论歌剧选段《阿珠咏叹调》字声结合的运用

贾亚锋

【摘要】：歌剧选段《阿珠咏叹调》是歌剧《启明星》中非常具有代表性的咏叹调，它具有特殊的民族特色。在此歌剧演唱中声区的字声结合时，要以气托声、以声带字，对舒起音的行腔特色要把握准确；高声区的字声结合要注意咬字归韵与发声位置的统一，咬字与声音共鸣要巧妙结合，融情感于发声和咬字之中。同时，也要注意字声结合与人物形象塑造的关系。要根据不同歌剧选段的特点，掌握歌曲的咬字规律，清楚准确的发出每个字，表达出歌曲的思想内容，科学准确地把字声结合运用于歌剧选段中，真正做到“字正腔圆”，才能充分的表达歌曲的内涵。

【关键词】：歌剧选段；《阿珠咏叹调》；字声结合；运用

一、歌剧选段《阿珠咏叹调》作品分析

歌剧选段《阿珠咏叹调》选自大型史诗歌剧《启明星》中 阿珠的唱段， 又名《去追随我心爱的戈桑》。这首由女高音阿珠演唱的咏叹调，选自该剧的第三场。选段《阿珠咏叹调》是一首节奏比较缓慢的二段体，歌曲由A段和B段组成。

A段主要是描写阿珠在面对戈桑的突然死亡后，不敢接受事实和悲痛欲绝的心情。

a部分由第1小节至第18小节组成，歌曲开始由重复的几个低音a进入，节奏比较缓慢，把气氛烘托的非常低沉、悲伤。第5小节紧跟着出现比较大的跨度，连续两个“是我…”，体现出阿珠对戈桑的死不敢置信，加上第六小节的念白“不、不…”，衬出阿珠的悲痛心情和不愿接受这事实。第16小节的渐强减弱用的非常恰当，“刹时间”音调突然升高，更体现了事情发生的突然，出人意料，整个这一段以低音烘托出阿珠刚刚面对戈桑死亡后的悲伤绝望的心绪。

间奏部分由第19小节至21小节构成，在歌曲中起了承上启下的作用，间奏以低音a结尾，带着听众跟着阿珠陷入的对祖国的思念。b部分由21小节至43小節构成，主要是描写阿珠回忆故乡美好的一切，想象祖国家乡的“沃土芳香”、“阿尔泰的青松”…… 开始节奏比较舒缓，仿佛沉浸在阿珠的思念中，这一段的节奏旋律特点是由刚开始的低音、若其，慢慢拉进阿珠的回忆，中间的描述越来越激动，最后再到低沉，整个就是阿珠由憧憬到悲伤的过程，37小节突然有又重复出现“神圣的誓言、幸福的理想，刹时间啊，像幻梦般的消亡”。又一次表现出阿珠在发生这种事情后的悲伤绝望。

B段主要描写阿珠在面对着一切，在辩不清这冤案的时候，也无力医治自己的心灵创伤，从而走上自杀的道路，意欲追随心爱的人。

c部分是由44小节至67小节组成，节奏由四四拍转为四二拍，节奏速度突然加快，并且出现很多的三连音，突出阿珠的悲愤，连续使用了“失去了、泯灭了、枯萎了、毁坏了”这些词都描写出阿珠的绝望心里，还有一种激愤的心情，在第65小节“创伤”“

”仿佛是在哭泣、在叹息。她无法走出这段心里的创伤，无法为自己辨明清白，阿珠感到是那么的无力与绝望。

d部分由68小节至83小节组成，部分主要描写在辨不清自己的清白以后，她决心去追随心爱的戈桑，在面朝祖国、面朝希望的方向，自刎而死。最后我几小节咬字非常的中，突出表达出阿珠的悲愤和去追随戈桑的决心。

二、字声结合在歌剧选段《阿珠咏叹调》中的具体运用

（一）中声区的字声结合处理

在演唱歌曲时，中声区的处理也是非常重要的。歌唱者经常会出现声区不统一的问题，这是声乐练习中的一个难点。在我们练习的过程中，经常会有中声区用真声、高声区用假声演唱的现象，这样声音位置不统一就会出现两种不同的声音形象。在处理这类问题的时候，一定要使声音位置保持在同一个共鸣点上，在演唱的时候一定要稳住气息，口腔打开不能太大，在中音向高音转换的时候要注意不能提气，或者可以以一个音带另一个音。《阿珠咏叹调》中的第14、15小节，神圣的誓言、幸福的理想，容易用大白嗓子唱出来，在演唱的时候，要保持放松的状态；而紧跟着第16小节出现高音，就容易声音位置发生跑偏，所以在演唱的时候中音区一定要控制好每个字的气息，像说话一样，咬字不能太强。到第16小节的时候在中音区向高音过度的时候注意保持声音共鸣点的统一，在唱“刹时间”的时候嘴巴不能开的太大，三个音的位置一定要保持统一，把握好气息唱出来的声音才会位置统一。

1、以气托声，以声带字。在歌唱中，声音是建立在自然放松的呼吸基础上的，呼吸占有极为重要的作用，它是发声的动力。在演唱的过程中，要重点把握好歌唱的气息，要将气息按比例分配在每一个乐句中，根据每个音的高度、长度、强度的不同，所以每个音所分配的气息是不同的。如选段中a段，连续用了四个“是我……”，情绪烘托的非常低沉，节奏比较缓慢，比如第一句“是我把毒药放进了酒浆”，一定要用气息托住声音，气息不能放的太快，在气息保持稳定的基础上发声，清晰的咬出每个字。第二句“是我杀害了心爱的戈桑”，前面中音区不需要用太多的气，后半句要比前半句用的气多一些，咬字要较之前重些。

2、舒起音的特色行腔。舒起音“也叫虚起音，舒起音的特点是以气托声，叹气似的发声；起音时气息首先到达声门，然后声带才轻轻闭拢，而且不完全闭合，一部分气息随着声音自然放掉，有点像哈气的感觉，也有一种宁静和飘柔感；康塔罗维奇曾形容舒起像唱“发”音，有一点无声的出气。”[2]比如说在歌曲中，“失去了灵魂的归宿”、“泯灭了生命的火光”、“枯萎了爱情的花朵”、“毁坏了幸福的希望”，在唱这些中音的句子时，咬字的时候字头要咬的长一些，歌曲开始气息一定不能给的太足，要用气息一点一点的托住声音、稳住声音，也要防止声音过于松垮，防止产生漏气，否则发出的声音就会很虚，音色也会比较闷。这首歌很多地方都是以低音为起始的，这也是这首歌的特色之处，以舒起音突出主人公的感情，所以在处理舒起音的时候要特别注意对气息的把握。

（二）高声区的字声结合表现

1、咬字归韵与发声位置的统一。“ 归韵要 ‘一步到位，不能‘逐渐归韵所以我们要求：演唱时口型不能‘大开大合，口唇动作不能很复杂，很频繁。达到这个要求时后， 当你在演唱的时候，总是给人轻松明快的感觉。”[3]歌唱者要展示给听众的就是歌曲的韵味，在歌唱的时候要正确的把握归韵，这样唱出来的歌曲才会动听，有吸引力，咬字归韵在歌唱中时非常的重要的，比如会说在歌曲中“沃土的芳香”中的“香”要先咬住“xi”然后归韵到“ang”，“阿尔泰的青松”中的“泰”，这个事比较难把握的音，首先要咬住“t”然后不见变化成“ai”的音，“ai”这个音不是太好发，容易唱的比较白，这就需要在平时的练习中不断的训练开口音的演唱。

对于初学者来说，要准确掌握好发声的位置，使声音听起来圆润、传得远是比较难掌握的，而发声的位置与歌唱咬字归韵要保持统一，这就要求我们在练习发声或者唱歌的时候，在保证做好咬字归韵的基础上，做到喉咙的打开是稳定统一的，调节好自己的气息。要做到不管是高音、低音还是中音，声音的位置是是不能变的，比如歌曲中68小节至73小节，前面的低音部分，咬字要清晰，气息要保持流畅，后面高音部分嘴巴口腔不能开的太大，要保证前后低音高音的共鸣在一个点上，尤其是“方”字，要咬住字头，然后迅速归韵，因为后面跟的是“向”字，所以一定要进鼻腔。这样整个句子下来声音位置和咬字归韵就达到了统一，让人听起来感到唱的轻巧。

2.咬字与声音共鸣的巧妙结合。声音共鸣的主要因素就是要准确的吐字和咬字，要体现出声音共鸣的特点则要通过咬字来达到，“悦耳的歌声，主要是由共鸣器官而产生的。假如歌唱中咬字吐字不灵活变化其字的部位，则很难达到用共鸣来美化声音的效果。”[4]在歌唱的时候要保证咬字清晰，并且是建立在声音共鸣上的咬字才能达到“字正腔圆”，这就需要我们平时在练习的时候，要把咬字与声音共鸣有机的结合起来，好的共鸣能使声音听起来更加洪亮、优美，而这必须是保证在咬字清晰的前提下，不然唱出来的声音就算在明亮也缺少了生命力。比如说歌曲中第57小节至67小节，节奏稍快，一定要把每个字都咬的饱满、清晰，同时利用共鸣使声音听着更加圆滑、优美，更加的流畅。

三、字声结合在歌剧选段中的作用和意义

在民族歌剧选段的演唱中要使声音变得圆滑优美，首先要把咬字和声音共鸣充分的结合起来，抓住该歌剧选段的特点；另外还要处理好字与气息之间的关系，在练习发声的过程中要控制自己的声音与气息，身体不能太过僵硬，练习的时候可以使用叹气式呼吸法，调节呼吸与咬字之间的关系；还要处理好歌剧的情感表达，通过咬字归韵来发出甜美的声音，注意歌曲的力度处理。在每个歌曲中，咬字吐字的处理要求也是不同的，要注意歌曲中力度、速度、情绪等方面的处理，在针对歌剧选段的演唱时要重视歌曲中咬字吐字的问题，在字与字之间进行转换时，必须保持嘴型，不能松懈，每个字都要放在一个共鳴点上，只要稍微有一点变化，声音的位置就会发生改变，咬字吐字的时候，嘴巴要灵活，在保持声音位置统一的基础上迅速的变换每一个字，并且嘴巴不能张的太大，字不能要的太死，也不能咬的太松，控制住气息，将歌词的内容清晰正确的表达给听众。

四、结语

字声结合对于歌剧的演唱来说是非常重要的，声乐学习者在学习的过程中要特别注意歌剧选段中咬字吐字的问题；在演唱歌剧选段时，还要注意对歌曲的感情处理，抓住作品的主题思想，分析主人公的内心，还要清晰的表达出歌曲的含义，注意歌曲中字与字、字与声、字与情的关系，把歌曲的字声结合与歌曲情感处理完美的相结合，最终达到完整的诠释歌曲。

注 释：

[1] 刘畅.论民族声乐演唱学习了科学方法就失去了个性吗？[J].山西大学，2006

[2] 赵毅.论歌唱的起音艺术大家[J].2010年第11期

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参考文献：

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