浅析个体在油画表现形式纯粹性中的作用

【摘 要】 文章概述了油画表现形式的纯粹性，探讨油画表现形式纯粹性中个体的作用：油画表现形式是主客体精神碰撞的结果，这个过程是唯一和不可复制的；继承和借鉴是油画表现形式的纯粹性的内在源泉；以社会性为前提是油画作品表现形式纯粹性的根源。

【关键词】 油画艺术；个体表现；纯粹性

一、油画表现形式的纯粹性

1、什么是油画的表现形式

油画起源于欧洲文艺复兴时期意大利的威尼斯画派，经过几百年的发展，经历了古典时期、巴洛克时期、洛可可时期、新古典时期、印象主义时期，以立体主义为起点的现代主义时期和后现代时期，及至当代。各个时期形成的各种艺术创作样式和不同的流派都注入了各自鲜明的符号，同时也大大丰富了油画作品，使之更富有艺术感染力。

油画表现形式就是以造型、肌理、色彩、光影等手段来表达的绘画形式，其审美价值、绘画方式、表现形式、审美鉴赏等都有其独特的规律和特点。二十世纪下半叶到本世纪初，我国以美院为主引用西方油画模式进行教学，他强调的是传统西方油画的素描、造型、肌理、色彩、明暗度等对画面的表达，而这些表达都是通过个体的手法表现出来的。个体的直觉、情感、想象、及意欲与油画创作结合，才能创造出具有美感的艺术作品。

2、油画表现形式的纯粹性

纯粹就是不掺杂其他成分、同一类型，不含添加、替代和异类物质的，无掺合物的。油画的纯粹性就是运用传统的西方的油画的概念，用其表现手法创作的油画。20世纪下半叶到本世纪初以美院为主的传统油画的某一类型的绘画语言的泛化和学院主义的模式；另一方面纯粹的定义是表现手法的单一性和语言文化的一元性。而“纯粹”的定义在这里就被限定在一副油画作品中运用一种表现手法，这种表现的形式是普遍的，是基本的，而且是高度协调与统一的，在整个画面的表达中不含其他语言的杂质，体现的是一种一元化的概念。

油画的创作是个体在学习了油画创作的基本的知识后，运用这些知识创作出表达自己对生活的美的表现的作品。这些作品能充分的表达作者个体的情感，是个体的直觉、情感、想象、及意欲的揉和和统一。这样的油画创作具有纯粹性意义。油画的这种独一无二的鲜明个性，就是油画艺术的纯粹性。

3、油画表现形式的“不纯粹性”

油画的纯粹性是相对于当前的大环境下，油画艺术“不纯粹”而言。油画在不同的环境中体现出不同的纯粹性。当代艺术的不纯粹性是建立在文化的杂交上，文化的多元性和艺术语言表达的综合性正是它所体现不纯粹的一个方面。在油画语言的表达上，它更多是体现一种表现手法，表现技巧的不同，在一张画面上，画家运用各种风格和技巧或融合或并置，体现出后现代艺术文化下的多元化色彩。对多元文化个性的反叛导致艺术表现形式上的不纯粹性，在这种大环境下成长出的当代油画家，在各种文化格局的的板块中相互游离，精神上的不确定性与时代赋予的一种快速发展新旧更替的规则下，以及面对国外多元文化更大的冲击，时代的进步与科技的高速发展，这种不确定性恰恰是其不纯粹性的体现。

针对油画表现形式的“不纯粹性”，画家个人要建立自己独特的艺术语言在“不纯粹”的环境下表现出纯粹的油画艺术。

二、油画表现形式中个体的作用

1、油画表现形式是主客体精神碰撞的结果，这个过程是唯一和不可复制的

油画的表现形式在艺术的历史长河里，在美学里面是在寻求真善美。这种真善美是一种审美，是以一个个体对客体的精神碰撞而存在的。只有在个体对客体有某种感觉或者是个体被客体所吸引时才有这种精神碰撞。但这还谈不上审美，要有审美的存在必须要有视觉上的表现形式，这种表现形式是个体在面对客体时的一种精神愉悦，达到形式与内容的一种高度统一。它是引领个体对客体的形迹精神的灌注，只有个体对其灌注了精神，在形式上才能有生机，才能生动。如果没有精神只有简单的描绘客体，那么这种形式是偏离真善美，是达不到形神兼备的，如同是皇帝的新装华而不实。作品对于个体来说也就失去了具有生命力的神韵。因此，油画表现形式是主体对客体精神碰撞，是主体审美的表现手段和载体，这是油画表现形式纯粹性存在的必然。只有做到艺术表现形式体现了客体的主观存在，而艺术表现形式是来源于客体，其表现形式才能成立，才能做到艺术表现形式的形神兼备，才能体现油画表现形式的纯粹性。

在每个个体面对同一个客体时，所有对客体的感受是不同的，其对客体的领悟也千差万别，这就是相应了北宋著名诗人苏轼的那句诗：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”不同的审美主体所领会到的对象内涵和精髓是不一样的，即使是同一个个体面对同一个对象时，在不同的时间、地点都不同。况且这与审美主体的性格和经验是不同的。所以从个体与客体的关系来分析是不可复制和照搬的，这也是油画表现形式的纯粹性的表现。

2、继承和借鉴是油画表现形式纯粹性的内在源泉

纵观整个油画发展史，各个流派的大师都有自己的特有的表现形式和风格，但是他们在艺术表现形式中或多或少的汲取了前人的经验和方法，形成了自己的表现形式。比如：文艺复兴时期的威尼斯画家矫饰主义的重要代表人物之一的丁托列托（Jacopo Robsti Tintoretto，1518-1594），他是艺术大师提香的大弟子，受提香的影响很大，但是他也着迷于米开朗基罗强劲的、有力的造型艺术，为此他特意研究这位大师的作品。在他的作品里，我们既能看到丁托列托的威尼斯画派一脉相承的绚丽色彩，也能看出米开朗基罗的某些矫饰主义特征。他的艺术表现形式及区别于前人又独树一帜，比较怪异。再比如：十七世纪巴洛克风格也同样如此。

当然在承前启后的基础上现代人在追求艺术个性和自己的信念时，其表现形式是体现时代的发展的必然载体，不管艺术家是在过去还是在现在，艺术家可以表现他想表现的所有。事物的存在是因为我们看见它们，看一样东西和看见一样东西是非常不同的，因此一种油画表现形式的存在是在继承和借鉴的基础上发展的，这样的关系是一种纯粹性的表现。

3、以社会性为前提是油画作品表现形式纯粹性的根源

任何艺术都具有一种社会性，在创作感受来自周围事物的同时而不断去寻找尝试一种适合对周事物的感觉的一种表现形式。这种形式才是艺术个性，它是唯一的、纯粹的。

我们生活在特定的社会里，政治、历史、地理、人文和科技等方面，都有让我们感动和想要表达的地方。这是我们生活的环境，我们身临其境、印象最深刻。我们在创作时有什么理由抛开这些感动而去追求华而不实的东西，况且那些华而不实的东西是表面现象，只拿来它永远不属于你自己。只有从我们身边感受到的，深入我们内心的东西开始创作，才能找到自我、找到方向。社会性才是我们的创作源头，只有找到了根，就能找到无尽的创作源，我们就有了养分，我们在油画的表现形式上就会找到属于自己的特点和个性。

如今随着科技的进步，各种媒介、各种手段不断涌现，显得五花八门，大家都在一门心思地去找到一种新颖的与众不同形式去博得观众眼球。有很多在其过程中逐渐迷失了自己要表现的本质是什么。在我们去借助社会进步新的载体的时候，要拿到社会中去验证，以免丢失绘画的社会性本质，从而丢掉了油画创作的根源。

所以，我们在创作油画中，一定要学习油画的发展史、油画的各种基本知识，把这些知识与自己生活的社会环境结合起来，创造出美的作品，是油画不失其表现形式的纯粹性。

【参考文献】

[1] 马晓琳.西方美术史[M].河北美术出版社，2005.

[2] 马晓琳.图像、性别与观念[M].陕西美术出版社，2011.

[3] 张冲.里尔克论艺术[M].吉林美术出版社，2007.

【作者简介】

张万东，西安美院油画专业毕业，油画硕士学位，省美协、市美协会员.