李 妍 (文山学院艺术学院 663000)
论高等师范院校手风琴教师的能力与培养
李妍(文山学院艺术学院663000)
摘要:本文结合笔者教学经验,从奠基石、试金石、开路石、多功能石等“四石”理论对高师院校手风琴教师的能力与培养展开论述,以期阐明手风琴教师应具备的综合能力及获得途径。
关键词:高师手风琴;能力与培养
作为输送中小学音乐教师人才队伍基地的高等师范院校,其手风琴教师在人才培养过程中起到至关重要的作用。因此高等师范院校手风琴教师综合能力的具备在对人才培养的成败有着直接影响。
具备丰富的音乐理论知识是作为合格的高师手风琴教师必须具备的基本能力也是其从事音乐教学的奠基石。这就要求教师不仅需要熟练掌握乐理、和声、曲式与作品分析、多声部音乐写作、中外音乐史、民族音乐史等多方面的知识,而且还要求能够将这些理论知识熟练运用于教学中。例如在课堂教学中,教师不仅需要做好作品示范,同时还要对作品创作背景、调式调性、和声等各方面作品本体及内涵展开分析,分析其与演奏之间的内在联系和直接影响。
例如,在分析作品《西班牙圆舞曲》([法]瓦尔托依费尔曲,张国平改编)时,教师要注意引导学生明白作品中第六小节强拍上减七和弦与第七小节第一拍大三和弦的进行是从不稳定和弦到稳定和弦的常规解决,其音乐情绪对应和弦解决由紧张过渡到舒缓。其中,紧随第六小节强拍位置减七和弦出现的休止符并不意味着是单纯的音乐片段的休息,而是将之前减七和弦不协和的紧张情绪继续孕育,直至下一拍和弦的解决。因此在教学中教师应提示学生注意休止符也有表情,演奏时应注意情绪的保留而不能轻易松懈。
谱例1
又如,作品《波斯市场》(凯特尔贝曲)第51-66小节高音谱表中高声部以保持音的形式呈现乐曲主题旋律的行进,中声部的三度音程起到节奏的点缀,为烘托高声部旋律线条起到铺垫作用。因此在教学中,教师应强调此处演奏方法应突出高声部的旋律线条,手指触键要保持连贯而扎实;同时中声部的音程触键则可以短促而有弹性,下键整齐且有颗粒性。
谱例2
再比如,作品《杜鹃圆舞曲》的曲式结构是引子(4小节)+A(62小节)+B(29小节)+A’(37小节)的复三部曲式。整个作品以轻快、活泼为其音乐情绪基调。A段刻画了杜鹃在林中欢快鸣叫、飞来飞去的灵动画面,而B段则以节奏舒缓、均匀柔和的三度双音进行为主,加以变化音辅助增添柔美感觉。微微起伏且具歌唱性的旋律给人一种舒展清新、春光明媚的美感。当乐思陈述进入到再现部A’段时,又恢复到A段热烈欢快的音乐情绪。因此,教师在演奏教学时应注意对作品曲式结构的分析,并引导学生根据作品结构进行演奏情绪的调整,
良好的专业技能演奏能力是课堂示范教学的基本保障。手风琴作为技能课程,教师示范教学能够为学生提供最直观的动态教学演示,对整个教学过程、教学效果有着至关重要的作用。
扎实的专业技能基本功底体现在教师自身应该储备演奏大量手风琴曲谱的能力。如此,教师才能够实践性地了解、熟悉不同时期、不同风格的音乐作品演奏特点和演奏方法。其中,尤其要对现代音乐作品给予更多关注和涉猎,这样才能更好地应对现代音乐突飞猛进的发展与变化,能够第一时间掌握其新颖的记谱方法和独特的演奏技巧,为学生做出精准的示范演示,树立演奏标杆。
扎实的专业功底是检验手风琴教师专业技能是否过硬的试金石,同时也是该教师继续深造、终身学习的奠基石。扎实的专业技能功底意味着教师自身拥有丰富的演奏经验和练琴的切身体悟。这些宝贵的经验和体会不仅能够让教师迅速发现学生在演奏中的问题,并针对性地给予学生正确的练琴方法,不盲目、少走弯路,以便“对症下药”。
这里主要指的是教师掌握一定的教育学与心理学的知识,并能结合理论知识,给予学生更多个性化的教学管理和关注,形成科学、有效的教育,从而为教学之路铺筑开路之石。
例如,教师在教学过程中需迅速了解学生的能力,根据学生的不同特点,在每个教学阶段选择合适的曲目的能力;同时在此基础上,根据学生个体差异、性格特征选择、安排、适当调整教学进度和内容。这是一种“吃透”学生的表现。
所谓综合协调技能及知识的能力,是指教师应具有能将文化知识、教育普遍规律以及一系列的专业技能技巧巧妙组合、融合在一起,并得到很好的运用。其中,在教学中尤其需要具备灵活发挥和一定的创新能力。
由于手风琴是随战争传入中国的乐器,中国大众一直以来对手风琴的概念普遍还停留在伴奏乐器的局限上。因此,作为一名手风琴教师无论从教学的角度还是从传承发扬手风琴的责任和义务来说,培养有创新能力的学生是每一个教师的终极目标和长远任务。具体要求首先表现在教师应具备良好的即兴伴奏能力,这样所培养的学生也才能在其耳濡目染的激励下增强学习即兴伴奏课程的兴趣,具备相应的即兴伴奏能力,满足岗位需求及大众审美需求。
其次,综合协调能力还体现在手风琴教师应能够针对目前相对匮乏的手风琴音乐作品现状,编创、移植具有民族特色和时代特征的手风琴器乐曲。与此同时,教师还可带动、激励学生共同拓展手风琴表演形式。例如,可在独奏、重奏、合奏、室内乐等传统表演形式的基础上将手风琴表演与声乐、舞蹈等表演形式相结合。教学内容也可从原有的传统曲目拓展到符合大众审美情趣的流行音乐。乐器选用更可大胆尝试诸如自由低音系统手风琴、流行手风琴、电声手风琴、班多钮等多种类型乐器。如此,多方面形成多元化的手风琴表演形式,不仅为手风琴教学带来多功能的成效,同时也为更好地传承和发扬手风琴起到良性推动作用。
作为高师手风琴教师,如何才能具备上述能力,更好地进行教学工作呢?首先应明确目标——成为本专业的专家并为之奋斗。这就要求教师具备不尽的求知欲和善于发现自身不足,渴望自我完善、终身学习的精神以及对本专业的热爱与执着。
由于教师的主要任务是教学,因此参加诸如音乐会、比赛等各种表演及艺术实践活动则相对较少。这样容易造成教师长期脱离艺术实践,不仅自身技艺可能减退,对教学也有消极影响。所以,教师尤其是青年教师应该经常练琴,并经常参加各种实践、交流、学习活动。
其次,灵活教学,有法而无定法。手风琴教学活动不应该有严格的约束,正可谓“教学有法而无定法”。因此,教师可在遵循教学目标的前提下,适度灵活调整教学内容和进度。与此同时,还要认真研究与专业相关的文献,整理并编创所需指导的音乐材料,并配以详尽的教法和笔记。
除上述能力以外,高师手风琴音乐教师的能力还应包括社会、政治、道德、文化等多方面综合知识及能力。只有具备这些条件,并能在教学工作中协调自如地掌握和运用,才称得上是一名优秀的手风琴教师。
参考文献:
[1]魏煌,侯锦虹.苏联学校音乐教育——卡巴列夫斯基音乐教育体系·儿童音乐学校[M].上海教育出版社,2011.
[2]陈榕.浅谈高校音乐教师的素养[J].长沙民政职业技术学院学报,2005(06).
作者简介:
李妍(1984.1-),女,汉族,云南昆明人,就职于云南文山学院艺术学院,讲师,四川音乐学院音乐学硕士研究生,研究方向:手风琴演奏与教学、音乐理论。