法最早在中国远古时期就已经能工巧匠运用，在旧石器时代的岩石画、新石器时代的陶器、殷商时期的青铜器、战国时期的帛画等等。可以说花鸟画象征性的创作手法早已为中国先民所运用。在历史长河的沉淀中，一些花鸟形象已经成为中华文明中程式化的象征性符号，为后世花鸟画家提供文化的典范与参照。

花鸟画中的象征意义

花鸟画在经历了中华文明的洗练与时代的积淀后，慢慢地形成了自己独特的有别于其它的审美情趣，逐渐地从山水、人物画中分离出来，在魏晋南北朝时期花鸟画已正式成为了一个独立的绘画门类。古代向往天人合一，在对自然思想倾向的影响下，营造了园林艺术。独立成科时期的花鸟画主要集中在宫廷画院，中国最早的画院——翰林图画院形成于五代西蜀时期，宫廷花鸟画以工笔的绘画形式为主。花鸟画发展至宋代到达了顶峰，尤擅花鸟画的宋徽宗根据个人的鉴赏趣味和创作手法要求画师们进行艺术创作。关于中国传统花鸟画象征意义归类分析得出，传统花鸟画具有三种象征意义，其中包括：“伦理道德象征”、“祥瑞富贵的象征”以及“人格情操等。

象征性手法在花鸟画创作中的应用分析

1.花鸟画所处的时代文化语境

艺术的产生于发展都具有一定的特殊的文化语境。不同的文化语境所带来的艺术审美追求及审美理想是不同的。花鸟画作为一种相对独立的绘画门类，在我国美术发展史上具有重要的举足轻重的地位。千百年来，花鸟画在不同文化语境下表现出不同的面貌与形态。在宫廷院体文化语境中，王孙贵族的生活奢靡安逸，产生了象征伦理道德与祥瑞富贵的花鸟画类型。在文人语境中，文人士大夫的生活清雅恬淡，产生了注重笔墨趣味和象征人格情操的花鸟画类型。而当代花鸟画创作的时代文化语境与传统花鸟画的时代背景有了很大的不同。

新的社会发展背景下，中国传统的思维发展方式逐渐发生变化，并且西方思想的影响给我国传统文化思想的发展带来一定的冲击。艺术家的文化自由度和话语空间逐渐被拓宽。尤其新时期下，艺术家们厌烦传统艺术所带来的桎梏，纷纷想要从西方文化艺术中寻找新的发展因素，以求为美术发展带来生机。现代花鸟画的创造状态下，具有传统的文化区别，一部分人不再故步自封地将传统文化的修身养性与自娱自乐的创作状态。另外，作品被艺术家赋予了强烈的时代感及使命感并且画家也纷纷将发展目标头像国际市场及国际影响上。

2.花鸟画中的象征意义

多元化艺术氛围的影响下，花鸟画中象征性手法的研究备受关注。在应用分析的过程中应当立足于现实、立足当下、关注现实，并进行理性思维的思考，以求给花鸟画家的发展提供一个新的思路。画家为了表述某种思想观念，表达某种心理情感，或营造某种时空氛围，都采取了象征性创作手法。具体而言，花鸟画中的象征意义通常分为三类：思想观念的象征、心理情感的象征、不同时空的象征。需要具体说明的是花鸟画是立意上的象征，同时还是画面构思上所需要采用的象征性手法。

（1）心理情感的象征

多元化的社会背景发展下，心理和情感体验相当丰富及复制，其中花鸟画家采用象征性的创作手法，有意识及无意识地将心理情感的体验付诸在画面上。城市化的不断发展下，建筑发生了变化，现代建筑是钢筋水泥，室内设计不再是古典园林式的设计构造，人们日常生活所

接触的不再是闲花野草、珍禽飞鸟、瘦透湖石或通幽小径，工业和技术的过度发展让人们只能局限于狭小而封闭的空间内，基本上脱离了大自然的生态环境。生存空间的狭窄带给人们的则是心灵的空虚与贫乏。在当代社会这种躁动不安的生活节奏下，人们一度陷入心灵空虚的精神危机。为了寻求内心情感的归宿，人们追忆那些古朴而自得其乐的园林生活状态，尊崇书香世家的家族训诫与涵养。有些花鸟画家将其诉诸于画面上，试图在其画面里追求一种古典园林式的文人情怀，展现心理情感的象征。表达出人类精神状态及相应地情感诉求。总的来说，将思想情感熔铸于花鸟画中。

（2）不同时空的象征

花鸟画中思想观念的象征与心理情感的象征都属于画面立意上的创作手法，而不同时空的象征则是在画面构思构成方面的创作手法。具体的说，就是花鸟画在表达某种观念或情感时，会采取不同时空交叠的方式，而这种时空交叠的画面感受是要通过不同具体的物象来营造的。用某一种具体的物象来象征某一个特定的抽象的时空观念，这种手法就是花鸟画不同时空的象征性创作手法。画家通过运用这种象征性创作手法，来营造一个非逻辑的历史时空交错的神秘空间，进而使观者得到一种亦幻亦真、亦古亦新的视觉体验。其中现当代画家徐累、陈林等都对花鸟画不同时空的象征性创作手法进行了尝试与探索。他们在在受到西方现实主义绘画的影响下，利用时空交错进行分析，继而表达时代情绪的发展及影响。独特的时代情绪。

（3）思想观念的象征

多元化艺术背景的不断发展下，花鸟画的创造不仅仅局限在感性及诗意化的意境表达上，它更加注重的是“观念性”的理性创作思维，花鸟画的画家凭借花鸟形象来表达抽象概念及理性的哲学观念，可以说已经成为当代花鸟画发展的一种重要发展趋势，但是抽象化的哲学观念成为花鸟画所表现的主要内容，它一定程度上需要采用象征性、隐喻性的创作手法进行表达。体现在具体的画面上需要采用具体形象的花鸟元素进行表达。具体的花鸟元素与所需要表达的思想观念具有一定的内在联系。总的来说，花鸟画在当代并没有背离传统花鸟的表达方式，仍旧采用一种含蓄性地、隐晦性地表达方式进行传递，以求解读作者想要表达的某种思想观念。事实上，这便是花鸟画运用中象征性手法的魅力所在。

结语

我国花鸟画的象征性应用已经在不断探索和深入。可以说，花鸟画象征性丰富联想激励艺术家超越它们外在形质，追求内在的精神品质和气韵。花鸟画作为独立的绘画门科，其精神、思想核心与山水画、人物画的不同，铸就了象征性手法在花鸟画创作中有极大的运用与发展空间。并且在现代的文化语境中，花鸟画的画家表现的更为理性，还注重观念上的表达及思想情感的抒发，最终为观众呈现新的画面视觉效果。

（作者单位：福建师范大学美术学院）