国内外音乐教育体系的研究对比

胡清泊

【摘要】：自二十世纪以来，国内外艺术文化的发展呈现出非常突出的潮流趋势，越来越多的国家开始发觉音乐教育在国民素质教育中的重要地位。此外，还有很多曾专注于舞台表演的音乐家们也开始致力于音乐教育的事业中来，而这项伟大的教育事业也从少数人的视角中转向了提高全民素养的音乐生活中。随着我们国家经济文化的高速发展，我们的音乐教育事业也在蓬勃发展着。20世纪80年代后，国外的音乐教学法和音乐教育体系逐步形成了一个较为完满的系统，这个系统的传入对中国音乐教育体系的发展起到了巨大地推动力量。科学的去借鉴国外音乐教学的有关实践经验，取其精华去其糟粕，如此才能更好的推动我国音乐教育的发展。

【关键词】：音乐教育;改革;继承;体系

一、中国传统音乐教育体系的特点

在中国的音乐教育体系中，主要以"口传心授"为主要的教育手段，这样的音乐教育体制必然有利有弊，它主要是以师徒之间“经验性”来传承的。而这种音乐教育体制的产生也是有一定原因和理由的，它是由于我国传统的音乐形态特征、记谱法以及表演艺术家为创作主体的表演流派音乐体系之间相互作用形成的。

当前中国自主民办的音乐教育机构及体系尚未完善。而其实民办的音乐教育体系一般具有非常强的灵活性，可以在更大程度以及多种方面去弥补国办音乐教育体系的不足。而目前，中国的音乐教育体系依旧以国办为主，民办为辅的模式发展，且民办音乐教育系统在很大程度上受到了许多政策限制。

在音乐的教育模式上，中国的音乐教师一般来说对多媒体教学的运用相对熟练。现今的中小学以及大学的音乐课程大多运用课件完成教学，音乐教师在课前备课时把着重点放在制作精美课件上，而忽视了音乐素养以及基本功的培养训练。

由于音乐教育的模式问题，中国学生的音乐基本功普遍不够扎实，缺乏实践能力的训练培养，反而更注重音乐的背景知识以及内涵哲理上的体会，因此演奏或演唱时的效果则差强人意。

二、国外三大音乐教育体系

（一）奥尔夫音乐教育

卡尔·奥爾夫德国是著名的音乐教育家。在奥尔夫的音乐教学中，一般使用最原始的乐器“鼓”来作为引导，让学生在速度、节奏、节拍等方面收获经验。奥尔夫非常注重培养学生对音乐的敏感性以及反应能力，这也是奥尔夫音乐教育的重要理念之一。

奥尔夫音乐教育通过对学生律动、节奏、演唱、器乐以及即兴演奏的训练来激发学生的创造力，挖掘和开发更多未知的潜力。奥尔夫音乐教育模式与传统音乐教育模式不同的是，奥尔夫音乐教育更重视过程。这种音乐教育理念也让奥尔夫印业教育体系更具有综合性、开放性、元素性、创造性。

达尔克罗兹音乐教育

埃米尔·雅克·达尔克罗兹是瑞士著名的音乐教育家。达尔克罗兹在最初投身音乐教育事业时发现他的学生们普遍有着高超熟练的演奏和演唱技巧，但是同时又极度缺乏音乐情感感染力，使听众无法得到音乐美的感受。

达尔克罗兹音乐教育体系认为，人人与生俱来独特的音乐创作能力和发展潜力，每个人都有自己对音乐不同于他人的理解、感悟、体验，音乐本身可以唤醒我们天生对音乐的反应，让我们的艺术情感更为深厚而透彻，也使我们洞悉音乐的能力更加敏锐和细腻。音乐演唱演奏时所使用的专业技术仅仅是音乐表现的手段之一，而音乐教育的目的则是统筹全局的发展人的音乐素养。因此，音乐教育不仅可以影响人们的情绪和感觉，更能改变我们的精神面貌，使我们的情感世界更加绚烂多彩，充满情趣。

匈牙利柯达伊音乐教育

柯达伊·佐尔坦是匈牙利著名的匈牙利音乐教育家。自二十世纪初开始，柯达伊就投身于探索发展匈牙利传统民族音乐的教育事业里。柯达伊立足于传承匈牙利传统民族音乐，提升全民音乐素养的高度来探索音乐教育事业。柯达伊动员了很多优秀的作曲家、音乐教师、学者，深入透彻的研究国外优秀的音乐教育法，取长补短，结合匈牙利传统音乐教育经验，探索出了独树一帜的完整的匈牙利柯达伊音乐教育体系。现今，柯达伊音乐教育体系已经不仅仅用于匈牙利的音乐教育中，更成为国际国外深受大家欢迎的音乐体系之一，柯达伊音乐教育体系的影响是非常深远的。柯达伊音乐教育体系主要以声乐教学为主，读写能力训练为辅，广泛借鉴吸纳国外优秀教育方法，科学有机的结合匈牙利传统音乐教学模式，使柯达伊音乐教学体系更加具有整体性和系统性。

三、国内外音乐教育体系差异下的教学改革建议

音乐教育是中国艺术教育中的重要且不可或缺的一个部分，音乐教育不仅可以提升全民文化素养，更可以促进我国文化事业稳步向前发展。不仅如此，良好的音乐素质教育还能为中国艺术事业的发展提供和培养出更多杰出的人才。随着当今社会的科学文化快速发展，艺术教育也逐步得到了社会各界人士的密切重视，而一个国家文化事业的发展不仅仅局限于研究分析本国音乐教育发展状况，更应该结合国外不同于我们的音乐教育体制以及模式，取长补短，如此才能完善中国音乐教育体制，使我们国家的音乐事业稳健快速的得到发展。

与国际接轨的多元艺术教育是当今世界文化发展的主题，各国在许多领域开始了深入而广泛的交流。而音乐作为艺术文化中占有举足轻重地位的学科，也必定越来越受国际社会的关注。我们通过研究和学习各个不同国家、不同民族的音乐可以在很多层次上领悟到不同音乐的魅力，了解各民族的文化特征，并且借鉴和吸收他们的音乐。只有适应现代音乐教育发展的潮流，吸收各个民族音乐教育的杰出成果，并继承中国传统音乐教育的优良传统，才可以构建出伟大而又源遠流长的中国音乐教育体系。

教学方式的改革是发展音乐教育的重中之重，在信息技术高速发展的当今时代，多媒体教学已经普及到每一个课堂中，而在高等院校的音乐课堂中，多媒体教学的运用更是完全代替了传统音乐教学模式。这虽然是一种快捷方便的音乐教学模式，但是它的弊端也如影随形，过多依赖多媒体技术的音乐课堂犹如一按死水。音乐这门学科是非常具有实践性的学科，而过度的多媒体技术使用会让学生只会被动欣赏音乐，不能再实践中学习音乐、感受音乐。与此同时，依赖于多媒体技术的音乐教师也将越来越缺乏实践操作能力，这样的音乐教学是过分主义化的。因此我认为音乐教育人应该更加注重自身音乐素养的提高，不过分依赖于多媒体技术，在实际的课堂教学中多弹多唱多听，如此才能带动每个学生对音乐学习的热情。

四、结语

由于传统文化背景和社会发展速度的不同，国内外的音乐教育存在着非常大的差异。通过总结当今世界几种著名的音乐教育体系，我们可以发现中国当前音乐教育模式中的不足。而我们新一代未来的音乐教师应该不留余力的推动中国音乐教育事业的发展，结合西方国家优秀的音乐教育体系，改正我们的不足，发扬我们的优点，深化改革教育体制，为中国音乐教育事业贡献出我们的力量。

参考文献：

【1】《中外音乐教育比较》2010年 华中师范大学出版社出版

【2】《国外基础教育调研报告》 教育部基础教育司组织

【3】《奥尔夫音乐教育思想和实践》 李丹娜、尹爱琴、修海林

【4】《柯达伊音乐教育思想和匈牙利音乐教育》 杨立梅

【5】《中外综合艺术教育一百例》 滕守尧