卷首语



卷首语

本期发稿时，由中国美术馆主办的“中华民族大团结全国美术作品展”已经圆满落下帷幕。然而，我们的学术思考非但没有随之结束，反而由此延展开来，并逐渐得到深化。

这次展览，首先促使我们思考创新的问题。美术创作的创新，不仅与经济发展、科技进步、社会思潮有关，也与表现题材有关。

民族题材美术创作，是一个长期存在的文化现象，但直到近现代时期，它才成为一个格外引人注目的课题。20世纪上半叶，我国不少美术家跋山涉水，远赴西北、西南等少数民族聚居地开展考察或美术创作，成就斐然。新中国成立后，在党的民族政策和文艺路线的指引下，美术家们有组织地或自发地走向祖国西部，开展创作与研究，一批擅长表现民族题材的优秀画家脱颖而出。由此可见，题材的创新有能动作用—回眸那段往事，不难发现，绘画、雕塑等诸多创作领域都出现了新的面貌和新的气象，丰富的题材内容与多样的形式手法并驾齐驱、相得益彰，形成了20世纪中国美术的创新亮点。

这次展览，也让我们重新反思传统的继承与弘扬问题。翻开中国美术史册，不难发现，涉及民族题材的作品不胜枚举。譬如，《步辇图》是汉藏民族团结的见证，《卓歇图》是对北方游牧民族生活的如实反映……一些墓室壁画或佛教洞窟里的壁画和彩塑作品也直接或间接地反映了民族融合或多民族和睦共处的史实。丰厚的文化遗珍，先贤的聪明才智，对今天的创作仍有借鉴意义。

美术的创新，归根到底来源于生活，来源于艺术家不懈的追求。目前，民族题材美术创作面临着新的形势，伟大的时代呼唤不朽的杰作。杰作之所以成为杰作，就在于它有丰厚的精神内涵和高超的艺术水平。杰作诞生的基础，是作者心灵深处具备人民情怀和人文思想，同时对生活、生命情感有着深切体悟。具备了这些基础，艺术家们才能发现素材，并在此基础上提炼素材、升华主题。显然，任何走马观花、浅尝辄止的采风和浮光掠影的描摹都无益于创作水平的提高。我们的创作要有大境界，但大境界并非仅指场景的宏大；创作要有特色，但特色决非靠民俗符号的堆砌而成。忽视了这一点，创作往往就会流于空洞浮泛。

文艺是铸魂工程。中国美术馆策划并举办“中华民族大团结全国美术作品展”，目的在于引领时代潮流，倡导创新风气，宣传民族大团结，鼓舞人民为实现“中国梦”而不懈奋斗。

当前，人们的审美需求发生了很大变化，美术作品的展示方式、收藏方式乃至美术史论的研究思维等也发生了很大变化。为了适应新形势，美术馆同仁们发挥了积极进取精神，在展览策划、公共教育、藏品普查、学术研究等诸多领域取得了新的成果，其中的一些经验、心得形诸文字，刊载于本期杂志的相关栏目，相信它们将有助于深化业界交流，提高工作能力。