奥尔夫教学法对学前教育专业音乐课程建设的重要启示

于丽　胡静

摘要：奥尔夫教学法是当今世界影响最为广泛的三大音乐教育体系之一，倡导“原本性”音乐教学理念和“情感性”和“民族性”的教学方式。从奥尔夫教学法的基本理念出发，我们积极探索学前教育音乐课程课程综合性和实践性的建设理念，从而有效培养学前教育学生的音乐基本素养和音乐教学能力。

关键词：奥尔夫 音乐课程 建设 启示

在十二五期间，我国学前教育事业取得长足进展。众多地方院校高度重视学前教育专业，开设了学前教育专业，扩大了学前教育专业招生人数。尤为特别的是，陕西教育学院更名为陕西学前师范学院，着力发展学前教育专业。但是，我们必须清楚地认识到，学前教育音乐课程依然面临众多困难，音乐课程建设进展依然整体滞后。这种局面已经成为制约学前教育发展的重要短板。我们以奥尔夫教学法为重要参照系数，探讨学前教育音乐课程建设的重要价值理念。

一、奥尔夫教学法的基本内涵

卡尔·奥尔夫是当代世界著名的德国作曲家和音乐教育家，他所独创的音乐教育体系，对世界众多国家的学前音乐教育产生了深刻而持续的影响。奥尔夫教学法包括以下三层核心要素：

（一）倡导“原本性”音乐教学理念

人本主义思想是奥尔夫教学法的重要哲学基础。奥尔夫谈到：“从出身到教育我一直都深受人本主义思想的深刻影响，我的全部创作和全部作为，都处于这个标志之下。”从人本主义价值立场出发，奥尔夫倡导在音乐教学中深入儿童的情感世界，激发儿童学习音乐的主动性和积极性，培养儿童对于音乐的欣赏能力和鉴赏能力。为了深入儿童的情感世界，奥尔夫找到的理论支点是原本性的音乐教学理念。奥尔夫谈到：“我所有的观念，关于一种原本性的音乐教育观念，并不是什么新的东西。我的任务和天职仅仅是从今天的角度，将古老的、不朽的观念重新说出来，并致力于实现它。”

奥尔夫认为运用原始的音乐、原始的乐器、原始的语词形式、原始的动作形式，通过简单的节奏、简单的音高元素和简单的身体动作，能够有效唤醒儿童内在的音乐天性。“在原本性的音乐中，音乐、舞蹈、动作、语言这四个要素是紧密结合，不可割裂的；学习者、聆听者和表演者这三个角色是相互转换，合而为一，不可单独存在的。”原本性音乐内在的多维度有机统一，意味着音乐学习不能够局限于分门别类地音乐学习和舞蹈学习，而是追求两者之间的统一性，以综合性的音乐教育观念，实现人类原始艺术活动的深层次重构。因此，运用奥尔夫教学法，要求教师在教授儿童唱歌识谱的过程中，兼顾渗透式教授儿童演奏乐器。在此基础上，要求教师适当加入即兴舞蹈、身体节奏、歌唱创作等活动环节，促使儿童在活动中全身心投入创作、表演、欣赏与交流。

（二）倡导“情感性”和“民族性”的教学方式

在教学过程中，将语言、舞蹈、音乐、节奏有机结合，重视契合儿童的情感需求。在教学内容、教学方法、教学模式的选择上，根据儿童的生理心理特点，选择符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学。例如在歌唱活动中，使用耳熟能详的童谣、儿歌、花草树木、地名等。从儿童熟悉的环境与事物入手，运用这些贴近儿童生活世界和经验范围的术语，避免开端的专业知识训练和技巧训练，减少学生学习音乐的畏难情绪和心理障碍，激发儿童的学习音乐的兴趣和积极性，能够有效实现教师和儿童之间的情感共鸣。

（三）将民族语言合理引入音乐教学

奥尔夫将民族语言合理引入音乐教学，将语言的语速、语调、语气、语义和音乐的音高、音长、音量、音色等与儿童耳熟能详的民族语言相对应，提升教学效果。语言是民族文化基础的原子要素，通过音乐强化对母语文化的学习，能够更好的传承民族的特色文化。奥尔夫使用的节奏基石，指的是语言中最为短小，最为基本的节奏单元，例如运用自己的姓名、动物名、交通工具、国家名称等等，朗朗上口，充满乐趣。随后，扩展使用成语、谚语作为节奏基石，将成语的划分为小节奏符合，进行即兴编配创作。接着，进行儿歌的节奏朗诵练习。

二、奥尔夫教学法对地方院校学前教育音乐课程建设的重要启示

（一）探索学前教育音乐课程课程综合性和实践性的建设理念

奥尔夫教学法要求将音乐活动和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，综合强化儿童对音乐知识的深度体验，提高其审美能力。实施学前教育音乐课程综合性建设，要求通过艺术课程教学内容和教学方法的综合创新，将对于学前教育学生的认知、情感、行为、能力的培养过程统一起来，将艺术教育过程的知识性、趣味性、情景性和活动性有机地结合起来。当然，综合性课程建设并不意味着取消乐理与视唱、钢琴基础与伴奏、幼儿舞蹈创编等课程，而是在有效学习上述课程，有效掌握音乐、钢琴、舞蹈的基础知识和基本技能的基础上，发挥学生的主体能动性，进行综合性的培养和提升。

在学前教育音乐课程建设中，注重实践过程，有意识地拓宽音乐视野。奥尔夫“原本性”的音乐教育观念突破了我们以往的传统音乐教育模式，被世界各民族音乐文化所在的教育体系所尊重与弘扬。作为学前教育专业的音乐教师，应当向学生们充分传递优秀的音乐艺术与多元音乐文化形态，以有力地拓宽艺术视野。并且，修订学前教育专业的培养方案，加大课程的实践、实验、见习等环节的比重，在实习实训过程中提升学生的音乐能力。鼓励教师深入基础教育最前沿，开展幼儿园音乐课程改革的调研、咨询和指导工作，从教学一线发现、总结、提炼音乐课程改革的现实课题，实践和检验音乐课程建设的效果和水平，从而实现科研反哺教学，教学促进科研的良性循环。

（二）培养学前教育学生的音乐基本素养和音乐教学能力

培养学前教育学生的音乐基本素养，包括对音乐听辨能力、音乐理解能力和音乐表现能力。从奥尔夫教学法的角度出发，教师能够通过大量的音乐素材帮助学生感受音乐，积累丰富的音乐感性材料。随后，教师对音乐学习过程进行动作创编，有效加入即兴演奏能力，引导学生体验音乐、记忆音乐。最后，在音乐实践活动中巩固对音乐的理解，切身感受音乐的表现能力和表现方式。以奥尔夫音乐的即兴性、综合性、参与性、民族性、大众性为出发点，提升学前教育学生的音乐教学能力。培养学前教育学生感受和表现音乐的丰富性，积极主动进入音乐学习参与，学会引导幼儿进行即兴表演、即兴创作、即兴自由发挥，学会引导幼儿在音乐游戏过程中学会人际交往、群体协调和群体沟通。

基金项目：

本文为咸阳师范学院2015年省级大学生创新创业训练计划资助项目，项目编号：2090；咸阳师范学院教学改革研究资助项目，项目编号：201402016。

参考文献：

[1]李妲娜等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.

[2]李妲娜等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.

[3]于丽.论奥尔夫音乐教学法的主要特色[J].音乐时空，2015，（05）.