国画元素在水彩画中的运用研究

◎席文波



国画元素在水彩画中的运用研究

◎席文波

摘要：水彩画最早起源于西方，随着历史的发展逐渐被中国画家接受，国画元素在水彩画中扮演着非常重要的角色，画家在对水彩画进行改进时，创造性地把国画元素加入到了水彩画当中，从而完美地将中国的传统文化融入西方文化当中，促进了水彩画的发展。本文对国画元素在水彩画中的运用进行了详细的分析，希望能帮助我国画家更好地将国画元素运用到水彩画中。

关键词：水彩画 国画 运用 策略

一、水彩画在中国的发展

从水彩画传入中国至今不过几百年的时间，却已经融入了中国传统作画方式的精髓，成为了一种同时拥有中西方文化特点的新的作画方式。

（一）水彩画传入中国的社会背景

水彩画起源于西方，最早在18世纪传入我国，在我国传统国画元素的滋养下逐渐发展成了一门有着中国特色的绘画形式。这要从后来我国的社会背景说起，18世纪，我国正处在一个民族冲突比较严重的时期，中国在世界各国中处于弱势地位，不断受到西方列强的欺压，国内的知识分子提出了“师夷长技以制夷”的理论，认为中国要想改变在世界各国中的地位，就必须学习西方国家的先进知识，在轰轰烈烈的洋务运动中，大多数的中国画家也感受到了传统国画面临的压力，开始学习西方水彩画的那种具有强烈冲击性的绘画方式，并尝试着将国画元素融入到水彩画当中，这种具有中国特色的水彩画就是这样在中国发展壮大的。

（二）将国画元素融入水彩画的原因

中国的画家在学习水彩画的过程中为何要将国画元素融入到水彩画当中呢？这是因为中国人对艺术的理解和审美与西方人有着本质的不同，水彩画作为一种来自西方的绘画技巧，如果不加以改动，很难引起国人的兴趣。因此，为了让中国群众接受这种新的绘画手段，画家创造性地将国画元素融入到了水彩画当中，开创了这种新的绘画方式。此外，中国画家在学习艺术的过程中，长期受到中国传统文化知识的熏陶，因此在绘画中会不自觉地运用中国的绘画技巧，这也促进了国画元素和水彩画的融合。

（三）水彩画在中国的发展

水彩画传入我国的时间并不长，为什么能在三百多年的时间内发展壮大呢？这主要是因为水彩画和我国传统的水墨画有着很多相似之处。我们知道，一门外来的艺术要想在国内得到一定的发展，就必须依据中国的国情进行相应的改动，而我国传统的国画往往存在着很深的民族意识，将国画元素融入到水彩画中，可以让水彩画更符合国人的审美，引发国人的认同感。画家充分利用了这点，将中国传统绘画艺术的灵魂融入到了水彩画当中，成功地促进了水彩画在中国的发展。

二、水彩画和中国传统水墨画简介

（一）水彩画简介

从水彩画的名字就可以看出，水彩画的主要表达形式就是水，能否熟练地把握水彩画中水的使用程度直接决定了一个水彩画家的艺术水平，画家通过改变水彩画中水的表达形式，可以很好地表现出画家自身的艺术风格和绘画感受。

水彩画的颜料是通过水来稀释的，因此水的运用好坏直接决定了一幅水彩画的水平高低，画家通过自己的技巧让水在画面上自由流动，从而创造出一种流动的美感。水彩画中水分和颜色的完美融合，表现出了一种生机勃勃的美感，中国的画家对这种水分流动的美感感受程度最深，这种水彩交融的艺术变现出来的流动之美，是其他绘画技术无法表达的，中国的泼墨技术虽然也在绘画过程中用到了水分，但由于生宣纸吸收了大部分水分，很难给人一种流动的感觉。

中国画家在将国画元素加入到水彩画的过程当中，把水流动的痕迹表现得淋漓尽致，通过对水痕的充分利用，表现出不同的绘画效果，从而给人一种全新的艺术感受，在水彩画原有的基础上成功地开发出了新的绘画艺术。

（二）水墨画简介

水墨画是一种中国独有的绘画形式，在绘画中以水墨和宣纸为媒介来表现画家的内心感情。水墨画的创作同时离不开水的帮助，画家通过水和墨的完美融合，体现出一种不断变化的层次感。同样的，画家在作画过程中也会产生水痕，因此，画家可以利用水痕来表达出其他绘画手段表现不出来的视觉冲击，从而令作品产生自己的灵魂。

（三）水彩画和水墨画的异同点

中国的水彩画在发展的过程中，受到了中国传统文化的影响，因此和水墨画存在很多的相似之处，这促进了两者之间的融合。

水彩画和水墨画都是通过水来作画，水墨画用水调色，关于水的用量没有明确的规定，需要画家根据实际情况自己把握，而水彩画也是依靠水去改变颜料的色彩，从而体现出一种流动的感觉，给人一种强烈的视觉冲击。但在对水的重视程度上，中西方画家有显著的区别，西方画家只是单纯地把水当做一种调节色彩的工具，并没有真正地看重水的作用，而在中国，水拥有一种特殊的意义，直接关系到了作品的活力。

三、国画元素在水彩画中的运用

要想在现有的基础上进一步加强国画元素在水彩画中的运用，就不能单纯地利用前人的绘画技巧，艺术家们需要深入研究中国传统的绘画艺术，从而更好地将国画元素运用到水彩画当中。

（一）对绘画意境和境界的追求

绘画意境指的是作品中展现出来的画家的真实情感，而绘画境界指的是绘画者的思想道德水平，在现实生活中，每个人的思想道德水平都是不同的，每个人都希望自己拥有较高的思想道德素养，从而提高自己的生活水平。

意境是中国艺术的灵魂，画家要想成功地创作出有意境的作品，就要在绘画过程中把虚拟和现实结合起来，从而把原本孤立的画面转变成为一幅生动活泼的作品。画家在对意境进行创造时，不能仅仅停留在表象的理解上，而要进一步将意境表现在绘画中，从而成功地在有限的空间中表现出无限的情感。中国的画家在学习艺术的过程中极其注重品质的培养，具有宽广的胸怀是成为一个合格的画家的基本条件，这种境界可以轻易地通过绘画表现出来，令欣赏者感到赏心悦目。

（二）“逸格”的运用

“逸格”在中国的绘画中有着重要的地位，“逸格”指的是一种自然的绘画态度，表现了画家的绘画态度，要求画家在绘画中不仅仅表现客观的情况，还要表现出自己特有的气质和感情，只有这样才能保证创作出作品的写意性。

四、水彩画的特色

水彩画在与中国的国画元素融合之后形成了一种新的绘画形式。要想创作出一幅成功的水彩画，就必须要有自己的特色，从而给人一种独特的视觉感受。

（一）材料的选择

水彩画最早起源于欧洲，采用的材料主要有水和颜料，同我国的水墨画有很多的相似之处，因此容易被我国人民接受。然而大部分画家在作画的过程中过于追求技术的展现，忽略了材料的运用，这种做法是完全错误的。水墨材料可以很好地把画家的情感表现在画面当中，从而给人以强烈的视觉冲击，没有正确地利用绘画材料，即使画家的技术再高，也无法创作出令人满意的作品。

（二）技术的运用

绘画技术的运用应该和绘画的材料结合起来，只有正确的材料才能承载高超的绘画技术。在水彩画的创作当中，画家需要严格控制水的用量，才能表现出流动的感觉，用笔和用色也可以很好地增加画面的立体感，增强作品的艺术性。

五、结语

目前我国在水彩画方面取得了不菲的成绩，艺术家在对水彩画进行改进时，一定要坚持遵循我国的传统文化，从而成功地将国画元素融入到水彩画中，促进我国水彩画的发展。

参考文献：

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（责任编辑 刘月娇）

作者简介：（席文波，男，本科，灌南县文化馆，中级职称，研究方向：美术）