艺术与自然同体:帕特丽夏·约翰森的生态艺术工程

2016-06-10 03:11:05陈雅丽
公共艺术 2016年4期
关键词:雕塑艺术设计

陈雅丽

帕特里夏·约翰森(Patricia Johanson,1940-)是一位美国艺术家,以为人类和野生动物创造的美丽实用栖息场所的大型艺术项目而闻名。她在自然景观中设计和创作了具有功能性的艺术项目,一方面解决了基础设施和环境的问题,另一方面重新联系起城市居民与自然及该地方的历史。这些项目的设计可追溯到1969年,这使她处于生态艺术的先锋领域。约翰森的作品也被列为大地艺术、环境艺术、特殊场地艺术和园林艺术。她早期的绘画和雕塑作品则是极简主义的代表。

一、早期的生活与教育

约翰森对自然和艺术的热情始于童年。她在纽约城长大,并在奥姆公园度过了很多童年时光。她的母亲是一名模特,给予她艺术的熏陶。她在高中时期擅长音乐。1958年到1962年她在本寧顿学院学习,专业是绘画。

通过在本宁顿学院的学习,约翰森参与了20世纪60年代纽约艺术世界的活动。她的本宁顿学院的指导老师托尼·史密斯(Tony Smith)是一位雕塑家,也是她的一位亲密朋友。她的艺术史教授,尤金·古(Eugene Goossen)是她的导师并且后来成为她的丈夫。在那个时候,她遇到了艺术家同学肯尼思·诺兰(Kenneth Noland)、大卫`史密斯(David Smith)、海伦·弗朗肯萨勒(Helen Frankenthaler)、弗朗茨·克莱恩(Franz Kline)、菲利普·加斯顿(Pilip Guston)、约瑟夫·康奈尔(Joseph Cornell)。她还认识了艺术评论家克莱门特·格林伯格(Clement Greenbe rg)和建筑师冯检基·约翰·基斯勒(Frederick John Kiesler.)。

约翰森于1964年在纽约亨特学院获得艺术史硕士,又遇到很多艺术同学,比如罗伯特·莫里斯(Robert Morris)、卡尔安德烈(Carf Andre)和罗伯特·巴里(Rebert Barry)。同时,她出任纽约出版商本杰明·布鲁姆(Benjamin Blom)主持的18,19世纪的美国艺术家汇编研究员。这个工作使她能够为乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keeffe)的艺术作品分类,欧姬芙是约翰森的一位重要导师。她的丈夫、艺术评论家和历史学家尤金·古在1997年去世。

二、极简主义艺术作品

约翰森在20世纪60年代的绘画和雕塑作品被划分为极简主义,这些作品被陈列于一些最早的极简主义艺术展览中。比如:1964年的《八位年轻艺术家》(8 Young Artists),1966年的《蒸馏》(Distillation)和1968年的《酷艺术》(Cool Art)。她极简主义的绘画采用简单的线条来探索颜色的光学效应。在20世纪60年代,这些作品曾在纽约的蒂博尔·德吉画廊(Tibor de Nagy Gallery)展出。另外她一幅8.5米长的油画,被列入1968年现代艺术博物馆举办的“真实的艺术”(The Art of the Real)当代艺术展览中。

约翰森在1966年与威廉·拉什(William Rush)开始制作大型的极简雕塑,由61米的彩色丁字钢梁组成的装置作品平放在一片空地上。该灵感源自19世纪地形和铁路工程,在1968年她与史蒂芬·隆(Stephen Long)将装置规模增扩到490米,沿着纽约巴斯柯克的废弃铁轨,安装上了0.61米宽的彩色胶合板断片。此后,其他大型的极简主义雕塑也被安放在户外。约翰森的极简主义雕塑所阐述的艺术内涵是逐渐呈现的,注重对过程的体验,这也是她的作品的重要价值。

1970至1971年的《赛勒斯场地》(Cyrus Field)是一个大型的极简主义雕塑,标志着约翰森的转型。她使用大理石、水泥和红木板材的自然状态,创建线形迷宫,引导游客穿过森林,揭示自然景观的变化。通过这个作品,她开始把线作为组合元素融入自然,而不是取代自然。她还发明了在人的尺度和浩瀚的大自然之间进行斡旋的方式。

三、其他艺术项目

1、《房子和花园》杂志社的委托设计

1969年,《房子和花园》(House&Garden)杂志邀请约翰森设计一个永远不会被修造的花园。这个委托的项目使约翰森在多年内绘制了150张小草图,表现了大量可视的设计构想。这些绘画伴随着散文和解释性说明,与传统园林设计大相径庭,也与20世纪60年代艺术界中的形式主义背道而驰。由于不是为艺术而艺术的原因,她的花园设计表现出强烈的意义和功能。

约翰森最初在图纸上绘出与自然界形态相统一的设计,后来在实际的安装中,她的作品与她艺术家朋友——罗伯特·史密森(Robert Smithson)和南希·霍尔特(Nancy Holt)所作的土方工程保持了一致性。其相似性体现在大规模与土地结合,不同点表现在约翰森的设计更注重发挥实际作用,如防洪、当地的野生动物栖息地,以及吸收雨水的绿色屋顶等。约翰森的设计被用于城市而不是偏远的地方。另一个区别是,她的大部分设计以一种动物或植物的大尺度的简单图像为主。

为《房子和花园》杂志的设计标志出约翰森职业生涯的重新定位。她放弃了绘画和雕塑,开始关注于既是艺术又是景观的设计。为了从项目设计到大型雕塑景观的实施,她从1971年开始在纽约城市大学建筑学院学习土木工程学与建筑学,并在1977年获得建筑学学士学位。

2、1974-78年植物素描项目

在20世纪70年代,约翰森开始了家庭生活,并定居在纽约北部,后来她一直住在那里。她离开生机勃勃的纽约艺术场馆,搬到尤金·古的巴斯柯克农村的一个19世纪农庄里。她的第一个儿子阿尔瓦出生于1973年(随后1978年赫里特和1980年纳撒尼尔相继出生)。虽然她经常与自然四季紧密接触,但抚养孩子使她只能抽出一点点时间来工作。

为完成“植物素描项目”(Plant Drawings forProjects),她白天绘制植物小草图,晚上把它们转化为大型工程项目的设计。在这个时期,她还自学了植物学课程。这是一个新的过程——她以简单直接的方式表现自然而不是依靠灵感。

3、1980-85年的花园设计

在20世纪80年代,约翰森开始了她第一个建成的项目,她为花园和喷泉绘制了几组系列的项目图纸,强调在巨大花朵、蝴蝶的翅膀和蛇的形状中的水和颜色。例如,1981年到1982年的《潮汐颜色花园》(Tidal Color Gardens),随着水的流进和流出,通过蝴蝶的翅膀或花的图像的改变来增加潮汐的可见性。

4、1981-86年的达拉斯莱茵哈特泻湖项目

约翰森首次建成的项目受委托于1981年,是将处于严重退化状态的博览公园(Fair Park)的莱茵哈特泻湖(LeonhardtLagoon)塑新恢复生态。为了解决侵蚀的海岸线、浑浊的水和水花等问题,约翰森设计了阻挡波浪用的大型雕塑形式,选定的当地种植的植物为野生动物创造了微生物圈。巨大的赤陶色水泥采用了慈白桦和凤尾草的形状,喷制成雕塑,作为人们行走的通路,又作为鸟类和海龟的栖息场所。今天莱茵哈特泻湖是达拉斯中心的一个生态运作系统,并作为一个教育和娱乐的场所。这是艺术作为修复生物圈工具的最早例子之一。为了这个和其他大型城市项目,约翰森与各方面的专家包括科学家、工程师和城市规划者,以及当地公民团体协同合作。

5、1987-97年旧金山市的濒危花园项目

当旧金山市的海湾边需要设置新的水泵站和水箱时,约翰森被邀请来共同设计一个对这个场地很有联系的设施。她想既美观又能在功能上超越,使之不仅仅是污水处理,所以她设计了一系列用来滋养受威胁物种的栖息地。下水管道的屋顶是一个三分之一英里长的海岸之路,它的颜色和图案来源于濒危的旧金山束带蛇。蛇的头是一个6.1米高的山丘作为蝴蝶的微生环境。纽形潮汐步台(Ribbon Worm Tidal Steps)在涨潮时被水填充,为小的海洋生物创造家园。

6、1992年巴西奥比都斯德的亚马逊热带雨林公园项目

1992年,巴西政府邀请约翰森参加地球问题首脑会议(Earth Suremit),并为亚马逊雨林公园创建一个项目。她为此建立了一个模型,展示一个根据巴西的空中植物的形式而成形的46米高的坡道,为使参观者体验各种不同级别的微生物圈。但是这一项目被政府的变化打乱了多次,目前处于暂停状态。

7、1997-1999年马萨诸塞州布罗克顿市的洛基·马西亚诺步道项目

艺术评论家露西·利帕德(Lucy Lippard)称这一项目是她的最爱。为了努力刺激布罗克顿的经济,约翰森开发了一个总计划,修建亚马逊热带雨林公园连接不同的社区和地区,恢复生态功能。因为拳击手洛基·马西亚诺(Rocky Marciano)是布罗克顿名人,约翰森打算利用他的训练路线作为一种连接社区和自然的线路。洛基·马西亚诺步道(The Rocky Marciano Trail)从马西亚诺家开始,带领游客到各种有吸目力的场地,例如托马斯·麦克纳尔蒂公园(Thomas McNulty Park)和巴特瑞·瓦格纳公园(Battery Wagner Park),在约翰森的设计中这些公园文化和环境得以强化。她还计划对整个城镇中被填埋和打断的溪流进行修复,增加光彩,振兴森林走廊,创建连续的公共景观。遗憾的是,她的设想被布罗克顿市拒绝了。

8、1999年韩国首尔千禧公园垃圾填埋场项目

1999年,约翰森作为一个国际专家小组的成员,被要求对1990年关闭的首尔的主要垃圾场提出可持续的解决法案。为了将这个场地恢复,她提供的想法是把它变成一座垃圾填埋场公园(Millenium Park Landfill Site),以恢复生态社区。为寻求与此相一致的艺术形象,她选择了獬豸,一只能击退邪恶的神话动物。她引用了獬豸雕塑的装饰图案去打造梯田、小生态地,以及进入峰顶的行人和车辆道路。

9、2001-2009年加利福尼亚州的佩塔卢马湿地公园和埃利斯河水回收项目

作为卡罗洛工程师(Carollo Engineers)设计团队的成员,约翰森帮助创建了一个新的水处理设施。以艺术的方式覆盖公共路径,进行污水处理,修复栖息地和农业生态,她将重大城市基础设施布置在自然状态下。她的设计被誉为“重新发明艺术和改革的土木工程”。该项目包括自然系统处理生活污水,使数百万加仑的水被再利用。约翰森用濒危的盐沼地鼠的外形创建抛光池塘的形状,这个池塘中包含很多小岛,并为鸟类提供筑巢栖息地。约翰森还设计植被以支持当地野生动物的活动。另外230英亩(0.93平方公里)潮汐湿地被公园和野生动物保护区收购。这个多功能的景观场所提供了超过4.8公里的具有教育课程、自然研究和旅游意义的步行小路。佩塔卢马湿地公园(PetalumaWetlands Park)正好有花费1亿5千万美金投资建造的污水处理设施,同时也作为将污水转换为循环水的高度可视的模型,循环水存储在一个很深的位于“老鼠尾巴”位置的水库里。

10、2003年至今的犹他州盐湖城的糖厂规划项目

帕利的铁路、步道和隧道联盟是盐湖城的非营利组织,委托约翰森创建高速公路下面的安全通道,主要连接规划中13公里长的帕利路的两个部分。基于本土的一种百合花和响尾蛇的形状,她规划了东部两个巨型雕塑和西部大片区域。它们服务于实用基础设施功能,并与植被一起支持于当地的野生动物。百合花的图案作为艺术、总平面、小径和广场,而蛇形图案就作为挡土墙、瀑布、路径和池塘。地下通道模仿猶他州峡谷,与嵌入式煤层和化石地层结合。这个设计参考了当地的生态环境,地质和历史,为参观者提供各种与之相关的机会。

11、2008年至今的宾夕法尼亚州斯克兰顿市玛丽伍迪大学的玛丽花园项目

玛丽花园(Mary‘s Garden)是用于补救煤炭开采地的工程项目。在1969年“玛丽纯洁无瑕的心”机构做义工的一对姐妹购买了这块地。花园里包含净化水和为野生动物提供栖息地,同时也引用地方的文化、地质和自然历史的内容。两个大型的雕塑造型是基于麦当娜百合和玛丽玫瑰形象,有着传统的宗教象征符号,在这五英亩的场地上构造了两个主要领域。采矿活动遗迹与当地层状岩构造体现出过去的工业用途与地质时代。座椅和小路提供放松和近距离默默注视植物和野生动物的机会。

四、小结

在过去几十年,许多艺术家都因生态艺术——一种与自然共生的大型公共艺术而出名。在众多的艺术家中(其中很多是女性艺术家),约翰森作为鲜为人知的先驱而成就斐然。帕特里夏·约翰森是第一个把艺术作为一种重整修复栖息地手段的艺术家之一,她的工作成为维护生物多样性的杰出典范。通过创建艺术、振兴自然生态系统并向城市居民介绍生态系统,她已成为艺术、生态学和市区重建的创新者。

在上世纪60年代后期,约翰森20多岁时的著作至今仍具价值,对环境艺术和规划提供多种可行性。约翰森的工作围绕生态系统展开,而生存是她的核心主题。在个人和政治上,她对这个主题太了解了。约翰森的艺术实践表明了艺术家可以在创造和改变社会环境中成为重要的、有远见的力量。

猜你喜欢
雕塑艺术设计
巨型雕塑
我的破烂雕塑
写实雕塑
好孩子画报(2019年3期)2019-04-28 12:07:52
瞒天过海——仿生设计萌到家
艺术启蒙(2018年7期)2018-08-23 09:14:18
纸的艺术
设计秀
海峡姐妹(2017年7期)2017-07-31 19:08:17
有种设计叫而专
Coco薇(2017年5期)2017-06-05 08:53:16
因艺术而生
Coco薇(2016年2期)2016-03-22 16:58:59
艺术之手
读者(2016年7期)2016-03-11 12:14:36
爆笑街头艺术