数字媒体技术在博物馆展陈设计中的创新应用

石瑞

博物馆是社会历史文化的重要载体，是理解过去，思考当下，启示未来的重要公共文化场所。在信息技术革命的带动下，物联网、云计算、大数据和移动通讯技术兴起与发展。近年来的博物馆展示中，数字媒体技术扮演了相当重要的角色。数字媒体作为一种有效且速度的信息化手段，能够更加全面、更加直观和快速的传达主题信息，使参观者获得全新的参观和学习体验。但是在博物馆业内，对数字媒体技术如何运用，运用到何种程度，存在着较大的分歧。本文将就数字媒体技术在博物馆展陈设计中的创新应用进行论述。

博物馆是社会历史文化的重要载体，是理解过去，思考当下，启示未来的重要公共文化场所。目前，我国已有博物馆4165家，馆藏文物约3505万件，每年举办展览约2万项，接待观众人数达6亿人次。新博物馆学把关怀社群、社区的需求作为博物馆的最高指导原则。为社区教育服务，已成为世界各国博物馆发展的趋势。博物馆的最终目的是要产生一个积极的社会效果与广泛的社会影响力。它是社会公民认知教育的一个重要的载体和平台，其次是提高社会公民的素质与素养。

在信息技术革命的带动下，物联网、云计算、大数据和移动通讯技术兴起与发展，近年来的博物馆展示中，数字媒体技术扮演了相当重要的角色，诸如数字语音导览、交互式信息系统、虚拟现实等技术都已经成为博物馆展示的常用手段。 据统计，今年新建的博物馆陈列（科技博物馆除外）中，数字媒体展项的实际投入大约占到展示总投入的15%—25%。但是在博物馆业内，对数字媒体技术如何运用，运用到何种程度，存在着较大的分歧。

创意是数字媒体的生命，创新是数字媒体的灵魂

创意是数字媒体的生命，是从博物馆题材中诞生新的组合方式。我国的博物馆事业正在如火如荼的进行，新技术、新材料的运用成为博物馆新的文化热点，多媒体设计人员自然感受到了这场春雨的滋润。然而，随着博物馆事业的发展，其主题的多样性和题材的专业性也越来越挑战设计师们的专业能力和创意，显而易见的是常规的设计表达方式已经难以驾驭现阶段的展陈需求以及参观者日益变化的观展需求。人们已经厌倦了千篇一律的触摸屏、LED电视、弧幕影院、体感交互游戏，无论是博物馆方还是参观者都在渴望着富有个性、令人眼前一亮的多媒体设计展项。博物馆方在意的是，这些花费巨大的技术是否让参观者掌握了博物馆展陈中所包含的知识文化信息。而参观者希望的是体验一场轻松的文化之旅。博物馆作为一个区域的文化名片，它不仅要弘扬和保护文化遗产，还要彰显该民族和该地区的文化特性，这就要求多媒体设计必须因地制宜，设计富有个性的多媒体展项，而不是麻木的机械复制。

创新是数字媒体的灵魂，数字媒体是博物馆的一种表达方式，而整个空间与多媒体的结合需要创新和创意，数字媒体甚至可以指导所有的内容，它不单纯是线性的。在博物馆数字化的进程中数字媒体的创新理念应该与博物馆展陈设计的实践相结合。发挥创造性的思维，将科学、技术、文化、艺术融汇到设计之中，设计出具有新颖性、创造性和实用性的新的展示。创新设计是博物馆走向现代化的一个重要手段，而数字媒体在其中则充当一个举足轻重的角色。

数字媒体服务于博物馆展陈设计的主题性

不同的博物馆，因其自身特点不同，所以对展陈的需求也不尽相同。博物馆展陈设计和电影一样，着重解决空间的主题叙事性在时间概念中的呈现，即所谓时间、空间的艺术。多媒体设计是展陈设计的辅助手段，是设计师烘托空间氛围、迎合受众需求的一种解决方案，同时又由于博物馆环境的特殊性，决定了它必须依存于博物馆这个既定对象和需求。

形式感是基于对展陈内容认知度的可视化表达，它既包含内容，同时又暗喻内容，是设计的主题。“主题”一词依据在新华字典中的释义即指作品中所蕴含的中心思想，是作品内容的主体和核心。博物馆的种类有很多，有综合类博物馆、历史类博物馆、自然科学博物馆等等，这也意味着可供设计师发挥的题材很多，设计的需求也会不尽相同，但是题材和设计需求是客观存在的，而主题的演绎却是主观的，是设计师基于对内容的准确理解，提炼出的精华所在，是打动参观者的“形式感”。在我国，多媒体设计的身影几乎充斥在博物馆的各个角落，声光电场景、幻影成像、全息投影、特效影院等等正在抢占着参观者的眼球，可是，这些多媒体技术看似热闹的背后确是逐渐没落的萧条。参观者在观展初始，往往会被它们高科技的表象所吸引，但是这些技术的堆砌是经不起推敲的，模糊不清的形式感，苍白无力的内容，参观者对它们只会停留在瞬时记忆的层面。

数字媒体与博物馆展陈设计的协同性

博物馆数字化是博物馆未来展览的方向，但是这种文化事业与科技产业的协同创新，对于博物馆来说还是一个处于探索阶段的新课题，涉及到各学科知识、成果的综合运用，尤其是历史文化类博物馆，不仅要考虑各种前沿展示技术的应用，还必须考虑所运用的技术手段、设备和所要表现的历史文化内容、总体展览形式环境之间的和谐与相融。

1.一切从展品出发

多媒体展陈真正要展示的是展品本身，而不是技术手段。这就要求在设计之前形成完整的、贴切的展览设计理念。展览设计理念的形成源于对展览内容的理解，是对展览内容、观众心理、展馆环境等因素合理的、综合的把握。多媒体展陈的设计、实施必须以得到确认的展览设计理念为指导。在每一个多媒体展陈项目中，我们都需要具体分析展览的特点，明确多媒体技术的运用点，真正做到画龙点睛，力求技术应用与内容表现达到无缝融合，使观众在参观过程中没有技术手段应用的突兀感，能在不知不觉中进入多媒体技术所表达的展览环境中。

2.以观众为中心

观众是博物馆得以存在、发展的主要因素，博物馆多媒体展览陈列必须确立自己服务理念：一切以观众为中心，站在观众立场为观众提供服务。树立这一观众为先的理念，对于多媒体展陈来说意味着必须在各种参观环境中，包括群体参观环境、个体参观环境、网络参观环境，在展览和观众之间创造出一种互动激发关系，帮助博物馆做到在服务上领先一步，增加观众资源的保持力。

3. 为展示效果确立目标

体验式的新奇而深刻的参观，对于观众而言，这是直接的感受，也是数字媒体最直观的效果。只有对展览的内容具有深刻的文化理解，对数字媒体技术具有熟练的驾驭能力，充分领会展陈设计人员的艺术创意，综合分析影响展览的各类外部因素，才能使数字媒体展项和整体展览相得益彰地融合在一起，促进观众的参与、理解和思考。向观众传递过往历史发展过程的信息、启迪对未来社会发展方向的思路，提升、增强观众的素质修养，促进社会和谐发展则是博物馆数字化重要的社会效益。

4.在技术上适度保持前瞻性

多媒体展陈是一个新兴领域，设计发展的方向具有许多的不确定性，一项新产品或新技术便可以给设计带来重大的改变。何一项新技术的引入，都须根据展览的传播规律和内容表现的需要，历经一个转化和适应的过程。对于博物馆来说，意味着可以在持续开发的、可拓展的功能模块中进行更好的规划，满足观众的现时需求又具备进一步更新、替换、扩充的能力。换句话说，就是指学科认识、技术进步、社会时政的协调发展，它们是一个密不可分的系统，既要达到充分而美观地展示内容的目的，又要留有扩充和调整的技术空间。但在技术革新的前提仍是以博物馆职能为先导，以博物馆主题性为依托，以观众感知为落脚点。适当弱化新技术的革新，也许可以为博物馆数字化带来更好的发展。

詹姆斯卡梅隆导演有句话：“技术并非强奸视觉的武器，故事才是诱发消费欲望的唯一动力。”这句话诱发了笔者找寻数字媒体技术与博物馆展陈设计的最佳契合点。博物馆展示最终成功与否，并不在于使用了多少数字媒体技术，而在于是否契合了博物馆的主题性。

相对于传统媒体，数字媒体展示能生动直观地阐释展示内容，更加形象地传播展示信息。博物馆展陈设计中数字媒体的应用，使受众由被动接受变为了主动参与，由单向交流趋向于双向交流。从而使文化传播提升了创造性、创造了差异性、突出了体验性、强调了沟通性。任何数字媒体手段在博物馆展陈设计中的应用必须遵守功能第一的原则。数字媒体作为展陈的一种辅助手段，不能取代文物展品的主导地位，同时需要根据特定的内容、对象、场合选择恰当技术。数字媒体技术的运用有助于增强展示的表现力度，使展示手段突破传统的实物加文字、图片说明的做法，强化信息的传播与交流；有助于增强展示的生动性、参与性、交互性和趣味性，激发观众主动探索，丰富观众体验，为展示注入新时代的活力。

（作者单位：北京工业大学艺术设计学院）