关于学前教育钢琴声乐舞蹈等专业人才培养体系建设研究

齐艳红

【摘要】：学前教育的人才培养质量，对儿童一生的发展有着相当关键的影响，如何结合专业实践课程，抓好学前教育专业人才培养体系建设，本文针对钢琴、声乐、视唱、舞蹈、奥尔夫音乐等专业素质的培养进行了相关的探讨，对于提升学校专业人才教育有一定的参考价值。

【关键词】：学前教育;人才培养

引言：目前，学校培养专业技术人才尤其是学前教育专业人才作为奋斗目标。也是当前教育改革重要的内容。学前教育教师必备的技能主要包括：弹奏弹唱、舞蹈表演等多项内容。作为一线教育培训学校，如何适应新形势的需要，如何把学生培养成综合性专业人才，本文从学前教育专业人才培养的目标定位入手，对钢琴、声乐、视唱、舞蹈、奥尔夫音乐等专业素质的培养进行了相关的探讨，希望对同学们有一定的参考作用。

一、注重对钢琴课教学水平，丰富音乐内涵

钢琴教育在学前教育中占有一定的地位。作为“乐器之王”，钢琴不仅是对提高孩子们的音乐内涵有着深刻的影响，也同时是提高我们未来的中国新一代人才素养的关键内容。钢琴课作为一门艺术课程，通过学习，能够帮助孩子感受到音乐之美丽，也能通过钢琴音乐体会到生活之美，更有利于幼儿园养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其将来长大以后热爱生活、热爱艺术、热爱音乐打下良好的基础。通过钢琴的学习，人的大脑、肌肉、骨骼、神经等系统才能在不断的训练中达到高度的协调统一。所以目前在大多数学前教育班，都把钢琴列为必教课程。

钢琴又作为技艺性很强的乐器。技术要求强度很高，从弹奏的角度来讲，必须要有正确的、良好的弹奏方法才能真正达到学习音乐欣赏音乐的目的。在教学中，我们要把提高学生的钢琴操作水平作为教学的关键内容去抓，要正确指导学生们掌握科学而又实用的練习方法，既调动练琴的积极性，同时又让学生们的音乐素养在不知不觉中得到提高。比如， 在教学中我们发明的内心视觉练习法。主要培养同学们注重在内心视觉的“键盘”上练习曲目，学会用内心听觉感觉、感受配弹的音响，然后经过一段练习后，再上琴检验效果。这样，经过这种训练探索，大大增强了同学们的学习能力，而且还提高了学习兴趣，也同时提高了学生练琴的效率。

二、注重对声乐人才培养，提高声乐教学综合能力

声乐教学看作培养高素质音乐幼儿教师的重要内容，在幼儿园人才培养体系中占据重要地位。声乐教学讲究有声无形，在教学中，教师以语言和形体的方式进行声乐教学。

我们注重改变传统的教学方式，積极探究新型的人才培养模式，以基础音乐教育的发展为前提，对声乐课程进行优化设置，采取创新多样的教学方法和教学模式，以培养素质高、全面型、多文化的声乐人才为宗旨。比如，在教学中通常只注重演唱的技巧性训练，对声乐演唱应具备的声情并茂和对歌曲的分析处理研究甚少。未来的音乐教育要求教师在具备基本的歌唱技巧外，还应该擅长歌曲的表演和处理。因而，在传授学生演唱技能的同时，应加强学生对歌曲表演及处理，从歌曲的风格、演唱形式、表演方式等加以强调，培养学生声情并茂的演唱能力，因人而异的带动每位学生的发展，使学生掌握演唱的基本技能和实质技巧，为未来的音乐教学打下基础。另外，还要将大力培养学生的教学能力和音乐实践能力，不仅要向学生传授如何“唱”的技巧，更要向学生传授如何“教”的方法。

三、注重对视唱技能的提高，提升音乐情感方面的培养

关于学生的视唱技能也是一门综合的技能训练课，也是学好音乐课程基础之中的基础。对于我们学前教育专业的学生来说，提高视唱技能尤其需要，因为大多数学生在入学前并不是音乐专业的学生，又不可能进行过系统的音乐学习，最多的也就是跟着一些视频类的教材学唱，要想很快提高学习的视唱技能是相当困难的。另外还有的学生对视唱这门课程重视不够，兴趣不大，所以想在一定的时间内取得很大的进步也是相当困难的。因此，我们采取了“三强化”的路径来提高学生视唱技能。一是强化节奏的训练，节奏是视唱的基础性工程，很多学生经常出现不合拍的现象，对于整个音乐过程把控不准，我们就注重加强节奏训练，让他们找到感觉，能够勇敢地走上台上去指挥，然后每个人在进行点评，在短时间内学生的节奏感 就快速地提高上去了。二是强化音准的训练，音准的训练包括两个方面――构唱和听辩，这两方面必须始终紧密而有机的结合，训练进度和步调要一致;学生在视唱时特别注意自己演唱时的音准、节奏和节拍等基本要素的准确，三是强化情感的训练，情感是音乐的灵魂，但很多学生都忽视了这一点，唱功也不错，就是没有情感的流露。我们就多方入手，让同学们进行情景练习，沉浸在音乐海洋中。通过这“三强化”学生的视唱技能提高很快。

四、注重幼儿舞蹈教学水平，努力培养幼儿的想象力和创造力

在幼儿教育中，舞蹈教育对于促进幼儿德、智、体、美、劳全面发展有着重要的作用。但在实际教学中，老师对于舞蹈教育的重要性认识不足，再加上有的学生本身舞蹈的基础很弱，往往对舞蹈的兴趣不大，对于课程的设置以及教学没有很大的热情。我们研究后认为，在培养舞蹈教育水平方面，必须运用艺术的手段结合教育的形式，对幼儿进行形象化以及有感情内涵的舞蹈教育，才能更好提高舞蹈技能。作为一名舞蹈者，也必须把全部的情感融入到教学中，要有“三心”才能很好地提高舞蹈教育水平。一是保持一颗“爱心”。心中有爱，心中有大爱，对舞蹈之爱，对孩子之爱，才能激发更多的激情，才能更好地投入到教育事业中去。二是保持一颗“耐心”。由于我国孩子从小没有经过系统的培训，再加上本身对舞蹈的重视不够，所以教育起来要非常艰苦，必须有一定的“耐心”，去和孩子们一起体会、一起训练，一个一个的步骤去解决，反复地去揣摩，才能真正地提高舞蹈水平。三是保持一颗“童心”，才能搞好舞蹈教育。要表现对在每节舞蹈课程当中要有激情，和孩子们一起跳舞，用优美的动作感染幼儿，渲染舞蹈课的气氛，让孩子们每一节课都沉浸在快乐而又无拘束的氛围中。

五、注重 “ 奥尔夫音乐教学”课程，努力拓宽音乐视野

奥尔夫音乐教学法的发明家是德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫，它将舞蹈、语言、动作和体态律动、即兴表演等艺术形式都融合在一起，真正实现在玩乐中学习，对于学前教育是非常适合的一种教学方式，也确实值得我们借鉴和运用。比如，我们要借鉴其独特的教学方法，为幼儿营造自由开放的教学氛围，引导幼儿采用自我个性化的思维方式去思考问题，同时，现在的世界是一个多元化的，包容的世界，作为学前教育专业的音乐教师，也要充分运用“奥尔夫音乐教学”方法，向幼儿传递多元的音乐文化形态，进一步扩大教学内容，不仅要学习西方音乐，还要学习民族优秀的音等， 进一步拓宽艺术视野。

结语：综上，作者结合工作实践，对学前教育专业的综合技能教育培养进行了探讨分析。在实际教学中，必须更加科学、系统地研究分析学前教育人才培养面对的困境，采取多种举措大力提高专业教育质量，为培养新一代公民做出应有的努力。

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