岁寒三友，君子风范

邵彬杰

紫砂壶是陶文化与茶文化相结合的产物，在长期的发展历程中，紫砂壶以极大的包容之心，融合各家之长、汲取文化精髓，将中国陶瓷的境界发挥到了极致。紫砂壶是一种实用的生活茗具，也是一种艺术佳品，历来为文士藏家所追捧，自古就有“壶之精者莫过于阳羡”的美誉。

紫砂壶风格各异、变化无穷，自明代中期以来，历代能工巧匠不懈创造，使之成为我国陶瓷美术中艺术性极高的一个品种。同时，紫砂壶以造型作为最主要的载体，通过丰富多样的形态，展现出紫砂文化深厚的渊源。现将以紫砂“松竹梅壶”（见图1）为例，从花器造型和文化内涵方面展开，赏析其人文和艺术风格。

紫砂壶造型丰富，大致可分为光器、花器和筋纹器三种，各呈姿态、各领风采，无不令人爱不释手。肖形状物则构成了紫砂壶造型的一种款式，即花器，或称仿生器，其主要特点是模拟自然界动植物的形态，运用圆雕、浮雕、浅浮雕等姊妹艺术形式，来反映紫砂壶的具体造型，其写实仿真，讲究惟妙惟肖，辅以捏塑、雕刻、涂绘等多种装饰工艺技法，同时，壶流、把、钮也应融于一体。花器造型有单一泥色，亦有巧色涂绘；总的来说，花器造型生动优美、形神兼备，极具生活情趣，带来使人身心愉悦的美感。

“松竹梅壶”便是十分鲜明的花器造型紫砂壶，作品吸收大自然的灵气，以松竹梅为原型，造型上惟妙惟肖，将“岁寒三友”的形象进行了有机的结合，“三友”融入于壶中，师法自然，形象生动流畅。壶身采自一节巨竹，呈参天之势，气势非凡，稳健沉着。竹枝作壶嘴，胥出自然，富有生机，枝叶清秀如箭，潇洒飘逸，竹枝上又抽出两三新芽嫩枝，充满新生活力。壶把是一段精壮老练的梅树干，气韵潇洒，具铁骨之势，紧紧怀抱着壶身，连枝上树洞都刻画得生动逼真。花枝茂盛，缠攀得自然遒劲；梅花朵朵，积玉含香，蕴藏着顽强的生命力。壶盖虚嵌，立体感强，协调得体；盖面微塑一株苍古劲松，别具气势；松枝、果叶生机盎然，绿泥松果色调清新。

当代中国工艺美术大师汪寅仙说过：“花货做得像不算本领，一把形、神、精、气、态、功兼备的花塑器才称得是上品。”紫砂壶追求志趣，即将制壶艺人的志向、意趣、性情等融入壶中，使作品亦产生灵性，每一把壶都有一种个性，就像每一个独一无二的人，在紫砂的艺术世界里永远呈现着独特的风格。

古有“松竹梅，岁寒三友”之说，是指松四季常青，竹经冬不凋，梅迎寒开花，因此有岁寒三友之名，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。“大雪压青松，青松挺且直。”、“未出土时先有节，便凌云去也无心。”、“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”此三句诗已经尽述三友所蕴含的品格。“松竹梅壶”极现生态之美，本色原香，颇有大自然的气息，给人以身临其境亲近自然的感受，不仅诠释了大自然的原生态场景，更将“岁寒三友”的君子风采和亲密无間的深厚友情记录于壶中，同样是作者对于人间真善美的歌颂与祝愿。友情是人生的宝贵财富，在每一个坎坷的故事里，朋友间的相互支撑往往是赖以克服重重困难而最终苦尽甜来的内心支柱，就像松竹梅君子之风，不止是坚不可摧的气节，更有内心流淌的人间温情。寒冬依旧，万籁静寂，北风飒飒，松竹梅坚守着脚下的土地，续写大自然的生机，无论在壶里还是壶外，那一抹生动的气韵从来都是最美丽的风景。

紫砂壶以其温润朴茂的“五色”材质、独具匠心的表现形式、端庄清丽的个性风采、气场生动的造型艺术、精湛绝伦的手工技艺独步海内外，赢得了举世赞誉。紫砂壶能够长盛不衰，在于其厚重的文化底蕴，可以说，文化是一把壶的灵魂。对于当代紫砂壶艺人而言，我们应对前辈的制壶经验多加学习和借鉴，同时不断提升自己的技艺水平和文化修养，通过创作壶艺作品，发人闲远之思。