探析丝绸之路对室内装饰用丝织品发展的影响

2016-06-17 10:44付岳莹
现代装饰·理论 2016年6期
关键词:丝织品室内装饰丝绸

付岳莹

通过丝绸之路这条经济带,中国将丝绸、茶叶、瓷器等输出到海外,让西方可见东方风格,东方可见欧化模式,在这种文化双向交流下,丝织技术快速发展。文中从政治、经济、文化发展最具代表性的唐代入手,研究东西方不同文化交流碰撞下,唐代室内装饰用丝织品的蓬勃发展,及对世界各地家居装饰艺术的影响。并提出在“一带一路”建设期间政治、经济文化和中外交流等方面的影响下装饰用丝织品的可持续发展。

中国古代丝绸之路,将中国、日本、印度、中亚以及所有欧洲国家联系到了一起。随着丝路的发展,我们见证了中国文化海纳百川的胸怀与开放性,东西方文化的碰撞交流,为人类文化发展起到巨大推动作用。通过这条经济带,中国将丝绸、茶叶、瓷器等输出到海外,影响了西方社会政治、经济、文化的发展,让西方可见东方风格,东方可见欧化模式,在这种文化双向交流下,丝织技术快速发展。作为中国经济发展最鼎盛的唐代,政冶、经济文化和中外交流等方面都取得了辉煌成就,室内装饰用丝织品的发展也达到登峰造极的时代,为世界家居装饰艺术发展起到促进作用。

东风西渐以丝带路

丝绸是中国古代的一张名片,公元前10世纪~公元6世纪,中国纺织技术通过丝绸打开了西方大门,带动了西方丝织品的发展。唐代杜佑记载:大秦人“常利得中国缣素,解以为胡绫绀纹”由于当时西方丝绸缺乏,只好通过拆解丝织品获取丝线,研究织造胡绫。作为东西方文化交流的鼎盛时代,通过“丝绸之路”,唐代的丝织品带动了东西方各国的贸易发展,深受各阶层的喜爱。中世纪欧洲教堂库存清单曾提及许多东方丝绸。丝织品精致细腻、色彩绚丽、光泽柔和,具有既富丽堂皇又清新典雅的艺术风格。在室内环境中起到很好的装饰作用,东罗马帝国时期,基督教用丝绸作教堂的帷幔,开创了在教堂中大搞豪华排场的先例。18世纪的英国,贵族们也对丝绸深深着迷,卧室、化妆室里纷纷使用丝织品,有精美的刺绣床帐、帷幔、窗帘、床罩、靠垫等,整体装饰的好像中国宫殿一般。(图1)

西风东渐文化交融

中国丝绸打开了西方大门,但“丝绸之路”并不是单向的,西方的文化、技术、宗教等也影响了中国丝织品的发展。进而从染料、生产技术、生活习惯等方面影响着中国家居环境。公元4世纪下半叶,萨珊波斯的丝织业兴起,开发了斜纹纬锦的新品种,西亚纺织技术日益成熟,逐步东传。在思想文化开放、兼蓄并包的唐代,以宽容的姿态大量吸收了来自异域的营养,并与传统相融合,丝织品从艺术到技术体现出大融合的辉煌。织锦工艺在唐代以前多采用经线起花的传统织法,公元7世纪后开始流行斜纹纬锦技术,唐代工匠们使用束综提花机,使经线显花逐步向西方惯于使用的纬线显花变化。对织物结构来说,采用多把不同色的纬梭轮换织造比中国传统的牵经线法更为方便灵活,利用多重多色纬线织出花纹,突破了传统经锦花型循环较小的局限,可织出块面较大、色彩丰富、图案灵活及宽幅的织锦(图2)。隋唐时期,锦的数量虽多,但那时汉族人士通常并无衣锦的习惯。锦大多数用于各类装饰。若在室内,则张挂、障蔽、铺设,若在室外,则可做营帐、车的帷幔等。除织花外,印花、绣花、手绘、织金等技术也运用于丝织生产。在西方文化、工艺技术的影响下,中国丝织技术大幅改进提高,因时制宜,创造出前所未有的丝织品发展新高度,为室内装饰室内用丝织品的发展提供了有力基础和多元形式,进而生活水平、装饰方式也随之发生着变化。

唐代丝织品对世界室内装饰文化的影响

1.丝绸印染

隋唐时代,丝绸印染又步入一个高峰,应用色彩和印染方法的艺术化程度提高。设有青、绛、黄、白、皂、紫六作,能染出各种绚丽的颜色。同时,唐代的印染中蜡缬、夹缬和绞缬3种染色技术非常流行,并兴起了多色染缬,唐代的蜡缬织品,有不少是五彩花绢。唐后期,海上丝绸之路,极大促进了浙江与日本、朝鲜之间的贸易往来与文化交流。大量丝织品经海路销往日本与朝鲜,日本文物宝库正仓院至今保存有大量唐代中国的精美丝绸(图4),如唐代蜡缬,有五彩夹缬纱罗,如巨幅夹缬的“花树对鹿”、“花树对鸟”的屏风和用夹缬绸绢做成的屏风套等,现已成为日本人代代相传的国宝。唐玄宗赠给朝鲜新罗王兴光瑞文锦、五色罗、紫绣纹袍等多色的丝织品。

2.装饰纹样

中国丝绸纹样造型之美,以唐代为转折点,唐以前多以云气动物纹样为主,唐代,受西域文化的影响,大量植物、花鸟等自然纹样进入人们生活,改变了以往那种以天赋神授的创作形式,并向缠枝、团花、写生折枝花鸟的造型发展。对西方国家产生极大影响。对于西方来说,生动、奇异的图案代替了罗马式的死板、纹章式的图案,这种装饰用的花鸟鱼虫等动植物纹样的动态形式,就是西洋人心目中的“中国风”。文艺复兴时期以意大利为为中心的丝织工艺,从现存实物来看,无论工艺还是装饰图案设计都深受东方影响,在室内装饰领域常以对称和大结构的花卉纹样构成明快、安定的室内氛围。

3.刺绣技术

唐代除了提花工艺之外,刺绣的针法也有所发展和创新,除保留了传统的辫绣外,又创造出平针、缠针、套针、戗针、锁绣和缀珠等针法。用各种色线和针法的结合运用,像绘画一样描绘内容,也是唐绣独特的风格。对西方产生深远影响,洛可可时期用于室内装饰的丝织艺术既注重自然主义植物纹样的表现,又注意丰富的层次与明暗关系的处理,使用戗针绣。表现出渐变的效果,并且在丝业领域产生了撞色和匀色。金线产生光亮的效果,要产生相对称的暗色,就用短缝针迹。明暗的巧妙对比使刻画的对象色彩富丽堂皇,具有浓厚的装饰效果。这些都深受中国唐、宋、明、清丝织品图案艺术的影响。唐代刺绣的另一项创新是运用金银线盘绕图案的轮廓,加强实物立体感的盘金绣。西方艺术史学者认为,中国的金银线刺绣对17、18世纪的法国绘画、手工艺(如刺绣、折扇、漆器家具)以及建筑艺术、室内装饰等产生了重大的影响。洛可可艺术效仿中国,在这一时期室内装饰上,大量运用金线描绘图案,风格华丽、富贵纤巧。

4.审美理念

唐代丝绸对欧洲丝织业的审美影响既有工艺技术的影响,也有审美理念的影响。唐代家具造型丰满华丽,宽大厚重,多采用曲线造型配以精巧雕琢的花纹进行装饰。通过丝绸之路早先出口到国外的中国家具大多以设计优美、圆润精巧的床架、橱柜类等大型家具为主。进而通过家具,也影响了室内装饰的风格,搭配于家具的丝织品,创造出一定形态、质感和空间感的视觉形象,并以此来反映现实生活。中国丝绸装饰艺术,制作精细、深富内涵,有着特殊的审美意义,西方对东方丝织品不只是表面上的附庸风雅,而且对它的“原汁原昧一颇具审美鉴赏力”。东方风格的手绘、印花、绣花等丝织品,华丽高贵,装饰图案饱满丰盈,与家具的完美配合,对西方家居环境审美有着“东方式”的重要引导意义。

“一带一路”建设时期室内装饰用丝织品的可持续发展

经济发展的低迷时期,丝织品因其昂贵的价格、难于打理的特性也曾退出过室内装饰的领域。在“一带一路”建设期间,丝织品必将以创新的面貌推进室内装饰的可持续发展。习近平总书记在哈萨克斯坦纳扎尔巴耶夫大学讲话时提出“东西方使节、商队、游客、学者、工匠川流不息,沿途各国互通有无。”强调了丝绸之路对于沿途国家带来的巨大变化。随着社会经济的快速发展,中国国力不断增强,中国文化席卷全球,中式软装风格再次回归室内装饰的主流,用于中式空间的纺织品、家具、饰品等,共同营造出极具东方特色的文化氛围。丝织品以其华丽高贵,光泽优雅,质地细腻再次登上室内装饰的舞台,随着工艺技术的不断革新,真丝印花、丝织提花类的产品不断更新,丝织品在花型、色彩、幅宽等方面有了进一步发展,最大程度为中国及世界室内装饰提供了优质的真丝制品(图5)。众多软装设计公司、高端家居品牌及家具品牌中将丝绸奉为珍宝,用多品种多花色多工艺的真丝面料装饰打造高贵、舒适、经典的现代居室环境。在“一带一路”的发展新时期,丝织品将以崭新的面貌重登中西方文化交流的舞台,对世界室内装饰艺术起到进一步的推动作用(图6)。

(作者单位:浙江纺织服装职业技术学院)

项目来源:浙江省社会科学界联合会2015年研究课题成果(2015Z013)

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